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martes, 27 de octubre de 2015

THE AFFAIR y HOMELAND | 2x04: 204 / 5x04:Why Is This Night Different? | The Affair se desmorona en movimiento, Homeland planea fríamente en la quietud


Asiente si te ponen nervioso los morritos que pone Helen en cada escena de la serie

7,4 | 2x04204

Por fin The Affair se está moviendo. Con tanta perspectiva dual sin sentido, casi nada había sucedido en los tres primeros episodios de esta temporada. 204 es de Helen y de Noah, y cada uno de ellos sufre una crisis. Ella a lo A Woman Under The Influence, colocada y con el pelo a medio teñir. En el caso de él, la crisis es de circunstancias.

Si he de ser sincero, y aunque tanto Cole como Alison son importantes activos para la serie, no comencé a ver The Affair para ver la historia de una batalla legal o un divorcio, sino para ver una infidelidad y lo que ésta despertaba. Demasiado pronto en la primera temporada, con todo el potencial del mundo, la serie se decantó por darle demasiada importancia a lo primero y ahora nos encontramos en esta situación, en que ha invadido la serie por completo.

Y aún así, ver la crisis psicodélica que atraviesa Helen en este capítulo es genial. La escena en el salón con la risa maníaca acompañando a ese baile que todos hemos tenido en que nos sentimos como la mierda pero intentamos bailar delante del espejo mientras el mundo se hunde a nuestro alrededor. ¿Nunca os ha pasada? Ni a mi, ni a mi. Es un momento que finalmente decide hacer y decir algo, volviendo a hacer vibrar la serie.

La parte de Helen queda unida a la de Noah con una única escena en que él la encuentra recién arrestada y drogada perdida (ahí la estructura doble va de perlas, porque ella se ve más decente de lo que va y con razón) y construye a partir de ahí las siguientes horas en que el protagonista vive uno de sus episodios más egoístas. A sus hojos, Alison es mucho más necesitada de lo que ella sería jamás y su arrebato puntual de padre del año se encuentra con la realidad de que ha despreocupado a sus hijos y no tiene ni idea del infierno por el que pasa su mujer mientras él escribe en una cabaña. El episodio termina con Alison, que va a ofrecerle una cerveza tras lo sucedido con su hijo y la pregunta ¿qué va a pasar ahora? Por supuesto también está la trama del asesinato, pero el verdadero punto de inflexión debería estar en esa pregunta. Un punto de no retorno que The Affair no se puede permitir no aprovechar.


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6,8 | 5x04: Why Is This Night Different?

Why Is This Night Different? es diametralmente opuesta a Super Powers. En vez de ser frenético e hiperventilado, es calculado y lento. Homeland recuerda a esos episodios en que Carrie navegaba sus conspiraciones Brody-anas mientras Saul se encargaba de tramas que de alguna forma entretejían el episodio (ejemplo en el brillante The Clearing, aquél episodio en que la casi desconocida Aileen nos apretaba el corazón en un puño al suicidarse). Y en cuestión de despliegue y estructura el episodio es muy muy sólido. La forma deliberada y -a todas luces- muy bien pensada en que las piezas van cayendo en su lugar y las revelaciones se producen indican una gran capacidad lógica de la que esta temporada está haciendo gala.

El problema es que a esa lentitud (que no es mala en series como Homeland) se pega hasta aburrir porque no me importan las tramas paralelas a la de Carrie (y la de Carrie tampoco es que brille demasiado).  ¿Porqué deberían importarme Youssef o Korzenik? Alison hace un acento alemán de espía de lujo, pero porqué me ha de importar tres cominos el presidente de Siria si no tiene nada que ver con lo que importa; los personajes. Al descabezar la serie de la familia Brody, Carrie es la única constante que se mantiene temporada tras temporada, reboot tras reboot, el único elemento al que agarrarse para empatizar en una guerra contra el terrorismo tan desdibujada.

Entiendo lo que han hecho: Allison quiere a Carrie muerte y el hombre que intenta cargarse a Quinn cuando deja las fotos de su muerte es el mismo que mata a Korzenik, de manera que está destruyendo los cabos sueltos y piensa que Carrie fue la que filtró la información de la CIA, lo que la convierte en una mujer a temer. Pero porqué convertirla en semejante mente maestra si está subyugada a Saul? Es una estrategia para que él se entere e intervenga, dándole una redención y recuperación de relación con Carrie que no se merece.

OBSERVACIONES
  • Quinn deja de luchar contra el dolor y que el contacto con el hombro de Carrie al apoyarse le de más alivio. ME MUERO. Puppie right there. Carrie atenta que se te escapa el novio. Deja al alemán que en verdad ya no te pone.
  • El capítulo me ha parecido super lento pero como base para el resto de la temporada es muy potente. A ver qué hacen con él.

lunes, 26 de octubre de 2015

AMERICAN HORROR STORY: HOTEL | 5x03: Mommy | Si no fuera por los vampiros, Mommy encajaría con sentido, por vez primera, el rompecabezas que es Hotel


Cara de indignación de Angela Bassett cuando ha sabido que no he logrado encontrar ni una foto de Chloë Sevigny en Hotel

6,9 | 5x03: Mommy

"You know, I see people laughing and smiling and I cannot for the life of me understand why. I just don’t get the joke anymore. I am the joke"

A quince minutos del final de Mommy, con Chlöe Sevigny tomando un protagonismo que culmina en el reencuentro con su hijo, Hotel por fin hace click. Y durante ese instante, la serie parece tener posibilidades de haber encontrado su camino e ir a darnos algo de substancia. La primera razón es tal vez que me encanta Sevigny (si el matrimonio protagonista parece un islote tan aislado del caos de la serie es porque ambos son buenos actores), pero la verdadera va más allá y navega en los entresijos de cada trama de Hotel: todos sus personajes son personas que han perdido algo y con ello su razón de vivir, haciendo del hotel -un lugar que ha de funcionar como lugar de tránsito siempre- la prisión donde se han perdido y de la que son incapaces de escapar. Esa sensación de angustia se vuelve mucho más llevadera si te importan los personajes lo suficiente como para querer que huyan y reconstruyan sus vidas y Mommy hace los primeros pequeños -pero sólidos- pasos en esa dirección.

¿La razón por la que esa sensación no cuaja hasta el final mismo del episodio? Hotel convive con la desgracia de tener uno de los temas centrales más cutres que se me pueden ocurrir: vampiros. Los vampiros no son algo que merezca una serie (o una temporada de una serie) desde hace años. Y cada recordatorio que hace la serie de que su enfoque está en dicha trama, hace que esa sensación de desagrado me suba por la espalda y me saque del capítulo. Está genial ver a Finn Wittrock chuparle el pecho al comprador del hotel, que está cañón. Cinco estrellas. Y ver los estilismos de Gaga en esa escena de ascensor es poesía visual. Pero no termina de lograr que merezca la pena.

En cuanto a Bassett... No lo he acabado de asimilar. Muy de repente. Esas escenas de sus películas de serie B, ese estilismo, el pelo, el novio... Todo bueno (excepto que es una vampira que meh...), pero ahora mismo en estado de digestión.

OBSERVACIONES
  • La despedida de Sally e Iris podría haber sido -casi- tan conmovedora como cargada de ironía y desprecio. Pero entonces llega Donovan y claro... vampire stuff. Que todo el mundo pueda revivir es una arma en contra de cada temporada de AHS que le quita fuerza las tragedias que pasan. Cada vez que la serie ha usado lo supernatural (fantasmas en la 1a temporada, brujas en la tercera) ha fracasado por ese mismo motivo. La 4a ni cuenta porque nada pasaba en absoluto hasta que se los cargaron a todos al final.
  • Lady Gaga diciéndole a Tristan que no mate al nuevo dueño buenorro es tan gifeable...
  • El "You should go..." de Gaga al director de cine es su mejor momento de la temporada sin lugar a dudas. Y el look estaba on point.

FARGO y YOU'RE THE WORST | 2x02: Before The Law / 2x07: There Is Not Currently A Problem | Fargo y You're The Worst fueron las mejores series de la semana pasada


7,8 | 2x02: Before The Law

Fargo sigue encaminando su segunda temporada y presentando las consecuencias de lo que pasó en Waiting For Dutch. En realidad nada excepcional pasa en éste segundo episodio. Simplemente un sólido capítulo con un gran trabajo de edición, sólida continuidad e interpretaciones. Y aunque a estas alturas en la primera temporada las cosas estaban más emocionantes, creo que el hecho de que la serie se defienda bien simplemente yendo a su ritmo es buena señal.

En este capítulo, Ed lidia con las consecuencias de los actos de Peggy en escenas que le santifican y que le ponen al borde de ser descubierto. La tensión con Lou y los dedos escapistas es palpable y la música cuando se le ve frotando la sangre es idónea. La ironía es aún más grande si tenemos en cuenta que Peggy no es realmente feliz con él. No da tiempo a explicarlo porque su presentación fue muy accidentada, pero se transpira que la chica aspira a algo más que ser la mujer de un carnicero. Ahora simplemente le usa para salvarse la espalda, como la famosa e incorregible Roxie en Chicago. De mientras, ella se dedica a controlar las intenciones lésbicas de su jefa, que ya es mucho.

En paralelo, la trama de la mafia sigue creciendo (con un aberrante machismo imperial) y Lou continúa intentando descubrir que pasó exáctamente con la jueza en la cafetería. El punto fuerte de esa trama es sin duda el mayor protagonismo de Betsy (como hecho de menos a la buena de Molly). El punto fuerte del capítulo es esa voz en off final hablando de aliens. Fargo, no me decepciones.

OBSERVACIONES
  • ¿Soy el único al que no le pega la personalidad tan cariñosa del Lou anciano de la primera temporada con la frialdad que tiene el de ésta? Me cuesta conectar con él porque tiene suficiente como para sentir un montón y no se si siente nada de nada.
  • Que gordo se ha puesto el de Breaking Bad, no? #PaSuperficialYo

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7,8 | 2x07: There Is Not Currently A Problem

"Wear your stains on the outsides of your clothes, Gretchen"

En general, Before The Law es un episodio más pulido que There Is Not Currently A Problem, pero el segundo golpea con más fuerza y se queda más tiempo en tu memoria. Gretchen siempre me ha parecido la más interesante de la pareja protagonista y tras mucho bombo y platillo y la semi-revelación del capítulo anterior, en éste episodio se descubre que tiene depresión clínica.

Mi mejor amiga tiene depresión clínica y ver éste episodio ha sido como observarla a través de una incómoda ventana indiscreta. Sé que cada caso es un mundo y que habrá gente que no se habrá visto identificada, pero a mi me parece una de las representaciones más exactas y precisas que recuerdo. La necesidad constante de fiesta, de salir de ese lugar confinado donde no se puede desfogar, el nerviosismo y la ansiedad, la forma anti-sentimental en que lo cuenta, intentando mantener sus sentimientos alejados y encarpetados, You're The Worst es una comedia refrescante y reveladora en muchos sentidos, There Is Not Currently A Problem añade esa definición a uno de los temas más complicados que hay y que mucha gente no entiende. No solo se merece la serie una felicitación, también un agradecimiento.

OBSERVACIONES
  • Las tramas secundarias también brillan en este episodio, del petardeo de la petarda de Dorothy a los celos de la ca-razy de Lindsay ("I ran thourhg the people"), incluso si sus frases lapidarias quedaban un poco fuera de lugar al lado de los llantos de Gretchen.
  • Paul es un "next" constante.
  • La crisis de ansiedad de Gretchen lo es todo. Es de lejos, lo mejor del capítulo. Ácida, mordaz, realista pero en exceso. Bravo.
  • No entiendo muy bien la reacción de Jimmy en éstos últimos episodios. Reaccionar a Gretchen en general no se le da muy bien últimamente, como si la parte sentimental no fuera lo suyo, baza que la serie ha explotado muy a su favor, pero que al final del capítulo te deja con una sensación rara. ¿Cómo ha terminado realmente el capítulo? ¿Se le ha dado el peso necesario a la enfermedad de Gretchen? En realidad esa duda dio gran valor al episodio anterior y más fuerza a éste así que esperemos más y mejor.

THE BIG BANG THEORY | 9x05: The Perspiration Implementation | TBBT se mantiene en su -pobre- línea, con aisladas excepciones


5,7 | 9x05: The Perspiration Implementation

Las dos tramas de The Perspiration Implementation son tan pobres, tristes y poco dignas de mención que la alarmantemente frecuente pregunta "porqué seguir comentando algo que ya no es relevante" no te abandona en sus 20 minutos de duración.

La de Stuart y su lado creepy (que nunca ha sido gracioso, pero nunca inquietante hasta tal nivel) es la peor de las dos, la de Sheldon y los chicos aprendiendo esgrima es entretenida, pero no pasa de decente. Ambas suscitan en Amy y Sheldon el debate de volver al mundo de las citas, que termina para ambos en una pausa continuada cuando se reencuentran al final del episodio en una emotiva y bonita escena.

Es un avance minúsculo que funcionaría en una serie en su mejor momento pero que aquí es insuficiente y no escapa al aspecto deprimente que tiene la vitalidad de la serie hoy en día. ¿Porqué no dejar atrás una serie como TBBT cuando las hay hoy en día que tratan temas más interesantes de forma más interesante o que están en su mejor momento? La fuerza más triste de todas; la inercia.

OBSERVACIONES
  • Una de las pocas escenas que me hizo reír: el diálogo de Íñigo Montoya que Howard y Raj versionan una vez tras otra.
  • Desterrar a Stuart de la serie ya, por favor. La incomodidad que desprende no es compensada por el resultado cómico. Y tampoco la que desprende Sheldon intentando ligar. ¿Os habéis fijado que siempre que intenta expresar "deseos primarios" lo hace de una forma que raya la objetivización a más no poder? ¿Y que el "smart is the new sexy" solo parece aplicarse al lado masculino de la serie? No se me ocurre razón alguna por la que los 4 protagonistas masculinos estaban emparejados con chicas tan guapas hasta hace poco. Una de las muchas formas en las que la serie se ha quedado anticuada.

BOB'S BURGERS | 6x03: Hauntening | Bob y Linda hacen la casa encantada más cutre de la historia, las cosas se vuelven de locos desde ahí


Bob's Burgers
7,4/7,5 | 6x03: Hauntening

Pasados 10 minutos de episodio, me estaba planteando -con la de reseñas que tengo pendientes- si comentar Hauntening. En su esfuerzo por hacer una casa de los horrores super cutre, Bob's Burgers se estaba pasando.

Y aunque cuando las cosas se comienzan a poner emocionantes ya me olía que en realidad era todo un plan, porque tengo cierta cultura televisiva, eso no resta a lo bien que te lo pasas viendo el episodio. Des del ruido que hace Mort cuando se tuerce la espalda, pasando por la broma número diezmil sobre pedos a cargo de Gene, Hauntening es un episodio temático que va a más y a más (puntos positivos a la madre de Mort y su novio, unos cachondos mentales).

Hasta el tag final tiene ritmo, por loco que parezca, un capítulo de Bob's Burgers no es un capítulo de Bob's Burgers sin canción final. Y una vez más lo clavan.

THE AFFAIR y HOMELAND | 2x03: 203 / 5x03: Super Powers | The Affair hace que el doble punto de vista funcione, aunque no como la serie espera, Homeland se vuelve demasiado intensa


Yo soy más que ella

7,2 | 2x03203

"At some point fate takes over a story and even the author himself loses control"

203 es el primer episodio de la segunda temporada de The Affair donde la perspectiva doble es de Alison y Noah. También es el primero en que funciona y no a la vez. No funciona porque cuando terminas de ver la parte de Noah preferirías ahorcarte con la ducha que ver la historia otra vez. Se hace pesado. Y aunque no hasta tal punto dramático, no quería volver a ver como la historia contada des del punto de vista de Alison no se parecía en nada. Además, la serie ya es lo suficientemente inteligente como para que veas en qué puntos diferirá la historia. La pedida de mano. La llegada de Whitney (la ama como siempre, tan egocéntrica y excesiva como nos ha demostrado vez tras vez).

Donde verdaderamente funciona el capítulo (y sin deslucir que me gustó la parte de Noah, su declaración final es preciosa) fue con Alison. Ruth Wilson siempre saca mucho más matices a su historia y si ésta funciona tan bien es porque el punto dual no se dedica a reescribir una misma historia si no a avanzar y contar más de la suya, donde Noah no está presente. El problema es que entonces dicha perspectiva no sirve para nada. Es como si pasaras un trozo de capítulo con cada personaje y ya está.

Aún con ésto, Alison nos recuerda porqué te comienzas a ver The Affair. Por el dolor. Noah y Alison eran pura química, pero más allá de la infidelidad sacaron el uno en el otro el dolor de las heridas que llevaban a flor de piel. Y no hay herida más profunda que la pérdida de un hijo, y que Wilson relata de forma devastadora. Para cuando el episodio llega por fin a la muerte de Scotty, es como si hubiera dado una bocanada de aire. Gracias a la estructura dual y sin nada que ver con ella a la vez.


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Plan para la tarde: Chill and Netflix y dejar de tomarme la medicación

6,9 | 5x03: Super Powers

Justo cuando pensabas que Homeland maduraba... La serie siempre ha tendido ha dar golpes de efecto para sorprender a la audiencia (muchas veces conectado a la trama y con un porqué). Cuando estos golpes comenzaron a carecer de sentido y ser una medida desesperada es cuando Homeland comenzó a perder fuerza.

¿Está mal desearle cosas malas a la protagonista de una serie que no te cae mal si eso significa un momentazo? En mi opinión y si está justificado, no. Homeland lo ha hecho y sensaciones de rabia o angustia pueden ser tan buenas y adictivas como el subidón de una victoria. En el mejor episodio de la serie -Marine One- Carrie termina a merced de la terapia de electroshock. ¿Está mal que te guste ver cosas delirantes y extrañas en una ficción por encima de una trama 100% coherente? I am Anne Frank pt. 2 es el mejor episodio que ha parido AHS y nunca nos han explicado del todo qué sucedió, ni como. Así que tampoco creo que esté mal querer que una serie pierda la cabeza y haga algo extremo de vez en cuando.

Pero Super Powers es tan superficial como indica su título (haciendo referencia a que cuando Carrie no se toma sus pastillas y está más despejada es como si tuviera una super mente). No es que no haya que tocar nunca más el tema de la bipolaridad de la protagonista, pero incluso si Claire Danes interpreta la mania de la Carrie bipolar como una pro, es como si el capítulo hubiese sido creado con la única intención de darle material de Emmy. No hay narración de los eventos que lleve a que para el final del capítulo Claire esté en una posición distinta en la que está. No cuela el "se le ha ido de las manos" o "ha habido circunstancias externas". Querían que se le fuera la pinza para darnos algo extremo y se huele des del minuto uno. ¿Había otras formas? No lo se, pero el razonamiento carece de fuerza. No ha habido ningún indicador que explique que semejante crisis (que llegados a un punto es hasta desagradable de ver) era necesaria. Es un huracán aislado provocado a posta y sin significado, crecimiento o conclusión. No hay catarsis al final (lo mejor de la Homeland de sus primeras temporadas), solo una tensa y casi ridícula cacería, y Quinn susurrando "Motherfucker". Hay mucho que absorber de este capítulo. Pero el total no es la suma de sus partes.

OBSERVACIONES
  • ¿Aayan tenía que ser el fantasma que atemorizase a Carrie? Aayan no le importa a nadie. Ni entonces ni ahora.
  • ¿Y Saul y Alicia liados? ¿En serio? ¿Hay que fomentar esa relación incestuosa con sus protegidas para quitarles poder y dárselo a él? Me cae fatal Saul ahora mismo y des de hace un tiempo. Su posición de aliado dudoso al principio de la serie era entrañable pero ahora no le aguanto y no le quiero ni ver.
  • Viva yo y mi atraso semanal con las reseñas.

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miércoles, 21 de octubre de 2015

AMERICAN HORROR STORY: HOTEL | 5x02: Chutes and Ladders | El Hotel ya está empezando a perder la cabeza, pero Evan Peters brilla con luz propia


6,6 | 5x02: Chutes and Ladders

La semana pasada comenté que todo lo que necesitaba Hotel para brillar era tener algún tipo de trama que fuera alguna parte -y por qué no, algo de salsa- y no perderse en su locura interior. Chutes and Ladders no logra ninguno de los dos objetivos.

El episodio pasa gran cantidad de tiempo con el personaje de Lady Gaga, y aunque reitero que la cantante no lo hace mal, no tiene el carisma que tenía Jessica Lange como para llevar la serie en sus hombros. Su papel debería ser el de personaje con puntillo que da más morbo por ser quien es, no la protagonista absoluta. Más aún porque Lange controlaba el cotarro. Lady Gaga no interactúa con el resto de actores fuera de su trama, lo que da a la serie un aspecto caótico, favorecido por el hecho de que en cuestión de trama no se ha movida ni un centímetro.

Pero justo cuando estaba por desistir de intentar ver algo bueno o coherente, Evan Peters apareció. Evan el que lleva 4 años haciendo el mismo papel. Ese Evan se ha marcado un pedazo de acento británico y nos ha regalado un personaje tan escalofriante como elegante. Y eso sí es una sorpresa. Sus escenas cobran tanta fuerza que para el final del episodio, cuando él y la limpiadora se suicidan, la escena es hasta emotiva. Cuando algo es bueno, impacta más que diez mil personajes yendo a ninguna parte.

OBSERVACIONES
  • Quiero que aprovechen a Chloë Sevigny. Parte II.
  • Osea que va a ser un poco en plan Murder House, no? Pfff... que se inventen algo inteligente, por favor, que si no va a terminar siendo muy duro. Gaga y el boy toy son vampiros (cosa que aunque parezca mentira no comprendí hasta reflexionar al terminar el capítulo) y ¿el resto? La mayoría han muerto de una forma u otra y están ahí atrapados como almas en pena que se perdieron en el hotel. La idea de decadencia en el tiempo es buena, pero AHS la ha explotado con consecuencias desastrosas en demasiadas ocasiones (véase Freak Show, que comenzó brillando y terminó en aborrecimiento). Creo que capto que los niños son como un captador de sangre que luego ¿se reparte a los huéspedes del hotel de alguna forma?
  • El capítulo no iba a se bueno cuando empecé a ver de qué iba la trama de Finn Wittrock.

YOU'RE THE WORST | 2x06: Side Bitch | La serie da respuestas ¿a medias? y una crisis existencial a Lindsay en un episodio vibrante


7,6 | 2x06: Side Bitch

Side Bitch es el capítulo que le pedí a la serie la semana pasada. En el ecuador de su segunda temporada, la serie llevaba un par de episodios acumulando un secreto nocturno para Gretchen y buen-rollismo y falsa seguridad para ocultarla. En Side Bitch obtenemos finalmente respuestas a las preguntas que nos hacíamos...

...Muy al estilo de You're the Worst. Gretchen se escapaba por las noches para irse a llorar en su coche. Es una respuesta. Y es una que podría esconder (y en teoría debería esconder) más preguntas. Pero la serie se queda ahí. Y es tan y tan raro que encaja de una forma extraña. La respuesta viene después de ver a Jimmy intentar descubrirlo, lo cuál les lleva a sitios indignos tales como un bar donde solo sirven agua.

También encajan y muy bien los afilados comentarios hacia el machismo en el mundo de la comedia ("eh, eres una chica y eres graciosa") que secretamente todos sabemos que existe. Hay algo incluso poético en que tal verdad surja en una trama de Edgar, una persona que en mi opinión ayuda a que el resto de personajes florezcan con su presencia.

Y finalmente, no por ello menos importante, Lindsay. La mejor amiga de Gretchen había demostrado antes que tuvo suerte en cazar un marido y no tener que trabajar nunca. Esta semana nos demuestra que es un verdadero desastre. Al final, pero, descubre que su valor se encuentra en que hace reír a los demás. De nuevo es una respuesta que podría parecer insuficiente (y que una serie como TBBT vendería de forma paupérrima), pero que You're the Worst logra convertir casi en un momento de inflexión para el personaje. Un side-kick que cobra vida propia.

OBSERVACIONES
  • Comienzo a ver el valor de una serie como ésta, donde lo raro no es forzado o marca definitoria, sino que está impreso en el humor de la comedia. El tejido de las tramas está tan unido a este hecho que pequeños momentos pueden contener verdadero brillo, algo que sitcoms más planas son incapaces de hacer.
  • Lindsay no es solo incapaz de pagar facturas o volver a casa en bicicleta o andando. Sino que es incapaz de volver a casa. Punto final. No se sabe el camino. #PrayForLindsay
  • Positivos por el bigote falso de Jimmy. Grandes cosas suceden cuando los personajes de las series se ponen prótesis faciales de felpa.
  • La capacidad cómica de las expresiones faciales de Aya Cash sigue siendo arrolladora.

domingo, 18 de octubre de 2015

FARGO y JANE THE VIRGIN | 2x01: Waiting For Dutch / 2x01: Chapter 23 | Fargo y Jane the Virgin se postulan para ser las mejores series de la temporada otoñal


7,9 | 2x01: Waiting For Dutch

Nunca encontré el momento para hablaros de la primera temporada de Fargo, pero sus mayores bazas siempre fueron su espectacular reparto y su estilo. En su segunda temporada, la series ha perdido a sus reconocibles actores, pero por suerte para nosotros, no ha perdido el estilo que le caracterizó en su momento.

Siendo completamente sinceros, el asesinato de Lester fue más sorprendente y visualmente más espectacular que la matanza en el restaurante de esta ocasion, pero la serie va a tener que asumir lo mucho que vamos a echar de menos a Lorne, Lester, Gus y sobretodo la gran Molly. Ese papel, precisamente, van a ser los grandes zapatos que va a tener que intentar llenar Kirsten Dunst. Pero de momento, las cosas empiezan con buen pie. Los nuevos personajes encajan en la historia y los actores prometen mucho (espero no tener que volver a ver morir a la madre de HIMYM), Peggy promete ser una loca de mucho cuidado y en general el ritmo de la serie no ha decaído ni un poco. Como marcan los últimos segundos del capítulo, Approved.

OBSERVACIONES
  • Te pensabas que no podía pasar nada más raro tras los asesinatos y de repente sale un ovni. A sí, y el atropello, claro.
  • El viejo al que le da el infarto salía en Teen Wolf.  Recuerdos desagradables de su horrible y sobreactuada interpretación en la serie adolescente.

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7,9 | 2x01: Chapter Twenty-Three

Si me he de quedar con alguna de las dos premieres, Fargo le pasa ligeramente la mano por la cara a Jane the Virgin. Aunque para ser justos la anterior serie cuenta con el poder de la antología y la posibilidad de empezar de cero. Jane the Virgin balanceó mil y una facetas, tramas y personajes la temporada pasada, pero contaba con el punto a favor de ser nueva y refrescante.

En su regreso lo va a tener más complicado para seguir exprimiendo el triángulo amoroso y seguir sacando el máximo de partido inesperado a cada nuevo descubrimiento que Gina Rodriguez coniverte en un catalizador de emociones gracias a su interpretación. Pero para pasar de serie de chiste a verdadera revelación, la comedia siempre tuvo que ser muy buena y muy honesta y sincera, incluso cuando sus tramas parecían despegar del suelo y no aterrizar.

En este regreso, la serie logra justo eso. Recordarnos que aunque Michael (yeah! #teamMichael) saca cabeza, Raphael sigue ahí, convertir lo que podría haber sido una trama muy explotada (el secuestro de Mateo) en una historia con cierre y emociones humanas de por medio e introducir nuevos misterios para que la serie avance. Pero ya advierto que va a necesitar mucho material si quiere mantener el nivel de la primera temporada, mucho más que el que requerirá Fargo para lograr lo mismo.

OBSERVACIONES
  • O mis gustos se vuelven raros o las series extrañas, pero no es la primera vez en este mes que veo una trama sobre una mujer intentando inseminarse con una pipeta del pavo.

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sábado, 17 de octubre de 2015

HOMELAND | 5x02: The Tradition of Hospitality | El nuevo ritmo de la serie comienza a dar sus frutos


7,6 | 5x02: The Tradition of Hospitality

Segundo episodio de la quinta de Homeland, y hay que decir que la nueva era en Berlín está funcionando mejor de lo que me esperaba. En un principio The Tradition of Hospitality puede ser un poco lento o difícil de digerir pero para cuando empiezan a estallar las bombas, la serie recupera un frenesí que no palpaba desde Halfway to a Donut. También hay que añadir a esta nueva y compleja situación para Carrie (que intenta mantener su tranquila y feliz vida en medio del nuevo caos al que intentan lanzarla) con la posibilidad de una nueva crisis en el futuro cercano. Hay una -positiva- diferencia, como ya dije en la premiere, entre la Carrie que huye y se refugia en su trabajo y la de esta temporada, que ha de tener en mente a su hija, diferencia que hace de su llanto tras el ataque algo mucho más vivo.

Las tramas paralelas también funcionan muy bien; desde el último trabajo de Peter Quinn, planteado de forma sólida y fría pero no por ello aburrida hasta los problemas que ha de enfrentar Laura por publicar información clasificada del FBI, ambas se entretejen con la historia principal y funcionan hasta llegar a esa última y fatídica escena en que Quinn, en un oscuro e intrigante final, descubre que su próxima víctima es Carrie.

jueves, 15 de octubre de 2015

BOB'S BURGERS | 6x02: The Land Ship | Tina juega con su lado azul oscuro, casi negro y los chistes siguen llegando


Bob's Burgers
7,1 | 6x02: The Land Ship

Hace un par de semanas hice la introducción de la serie y cayó tan cerca de la premiere que cuando la vi pensé; "lo que he escrito se podría aplicar perfectamente a este capítulo". Y eso de por sí era una buena señal. Bob's burgers comenzó su sexta andada con un episodio que encapsulaba lo que mejor sabe hacer, poner a la familia en el foco de atención. En una clásica historia tri-furcada por las perspectivas de los hijos Belcher, BB demostraba que la edad no le pasaba factura.

The Land Ship comienza con una presentación en el colegio donde los chistes fluyen a mil por hora, dándonos a entender que el buen hacer de los guionistas va a continuar en el resto de la temporada.

Dicho esto, la trama de Tina está bien. Conoce a un chico que tiene un "lado oscuro" pero que es extraño como ella y la precavida hija Belcher demuestra que ella también puede hacer locuras. El problema es que eso es lo que piensa ella. Éstos episodios suelen ir acompañados del grupo escolar y Tina verdaderamente sale aprendiendo algo. En esta ocasión, lo que están haciendo es mucho menos arriesgado que otras cosas que ya han hecho en equipo y, verdaderamente, Tina demuestra ser un poco aburrida al no lanzarse del todo en ningún momento. ¿Y quién es fan de la narración histórica de un barco? Safe is not sexy Tina.

De todos modos es una trama bien ejecutada y entretenida, al igual que la tramba-B de Bob, que aunque breve, nos regala más peleas entre el dueño de la hamburguesería y Jimmy Pesto, cosa que nunca envejecerá. BB sigue demostrando que no ha llegado a su etapa de estancamiento creativo, incluso si esta vez, a elegido donde echar su talento en una historia con menos potencial.

OBSERVACIONES
  • Evidentemente, los chistes de la presentación:
  • Zeke: Oh! Ghost Boy! Jimmy Jr.: There's one in the boys' locker room, too. Tina: I know. Jimmy Jr.: What? Tina: I just... heard about it. Esa es la verdadera tina, la que rompe las reglas.
  • Louise: I didn't know colera made you boring and old and a man. Louise, nunca cambies.
  • Narrator: [the night] was humid and with great tension. Gene: Just like my farts. Classy.
  • La serie sabe que shippeo a Tina y Jimmy Jr. así que me da tema con ellos. Me mola que él le tenga ligero miedo, no se porqué.

THE AFFAIR | 2x01: 201 | The Affair no logra que sus dos mitades se pongan de acuerdo, pero por separado se mantienen atractivas


7,2 | 2x02202

Era evidente que me iba a gustar más el capítulo de Alison y Cole que el de Noah y Helen. El episodio comienza con Alison y Noah en lo que parece una mañana idílica. Cuando éste se va a pasar el día horrible que ya vimos la semana pasada, nos quedamos con Alison intentando aprovechar su día. Su parte arranca con un idílico camino al pueblo, interrumpido por molestias en el pie y que deriva en un encuentro con el que será su futuro empleador. Lo mejor sin dudas no es el prospecto de verla trabajar de secretaria, o el sexo de reconciliación con Noah (que también), sino la pelea con Cole al volver a casa. La rabia contenida, la amenaza de Cole y, sobretodo, el desplante de devolverle el cofre de su hijo muerto. Ese detalle duele más que el resto porque usa la triste historia compartida de ambos y la lanza con desprecio. Un desaire en línea con el sentimiento eterno de Alison; una mujer perdida que intenta librarse del pasado pero nunca termina de encontrar su lugar, donde estar cómoda. Sale a buscar algo más que la tranquilidad y monotonía de quedarse en casa, se encuentra con las consecuencias poco después.

La parte de Cole es mucho menos alagueña. Atrapado en un trance parecido al del prota de Taxi Driver (nunca mejor dicho, porque conduce un taxi), Cole está devastado. Lo que hace aún más sorprendente que su versión de la "pelea" con Alison sea más bien una conversación en la que ambos se lamen las heridas y, a parte de hablar como adultos, se despiden de buen acuerdo. La disparidad en las historias de ambos es tal que inferir unos hechos verdaderos es imposible. Ésto es un problema, especialmente porque en dos capítulos la trama ha sido la vista por cuatro puntos de vista distintos. De qué sirve contar lo mismo des de tantos puntos de vista si son tan abismalmente dispares? Y aún así, hay algo terapéutico en la conversación de Cole que, aunque probablemente sea demasiado idílica para ser cierta, te haga desear que fuera verdad. Que Cole recuerde que quiere decirle algo a Alison, pero no el qué, exclama a voces la forma en la que alguien que ya se recuperaba del trauma ha sido obligado a enfrentarse a otro cuando solo intentaba arreglar las cosas. Cuando le conocimos, Cole luchaba porque no se derrumbara un matrimonio que estalló cuando murió su hijo, ahora su otra mitad ha seguido adelante, pero él no. Tal vez por eso, y aunque parezca un delirio por las drogas, es más fácil de entender una versión en la que se abrazan y lo arreglan y que le permite por fin dormir. Como en la película de Scorsese, el trauma era lo que mantenía al taxista taciturno. El cierre, sea real o ficticio, es el mayor regalo que Alison podía hacerle.

OBSERVACIONES
  • Cole es un buen hombre. Mejor que Noah muy probablemente. Pero estoy casi convencido de que fue él el que mato a Scotty. Teniéndose que enfrentar a una familia en llamas y negándose a perder la nueva que podría tener, ¿hasta qué límites iría por separar a Alison de Noah y recuperar a su ex-mujer?

miércoles, 14 de octubre de 2015

THE BIG BANG THEORY | 9x04: The 2003 Aproximation | La serie da un gran paso hacia delante, medio paso hacia atrás

"The 2003 Approximation" -- Sheldon (Jim Parsons, right) learns of an impending change in his living arrangements and decides to revert back to 2003, a simpler time before he met Leonard (Johnny Galecki, left) and Penny (Kaley Cuoco, center), on THE BIG BANG THEORY, Monday, Oct. 12 (8:00-8:31 PM, ET/PT), on the CBS Television Network. Photo: Darren Michaels/Warner Bros. Entertainment Inc. © 2015 WBEI. All rights reserved.

6,5 | 9x04: The 2003 Aproximation

Durante casi toda su duración The 2003 Aproximation es un buen capítulo. No sólo un buen capítulo para los estándares de esta temporada, sino para los de la serie en general -que un día podía presumir de ser de mis favoritas-.

La trama de Sheldon ha sido de las mejores que ha tenido últimamente. La ruptura con Amy y la emancipación de Sheldon le han puesto en una posición límite que no había tenido que afrontar antes y cara a cara con un miedo con el que podemos empatizar. Todos sus amigos se han casado y están formando una vida que terminará por separarlos. Su reacción es casi tan fascinante como aquella vez que adoptó mil gatos; restablecer su vida a la versión anterior a conocer a Leonard, cosa que no funciona y que lleva, incluso, a pedírselo a Amy, que por supuesto no está dispuesta.

La trama B podría ser la cosa más triste del mundo. Ya sabéis que cuando se ponen excesivamente frikis yo me cierro cual planta carnívora. Pero por friki de remate que fuera la banda de Raj y Howard, su talento musical y el buen ojo que tuvo el equipo creativo de la serie con la canción salvan con creces la trama.

Hasta el último momento, The 2003 Aproximation podría haber sido una clara señal de que las cosas estaban cambiando en TBBT, incluso si ésta llegaba demasiado tarde. Pero entonces Penny y Leonard acceden a un acuerdo con Sheldon que básicamente restringirá ese cambio tan esperado hasta el punto de que lo más seguro es que ni se note ni fuerce Sheldon a replantearse nada. ¿Cuanto del paso adelante queda devaluado por el paso hacia atrás? La respuesta se halla en los capítulos venideros, y en si verdaderamente apreciamos el cambio o no, pero la serie debería considerar que ese cambio podría ser un salvación tardía.

ARROW | 4x01: Green Arrow | Arrow vuelve una historia de retorno conocida pero más solida que la vez anterior


7,2 | 4x01: Green Arrow

My name is Oliver Queen! Bienvenidos de vuelta a una temporada más de Arrow. Una vez más la temporada arranca con Oliver lejos de Star(ling) City y una trama de retorno a una ciudad en peligro. Pero aunque no he podido evitar dormirme un poco en alguna que otra escena de pelea (las de DareDevil son mejores, que queréis que os diga) y cuando explicaban el plan para la misma historia de asesinos temorizando la ciudad, el regreso en si está más logrado que la vez anterior. Oliver tiene (o tenía) ahora una vida feliz fuera de la ciudad. Y aunque el discurso de "ser un nuevo Arrow" ya lo hemos oído otras veces, hay algo en ese elemento que hace de este retorno algo distinto. Entretenido incluso sin ser muy novedoso, con cierta promesa que el capítulo termina por vender.

Gran parte de las gracias se la hemos de dar a Felicity, que no es wife material porque no sabe hacer ni una triste tortilla (que hasta yo, que quemo las patatas fritas hasta deshacerlas) y que actúa a las espaldas de su casi casi marido porque es una chica de acción. Y añora esa acción. La vida de Desperate Housewife no es lo suyo.

También hay que darle las gracias a la ineptitud de Laurel, que sigue siendo una fleuma. Atención al momento en que suda de la concejala para llamar por teléfono o cuando tira la bomba sin importarle si les va a dar a sus amigos o no.

No es que el mayor atractivo de ver volver a Oliver sea ver como se arregla con John pero su escena con su mujer estuvo bastante bien, recuperar la confianza costará pero siempre podemos disfrutar del (obvio) camino.

Talvez lo que le termina de dar fuerza al regreso es el villano de turno. No me da la gana de mirar el nombre, pero aunque odio a ese actor (como de costumbre, el apartado más flojo de Arrow sigue siendo el reparto y él desgració por completo la quinta de Mujeres Desesperadas con su vergonzosa interpretación) y la escena inicial en que solo se puede defender con su talento es para morirse, se lo han currado para darle algo de intriga al personaje y su pelea con Oliver me moló.

Eso y la posibilidad de novedades al volver a algo que dejaste atrás. El traje no es que sea tan mega-distinto, pero aunque me gustan mis personajes felices, si Felicity quiere la aventura de la ciudad, siento que serán un gran equipo (más aún en su nueva casa). Y bueno, sobretodo el discurso final. Que iba a transcribir pero whatever. El regreso de Arrow en su cuarto temporada lo tenía difícil para convencer porque el formato se va agotando con el tiempo, pero hay que decir que han añadido suficientes elementos para ir tirando de momento.

OBSERVACIONES 
  • Voy y vengo con los flashbacks. Al principio del capítulo dije "para qué". Hacia el final me convencieron más. Wallace bromeando sobre la necesidad de terapia de Oliver por llevar "sombra de ojos" puede haber tenido algo que ver.
  • La Felicity no está muerta! NO! ME NIEGO A PENSARLO.

martes, 13 de octubre de 2015

AMERICAN HORROR STORY: HOTEL | 5x01: Checking In | Las puertas del Hotel Cortez se abren llenas de gore y posibilidad


6,8 | 5x01: Checking In

Es increíble las ganas con las que me comienzo cada temporada de AHS, sabiendo a ciencia cierta que va a terminar decepcionándome. Y sin embargo cuando Freak Show terminó de forma insoportablemente aburrida tras una premiere estelar, comencé a cultivar unas ganas inexplicables para Hotel.

A su favor tiene cosas que no tenían ninguna de las dos anteriores temporadas de AHS (altamente olvidables); un entorno muy atractivo (nunca confié en la idea de Coven y el polvoriento paisaje de Freak Show nunca tuvo muchas posibilidades) en forma de Hotel de mil habitaciones, Sarah Paulson de vuelta en un papel de mala, Lady Gaga... Si queréis saber la verdad, la marcha de Jessica Lange no me preocupó mucho. Estuvo genial en la primera y muy sólida en la segunda pero a partir de ahí ha ido repitiendo -con mucha habilidad- el mismo papel una vez tras otra. En Freak Show solo bebía y se drogaba y me tenía harto. Sin ella, AHS pierde una de sus caras más emblemáticas, pero como fan de Lana Banana por encima de la hermana Jude, para mi Hotel se presenta como una hidra de mil cabezas y posibilidades. Siendo claros; la premiere de Freak Show (Monsters Among Us) es bastante mejor que Checking In, y sin embargo -y aunque Hotel tiene que demostrar brillantez en su punto más flaco, el guión-, supe incluso entonces que era muy difícil que siguieran con aquella calidad. Esta vez, las posibilidades de que se acaben perdiendo en sus propias inmediaciones y me agoten la paciencia siguen ahí, pero aunque la premiere te deja exhausto en sus larguísimos 60 minutos y no siempre funciona, puede llegar a ser fascinante de ver.

El propio comienzo del capítulo es un indicador de los fallos y cualidades de la serie. Es un inicio atractivo que no se resiste a lo exótico de poner a personajes hablando en lenguaje extranjero (gracias a dios mil veces que Kathy Bates no juega con acentos esta vez) y que logra pasar por algo algunos de los excesos de otras veces pero que termina demostrando al final, cuando ese ¿zombie? sale de la cama, que donde patina una y otra vez la serie de Ryan Murphy, es en la sutileza. ¿De qué sirve insinuar un misterio, qué algo va mal, si al final es tan exagerado y poco creíble como eso?


Tras eso, y una cabecera que cada día me parece más fuera de lugar, la serie comienza a presentar su enorme reparto y como se entrelazan sus historias con, sorprendentemente, muchos más éxitos que fallos. Como ya he mencionado tenemos a una Cathy Bates libre de acentos, la famosa habitación 64 (que me recuerda a Asylum, no se porqué) y un Wes Bentley que me ha convencido y al que espero ver durante muchas semanas indagando el Hotel y perdiéndose en él. Me ha encantado ver a Chloë Sevigny y espero de corazón que le encuentren una trama mejor que la que tubo en la segunda temporada. Aún siendo fan de la aparición de Max Greenfield, la violación me pareció tan típica de AHS como desagradable, cosa que no evitó que en los pocos minutos que tuvo, me fascinara la siempre exquisita Sarah Paulson. Tuve dudas al ver las pintas de su personaje pero ahora espero mucho de él. El propio hotel me encanta como localización y todo tenía un cierto aroma a Vertigo alucinante.

Y vamos a los pesos pesados: Lady Gaga y Matt Bomer. Bomer está espléndido en todo su buenorrismo, éso es evidente, pero sabe Gaga actuar? A ver, tiene quilos y quilos de presencia. Para ser una diva y tener un papel de diva se la ve dedicada y humilde. Y creo que eso es todo lo que necesita. Sí, sus escenas están muy ensayadas, más coreografiadas que actuadas y aún le faltan muchas tablas. La sutileza no será su fuerte, más bien su peso. Visualmente tiene carisma y Ryan Murphy le sacará el máximo juego estilístico hasta la saciedad, cosa que no me importa ver por semana.

En cuanto a los contras; los flashbacks se los podrían haber ahorrado un poco. No necesito otra historia de drogas. Tampoco que estén todos muertos y que sea un estilo de casa-zombie como en Murder House. Podría haber pasado mil sin la escena de las chicas encerradas en jaulas, querría que hubiesen guardado un poco más el misterio, no que fuera una casa de torturas ya de buen comienzo. Y por dios que Lady Gaga tenga más trama que chuparse sangre de sitios del cuerpo. Me he acordado viendo fotos promocionales de que Evan Peters está este año y ya me estoy aburriendo con solo pensarlo. En él y en su personaje repetidox5. Y al final del capítulo no era tanto sentir como que el episodio llegaba a su fin como necesitar que terminara porque eran demasiados elementos de una sentada. Es una serie que se ha de ver una vez por semana, no más.

Pero con todo éso, de vez en cuando tienen un momento de brillantez y gastan su enorme presupuesto en un plano espectacular o en la banda sonora, tan retro como fantástica. O en esa sala de juegos sacada de una película de críos robóticos, o de un capítulo de Doctor Who. Y tienes que admitir que, aunque a día de hoy no sepamos qué trama tendrá Hotel -o si tendrá alguna en realidad- una cosa sí que está clara: Hotel tiene estilo.


HOW TO GET AWAY WITH MURDER | 2x03: It's Called the Octopus | Annalise y su equipo hablan libremente de sexo


7,3 | 2x03: It's Called the Octopus

Me cuesta un poco reseñar HTGAWM. Muchas veces no sé bien bien que decir de ella porque la multitud de cosas que pasan no siempre me sorprenden o tienen tiempo a hacerlo y aunque hay muchas en movimiento no siempre encuentro alguna que me importe. Esta semana tenemos los flashforwards y Annalise intentando recuperar a Nate y el get-to-know-me de Frank, y la historia de sida y amor de Oliver y Connor y el incesto de los hermanos que presuntamente mataron a sus padres y el secreto de Asher y el nuevo novio -cañón- de Michaela... es demasiado. Y aunque me encantó al principio por ir a toda pastilla, y el reparto tendría que estar enfocado a un target en el que estoy incluido, su madurez a veces me vuela por encima.

Pero una de las cosas buenas de It's Called the Octopus es su madurez. O la senzillez y facilidad con la que trata a su tema central; el sexo. No intenta hacer ninguna declaración de intenciones, sino que simplemente habla de las complicadas y activas vidas sexuales de sus protagonistas con fluidez y sin tabúes, sin necesidad de hacerlo algo sensacionalista y excesivo. Annalise no juzga a su defendida por sus prácticas sexuales, si no por ser incapaz de admitir que aunque se las da de liberar al final del día simplemete está sola. El capítulo es también muy entretenido y da tiempo a la protagonista de acero a demostrar que también puede ser divertida (ella duerme muy sola pero muy cómoda entre sus sábanas, borracha perdida y comiendo helado cuál Bridget Jones), además de seguir mostrando como el grupo se une y nacen las relaciones que tanto hicieron falta en la primera temporada.

YOU'RE THE WORST | Presentación y 2x05: We Can Do Better Than This | Otro apacible episodio esconde la insatisfación de Gretchen


6,9 | 2x05: We Can Do Better Than This

Cuando comencé You're the Worst no terminó de enamorarme. Era demasiado fea y hasta desagradable. Pero con el paso de los episodios de su corta primera temporada me fui encariñando de la improbable historia de Gretchen y Jimmy y enamorando de sus fantásticos personajes secundarios; Edgar y sobretodo la gran Lindsay. Su humor ácido me terminó capturando y que se alejara de esa necesidad de hoy en día que tienen series como Girls de plasmar la realidad de forma realista y tan hipster fue un alivio.


El trayecto de la primera temporada fue difícil en cuanto a allanar el camino para su pareja protagonista pero más sencillo en cuanto a que la destinación estaba bastante clara. La segunda temporada cuenta con el handicap de que, aunque la comienzo como fan, han de encontrar formas de renovar a la pareja que, precipitadamente vive ahora bajo el mismo techo, evitando la monotonía sin usar los mismo clichés que otras series usan y de los que Jimmy y Gretchen se mofarían. Es complicado porque se han de substituir algunas de las locuras de la primera temporada por tramas episódicas más maduras, cosa que para un amante de la locura sobre el sentido como yo, es una pena. De todas formas, aunque no es su más alto punto, la serie ha sabida seguir sin muchos problemas.

En este capítulo, la comedia pone a sus personajes en situaciones a las que no están acostumbrados y los resultados son tan extraños como divertidos y, aunque no termina de funcionar al 100%, es otro episodio que en teoría monta una rutina para terminar rompiéndola con la huida nocturna de Gretchen. Edgar haciendo improvisación, Gretchen y Lindsay intentando mantener una conversación madura que no vaya de hombres ni de amigas pendón y Jimmy navegando esa faceta de búsqueda de trabajo y de si mismo (que no estoy muy seguro que funcione). La razón por la que no funciona como el anterior es que la estructura es básicamente la misma (Jimmy y Gretchen terminan en una nota feliz antes de que ella desaparezca sin explicación) y aunque hay notas brillantes esparcidas en cada conversación, ha llegado el momento en que la serie nos de la conclusión a esta tendencia y que You're The Worst gire sus ruedas en una nueva dirección.

OBSERVACIONES
  • Lindsay estudiosa da verdadero miedo, pero es genial, porque es Lindsay.
  • Si se queda preñada del semen de su ex-marido pido que Edgar se haga cargo de la paternidad. Necesito esa pareja en mi vida.
  • Lo de los relatos eróticos de cuando Jimmy era pequeño es ligeramente creepy. Ligeramente. Jimmy y Gretchen no terminan de funcionar como pareja en convivencia. A veces pienso que debería haber pasado más tiempo antes de que los juntaran bajo ese status quo tan convencional.
  • "I'd parent the shit out of her; wear that skirt, don't blow that kid, this is pizza".
  • Me ha dado miedo la gracia que me ha hecho el comentario sobre los recaps. Porque yo hago recaps. "Vas a puntuar ese episodio, Jimmy?".

HOMELAND | 5x01: Separation Anxiety | Homeland regresa más tranquila que de costumbre, y eso podría ser una buena señal


7,4 | 5x01: Separation Anxiety

Voy tan atrasado con las entradas de tal forma que ya ha salido el segundo capítulo de Homeland, pero aún así aquí van mis opiniones de la premiere.

Ya hace tiempo que dejé atrás la esperanza de que la serie volviera a las alturas de sus dos primeras temporadas, más que nada porque tal regreso no se hubiese basado en calidad, sino en la propia historia. Y la historia inicial que nos capturó a todos era una con fecha de caducidad que terminó en el momento en que Brody huyó del país.

De todas formas, el comienzo de la cuarta temporada me gustó mucho y, aunque luego no supieron seguir en esa línea, sigue siendo uno de los mejores (sino el mejor) capítulo de la nueva era de la serie. Separation Anxiety no llega -o no se proporne llegar- a ese nivel. La nueva construcción en Berlín no comienza con la misma urgencia que la anterior entrega y tras tantos borrones y cuenta nueva, las viejas piezas de Homeland se van quedando sin formas nuevas de reordenarse. Saul, Dar Adal, Peter... sobretodo el primero ha perdido la figura que una vez representaba, la de protector de Carrie. Y sin orbitar alrededor de su heroína, las piezas de la serie pierden fuerza.

De todas formas, este nuevo Homeland transmite una sensación distinta. En vez de comenzar al rojo vivo y enfriarse, la ficción parece más calmada en llegar a donde quiere llegar. Separation Anxiety más que una introducción propiamente dicha, es una imagen general de la situación. Una imagen que parece más madura y reservada, como si no tuviera que enseñar los ases en la manga para generar expectativa. La vida de Carrie es, por primera vez, agradablemente feliz y, aunque el caos se avecina de una forma u otra, por primera vez en cierto tiempo parece realmente una ruptura, y no una necesidad premeditada.

OBSERVACIONES
  • La forma tan simple pero a la vez fluida en que se introduce la trama del hackeo es una de las grandes bazas de la premiere.

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