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martes, 30 de junio de 2015

Seriéfilamente | TEEN WOLF (2011-presente): Watch your Back. Watch Your Pack #TeenWolfSeason5


Eii, gentuzilla! Llevo una semana desaparecido absolutamente (y la entrada de Orphan Black de hace un rato no cuenta porque me la dejé escrita hace un montón). Tengo excusa; me he operado y he estado quejándome intensivamente sin hacer nada así que se me ha acumulado ebrithing y he de elegir qué reseño y qué no. Además estoy haciendo esta entrada mientras veo Pekín Express. Así que quicki punto para mi.

Y os preguntaréis; Teen Wolf? Pues sí, hay series que las veo por... la trama. No, ahora en serio. Teen Wolf es una serie de MTV sobre hombres-lobos adolescentes que se quitan la camiseta cada dos por tres, pero incluso si puede ser tan ridícula como suena (y creedme, lo es muy de vez en cuando), es una de esas raras ocasiones en que se crea un micro-cosmos y una mitología y te acabas encariñando con los personajes. Y de eso se trata. No es Buffy Cazavampiros, pero sería su versión low-cost. Con guionistas más cutrillos. Y giros argumentables más cuestionables. Y actuaciones menos lucidas. Pero la serie tiene sex-appeal y química y de entre cada momento wtf te puedes consolar en estar apreciando el comienzo de la carrera de Dylan O'brien, aka Stiles Stilinski, aka el representante humano en una manada llena de "adolescentes" cachas y culturistas. Que sí, que está bien verlos y alegrarte un rato, pero Stiles no es solo el amigos sarcástico y fiel e increíblemente divertido, también es aquél personaje del que no esperabas enamorarte y que ha lanzado a la fama (y al acoso más absoluto) a un actor que de aquí a poco estará sonando muy fuerte (y del que estoy enamorado y obsesionado 100%).


En cuanto a temporadas y el momento de la serie; yo entré cuando iban por la tercera y no he vivido la evolución del fandom tan de lleno como el resto, pero esta quinta temporada, el momento en que comenzaré con las reseñas semanales, es cuanto menos un momento complicado. En el primer año la serie demostró que merecía la pena y, a pequeña escala, tuvo éxito donde debía, siendo dulce y divertida sin esperar mucho más. El segundo año creo que tenían más por la mano la dinámica de los personajes pero las tramas me parecieron algo ridículas y el final de temporada fue tan flojo como me puedo imaginar así que esperé al tercer año a ver que pasaba. Finalmente, en la tercera temporada, creo que la serie alcanzó parte del potencial que prometía. En ese punto, partes del fandom comenzaron a estar muy cabreados con como se les trataba; por si no conocéis de nada la serie, se declaraba muy inclusiva con temas LGBT y había shippeo con Stiles y un hombe-lobo-amargado llamado Derek (Sterek), pero al parecer los creadores decidieron no solo ignorar los deseos de los fans sino marginarlos incluso si eran los que traían la mayoría de la publicidad a la serie. Pero incluso con eso, e incluso sabiendo que para ver la serie tenías que aceptar que no iba a ser infalible nunca, subieron el nivel y, dividiendo la temporada en dos y dedicándole una parte al talento de Dylan O'brien, de haber comenzado con las reseñas el año pasado me habríais pillado en un gran entusiasmo.



Pero entonces llegó la cuarta temporada. Si hay que marcar un error atroz en la tercera fue aprovechar un capítulo en que Stiles estaba drogado y poseído para hacerle perder la virginidad (chiste interno de la serie al eterno amigo virgen -incluso si está para comérselo y es el más guapo- que nunca la pierde) con un personaje sumamente mal escrito, llamado Malia. Malia es una mujer-coyote (empezáis a entender como la serie es ridícula a veces?) que pasó desde los nueve años en un bosque convertida en animal y que se encuentra con Stilinski porque está en un asilo, incapaz de lidiar con la vida humana. Lo primero que hace al verle es pegarle por devolverla a una vida humana que no quiere. Lo siguiente; tirárselo en el sótano. Un momento deprimente, forzado y que todos hubiésemos querido olvidar (yo pensé que solo se habían liado), pero que no pudimos dejar atrás porque Malia (o más bien la actriz, que movió hilos behind the scenes) hizo lo imposible y se convirtió en presencia indeseada y protagonista de la cuarta temporada (e interés amoroso del Fan Favorite que algunas se empeñan en llamar badass incluso si como personaje tiene media dimensión). De esa forma, una serie que había llegado muy lejos tuvo el año pasado una tanda de capítulos que fue un desastre de principio a fin, con Malia en el centro, dejando de lado a los favoritos de siempre (forzando la salida de Tyler Hoechlin, Derek, mitad de Sterek y razón por la que mucha gente no quiere ver esta quinta temporada) y cometiendo la patinada de no llorar la muerte de una de las protagonistas de la serie, Allison, que murió trágicamente al final de la tercera.


¿Os habéis perdido ya? Bueno, confiemos en que seáis unos expertos para cuando regrese la serie esta noche. Dos cosas importantes; yo soy Stydia en cuanto shippeos (incluso si hubiese aceptado Sterek en caso de que hubiesen ido en esa dirección). Stiles y Lydia. La promesa del amor que florece entre el amigo pagafantas infinito y la beauty-queen (e inesperada genia matemática, banshee y badass motherfucker en general) que evoluciona como personaje a través de las temporadas. De el crush de él y el ninguneo de ella a una verdadera amistad que podría (y debería) ser algo más. Ambos son el equipo de detectives que no supieron utilizar en la cuarta temporada y que tan bien iría en la quinta. Y mi actitud en este momento; el Factor American Horror Story. Si una temporada es horrible la siguiente siempre puede ser mejor. Si la cuarta temporada fue horrible y llena de errores que cometieron por no querer escuchar a los fans y seguir haciendo lo que les daba la gana, la quinta puede corregir los errores y ganarse el cielo solo por ello o hundirse del todo.

Por un verano de locura y hombres lobos. Por Stydia. Por que no me maten las treinta-mil pastillas que me estoy tomando. Teen Wolf y Dylan O'brien para todos. Y amén.



Orphan Black | 3x10: History Yet To Be Written | Orphan Black regresa a la ciencia deshaciéndose (de forma apropiadamente apresurada) de las cargas de esta temporada pero manteniendo gran parte de su peso emocional


7,5 | 3x10: History Yet To Be Written

En la finale de su tercera temporada, History Yet To Be Written, Orphan Black se deshizo de los Castor. Me alegro un montón. Y tras tanto quebradero de cabeza, no pusieron mucha resistencia. Pero por cada segundo que me alegraba de ver como de rápido Sarah y los suyos se deshacían de sus hermanos, quedaba más y más claro lo mal que le han ido a la serie. Como enemigo olvidables, como pérdida de tiempo una frustración a quién habría preferido más tiempo para los clones de Leda que para los difíciles de identificar clones masculinos. Cuando Helena termina con Rudy la alegría es enorme. No porque nuestra clon favorita haya eliminado al gran malo, sino porque la serie se ha librado de un problema que ha acarreado toda la temporada y que ellos mismos se crearon.

Es por eso que cuando Rudy acaba moribundo en el suelo y Helena demuestra una vez más su torturada humanidad siendo duramente justa pero pacíficamente benévola con él en sus últimos momentos (gran escena, por cierto), queda tan claro lo mucho mejor que habría sido esta temporada si Leda y Castor hubiesen trabajo como extraños aliados y no como enemigos sin sentidos. La violencia en Orphan Black funciona como mecanismo de observación y análisis de cuestiones más profundas. La violencia por violencia en esta serie es aburrida.

Quizás por eso estoy más que feliz de que estén enfocando la serie de vuelta a la batalla de los clones y su derecho a la libertad y la identidad. Con el neoevolucionismo llamando a la puerta y Rachel encerrada con su nueva "hija". La hydra de mil cabezas es mucho más apasionante como misterio a combatir que lo que han demostrado ser los Castor. Y aunque siempre es más difícil volver de un bache, Orphan Black se ha encargado siempre de asegurarnos que podemos regresar de nuestros momentos más oscuros.

OBSERVACIONES
  • Muchas cosas; como he dicho me ha encantado Helena en éste capítulo. La forma en que le deja claro a Rudy lo que es solo queda a la sombra de su reencuentro con su novio. "You found my boyfriend" le dice a Donnie en, literalmente, la primera vez que le veo hacer algo útil. Y su "I have science baby inside me, but you're my first" es un ejemplo perfecto de como es su personaje en si. Adulta y despiadada por el crecimiento que ha tenido, pero llena de la cariño, humanidad e inocencia que hacen que me guste tanto el personaje. Cuando alguien habla de "badass" refiriéndose a un personaje femenino, en ella es en quien pienso. No solo sabe defenderse (eso lo hace un doble), sino que está escrita con más de una cara y arista.

  • No se si lo rápido que se dispone Ferdinand a eliminar a sus ayudantes cuando se entera de que que son neoevolucionistas es un tic del personaje, pero fue tan a cámara rápida que me dio la risa. Ha sido un ascenso 100% para el personaje en este capítulo.
  • DELPHINE. COPHINE. SOY HORRIBLE POR NO HABLAR DE ELLAS EN LA CRÍTICA Y RELEGARLAS A OBSERVACIONES, LO SÉ. Muchos feels. La temporada pasada se me atragantaron e iba spoileado mil con la muerte de la francesa porque me metí en tumblr antes de tiempo a la espera de subtítulos para el capítulo, pero me ha encantado como han despedido al personaje (osea que ha sido duro y no me alegro, pero ya me entendéis). Tras tanta paranoia y drama lésbico y lo mucho que se le ha ido la olla este año, se han asegurado de que en las últimas escenas de Delphine, dejara claro lo mucho que le importaban Cosima y sus hermanas. Y sabiendo hacia donde iba la cosa, todavía me pareció más emotivo. En un universo donde no se sabe quien está del lado de quién fue increíble ver como las últimas palabras de Delphine fueron "qué va a pasar con ella?" y aunque ha tenido un papel difícil esta temporada nunca he amado tanto su relación con Cosima como en esta finale.
  • Cuco y tal la cena que organiza Alison pero no cuadraba nada lo de la elección con el drama que ha vivido el resto. Nunca más separar de esa forma a la soccer mum. Nunca más. Dejemos a Walter White atrás.
  • Ahora que porfín tenemos el genoma original, ¿curarán a Cosima y es el fin de ésto? ¿O los neoevolucionistas la liarán? Tengo fe en la nueva dirección de la serie, pero también tenía la última vez así que sumadle algo de miedo y hasta la temporada que viene!



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domingo, 21 de junio de 2015

Sábados Seriéfilos #14 (13/5/15 ~ 19/5/15): Hannibal sigue sin alcanzar a Veep


Bienvenidos a Sábados Seriéfilos, la sección que publico los domingos. Esta semana decimos adiós a Veep y la que viene a Orphan Black. Por suerte creo que en una semana vuelven True Detective y Teen Wolf y más, así que esperemos tener siempre material para poder hacer estas entradas. Que no series en general, porque mi lista de pendientes sigue siendo infinita e interminable. Comencemos.

7,5 | 3x09Insolvent Phantom of Tomorrow

Es gracioso porque mientras escribo ésto ya ha salido la finale. Anyway, en su penúltimo capítulo de la temporada, Orphan Black reveló quién era el Castor original y la respuesta no podría haber sido más pasada de rosca.


2. Hannibal
7,8 | 3x03: Secondo

Hannibal sigue siendo la mejor serie que veo, pero Secondo podría haber pasado más tiempo explicando las cosas de forma coherente que enseñándonos caracoles echando un kiki. Bedelia, sin embargo, brilla con luz propia.


1. Veep
8,6 | 4x10: Election Night

Larga vida a Veep. Como dije hace tiempo la serie necesitaba hacer algo a lo grande para ganarse el primer puesto en un ránking y estas dos últimas semanas han sido grandes, grandes episodios de Veep que han puesto una luz distinta a toda la temporada, de simplemente notable a algo genial que sigue manteniendo su calidad año tras año. Ahora ya sin Armando Iannucci recemos porque la cosa siga así y por mucha más Amy Brookheimer y por Dan x Amy en un futuro. Amén.



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sábado, 20 de junio de 2015

Hannibal | 3x03: Secondo | Hannibal permanece estéticamente impecable pero hace de sus explicaciones algo demasiado vago


7,8 | 3x03: Secondo

Cada semana comienzo a ver Hannibal con un poco de recelo. Mitificar demasiado una serie es malo porque luego el capítulo no es para tanto o es menos entretenido o se te hace largo. Y durante dos semanas ha sido darle al play y sumergirse en la realidad de que sí, Hannibal sigue siendo tan fascinante y absorbente como lo fue en su segunda temporada. Secondo es la primera vez este año en que la serie se cae un poco de esa línea y, aunque siempre suele haber un capítulo más flojo al comienzo y no me preocupa, ha juntado los pocos problemas que me da la serie; me ha costado muchísimo de entender.

Que no es que eso tenga que ser malo de por sí, pero dividiendo el episodio entre Hannibal y Will, Secondo pasa demasiado tiempo poniendo la caza de Will en silencio, negándonos la oportunidad de entender de forma coherente la historia del pasado de Hannibal y su relación con Chiyo. Soy el primero que disfruta con la fotografía y todo el apartado técnico que cada semana desplega la serie (Lituania a través de las gafas de Bryan Fuller es preciosa), pero más diálogo habría estado bien. No les costaba nada explicar de forma clara como se conectaban las piezas. Y luego ya nos hubiésemos puesto a comer caracoles con ellos.

Además, la parte de Will me ha gustado menos esta semana porque no siempre disfruto con su descenso a las tinieblas. No echáis de menos el cuidador de perritos ligeramente incómodo socialmente y tímido de la primera temporada? Yo en Secondo le he echado mucho de menos. Ahora desciende por una espiral de menajes perturbadores con el hombre que le ayudó a entenderse a sí mismo, pero que le castigó tan severamente por su traición y le abrió las puertas a una parte de su mente que -personalmente- le alejan de la audiencia. No es solo que dejar el cadáver del supuesto asesino de Mischa convertido en luciérnaga para que Hannibal se lo encuentre sea precisamente el tipo de cosas que cruzan la línea que no se debe cruzar (y en la que temporalmente caminó a mediados de la segunda temporada), sino que lo que le hace a Chiyo es algo propio de Lecter. Liberar al preso que la ama de llaves mantiene vivo pero en condiciones infrahumanas para que él regrese a atacarla y ella se vea obligada a matarle es una pieza más de su parte humana que desaparece. Predije mientras veía el capítulo lo que él diría para excusarse (que estaba dejando libre a Chiyo de su propia prisión de obligaciones) y lo que realmente había tras sus acciones (como dice Chiyo, Will -al igual que Hannibal- tenía curiosidad por ver qué haría ella). De este modo, igual que Bedelia se convirtió en aliada involuntaria de Hannibal, Chiyo se ha convertido en aliada sin más remedio de Will. Y como amante aférrimo del Will de la primera temporada, no disfruto de ello. Me encantaría que Will pudiera mantener su humanidad a través de este salvaje viaje (que espero que varíe en breve porque no quiero pasarme toda la temporada haciendo un tour por Europa a velocidad de cofcof caracol cofcof), su persona verdadera, como mucho implicando que sus interacciones con Hannibal le han dejado roto, psique fracturada y dudando de si mismo. En cambio, cuando Will abandona el hogar de la infancia de Lecter, nunca le hemos visto tan seguro de si mismo, tan enfocado, y en una dirección tan perturbadora.

Es por eso por lo que, en cambio, he disfrutado mucho más de la parte de Bedelia y Hanni. Después de la premiere, en que pensé que había perdido el gran personaje de Bedelia por el miedo en su cautiverio, Du Maurier vuelve al máximo con su lado más ácido y sassy (volviendo a los días en que me enamoré de ella) manteniendo a ralla, psicoanalizando y arrinconando a Hannibal, mientras se muestra absolutamente repugnada por las costumbres de Hanni, alertando secretamente con la mirada a sus invitados de que se están comiendo a un amigo y básicamente estando siempre al borde de no poder lidiar con más bullshit de nuestro caníbal "favorito". Aunque tal vez la muestra definitiva de que Bedelia ha vuelto es su despreocupada afirmación de que sabrá salir de ésta cuando todo termine (seguramente jugando la carta de víctima atemorizada), porque sabe que, de alguna forma u otra, ésto terminará algún día.

Lo que nos devuelve a la última escena. A éstas alturas de Secondo SÍ HANNIBAL Y WILL HAN ACLAMADO SU AMOR POR EL OTRO DOSMIL VECES, por si pensábamos que habían sido sutiles, pero Bedelia, en su incansable misión de pinchar a Hanni sigue removiendo el pasado de su marido y llega a la conclusión de que, sabiendo que que les está atrayendo a posta hacia él, si hay que coger como ejemplo como perdonó a su hermana, solo habrá una forma en que perdonará a Will: comiéndoselo. Osea, que fue Hannibal quien se comió a su hermana. Y entonces, ¿porqué quería matar a ese hombre? ¿Y porqué contarle esa historia a Chiyo y obligarla a quedarse cautiva de su propio preso durante tanto tiempo? Después de buscar explicaciones por internet, llegué a la conclusión de que cuando Will le repite sus propias palabras a su nueva "amiga" ("Todos los males pueden ser soportados si los pones en una historia", la que Hannibal se inventó para controlarla y ver lo qué haría, si se convertiría en una asesina), implicaba que era una forma más de dominar a otra persona, pero es un gran salto de imaginación que hay que hacer como espectador. ¿No era más sencillo explicarlo un poco más? ¿Y entonces quién es el preso? ¿Y qué relación tiene Chiyo en todo ésto a parte de ser la ama de llaves de la tía de Hannibal (cosa que sólo se porque lo he leído en la wikipedia)? En algún momento comenzarán a explicarlo, pero podrían haber hecho un episodio mucho más compacto y satisfactorio si hubiesen hecho que todas las piezas tuvieran sentido desde un principio. Más argumento, menos imágenes metafóricas, más lado humano para Will y cambiando el modo musical de "sonidos creepies y ruidosos" a "música triste y melodiosa" y Secondo habría sido mucho más fácil de entender y mucho más entretenido, tanto como el desternillante, brillante y pulido matrimonio a la italiana de Hannibal y Bedelia.

OBSERVACIONES
  • Ésta semana, en Bedelia está hasta los ovarios:


+10 a las caras de Bedelia. +1000.

  • Hay infinitos momentos para el recuerdo de las escenas de Hannibal y Bedelia pero cuando Hannibal aclara que técnicamente Bedelia ha sido quien ha matado a su invitado es para morirse. Y el cuchillado a la yugular en sí es tan sorprendente como genial.
Judge: Hannibal Lecter, you stand accused of the murders of 14093753 people, how do you plead?
Hannibal: technically, that should be 14093752
Judge: what
Hannibal: technically
  • Ha habido un momento en el capítulo en que me he tenido que preguntar "¿Me están enseñando a dos caracoles echando un kiki?" y "¿porqué?". A qué hemos llegado??
image

Shout out to the snails
You little guys rock. A+ acting
  • "How did your sister taste?" - Bedelia Du Maurier, Master en sass e hijoputismo. Puta Ama del barrio. Bride of Hanni. Reina Khaleesi.

Hannibal : *sad cannibal noises*
Bedelia : How did your sister taste
Fannibals : *gasp* OH NO YOU DIDNT
Bedelia : *shadily slips away* OH yES I DID

  • Para los que están teniendo infartos por la sobredosis de Hannigram:
  • Jack Crawford es a Hannibal como Kogoro Mouri al Detective Conan. Una salchicha frita, un pingajo, un mojón. He dicho.
  • Por esa necesidad imperiosa de poner un personaje oriental que suelta palabras en su lenguaje oriental para hacerse el/la místico:
Will: I knew him intimately.
Will: very intimately.
Will: in bed.
Will: we had sex.
Chiyoh: you were nakama. Best friends.
Will: oh for fucks sakes
  • Todos sabemos que las observaciones son mejores que las críticas que hago. 100%.

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Orphan Black | 3x09: Insolvent Phaton of Tomorrow | Orphan Black pierde la cabeza


| 7,5 | 3x09: Insolvent Phantom of Tomorrow

Es difícil explicar porqué una serie funciona. En su primera temporada Orphan Black no necesitó más que la novedad de su premisa y lo bien que supieron desarrollarla. Deliciosamente extraña, la serie de Tatiana Maslany se marca en diez capítulos una marca difícil de igualar. En la segunda temporada la novedad ya había ido desapareciendo pero el universo de LEDA se retorció como una hidra de mil cabezas, dándonos capítulos impactantes y espectaculares, una serie con más altitud y embergadura. Hacia el final de la segunda temporada los misterios se iban acumulando encima de la mesa y la serie se negaba dar ni una respuesta en lo que podría haber sido un adiós más satisfactorio a otro año surrealista e impresionante. Nacía encontes Castor y todos los problemas de ésta tercera temporada.

Porque de la misma forma que Orphan Black funcionó de maravilla en sus dos primeros años, no lo ha hecho en el tercero. No se ha vuelto mala ni mucho menos (7,7 de media en mis notas ahora mismo) pero si ves algún capítulo antiguo la diferencia es notable. La habilidad sin esfuerzo de ser extraña y seguir retorciéndose sobre si misma ha desaparecido, como es evidente en Insolvent Phantom of Tomorrow. Lo de la madre de Shiobban que se comió a su hermano gemelo en el útero es no saber qué inventarse. Es demasiado que significa demasiado poco. El capítulo tiene toda la sensación de extraño y retorcido que la serie tenía en sus inicio pero ¿hacia dónde? ¿Qué impacto tiene en la serie que sepamos que el original de la línea Castor y el original de la línea LEDA son la misma mujer? Por supuesto podrían usar esa información para arreglar los errores genéticos en los clones de ambos géneros, pero 1) conocemos demasiado a la serie para saber que habrá algún problema y no podrán usarla 2) curan a los clones enfermos y luego qué? Hubo un momento entre la primera y la segunda temporada en que Sarah quería llegar a la cabeza de LEDA y destruirla. Hacerse de nuevo con su libertad y no pertenecer como prototipo a ninguna organización. Llegar a la cima. En ésta tercera temporada parece que solo tienen aire para seguir huyendo y aunque alguna vez funcione bien, es muy frustrante saber que la serie no tiene las mismas expectativas que antes. Al negarse (o no atreverse) a dar respuesta al misterio que propusieron, nos han alejado de la floreciente naturalidad con la que la serie abrazaba aquello que la hacía como ninguna otra en sus inicios. Y aunque esperaban que con más violencia no lo notáramos, no haberlo hecho habría sido una falta de respeto a lo buena que era la serie en sus días.

OBSERVACIONES
  • Aunque he disfrutado de las escenas de Donnie y Helena, sigo sin lograr que me importe demasiado la trama de las drogas y la presidenta del consejo. Es demasiado diferencia en tono, de los horrores que sufren el resto a la surrealista historia que lleva Alison en la periferia.
  • Shiobban canta to' bien.
  • Y los óvulos de Helena para qué servirán? Saldrá Rachel en la finale? Qué hará Ferdinand? Voy a intentar subirme las ganas para la finale, pero va a ser difícil que hagan algo satisfactorio de una temporada tan desestructurada como ésta.
  • *Prayer circle* para que Delphine y Cosima dejen de hacer el monguer pronto. Shay deserves better.



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martes, 16 de junio de 2015

Veep | 4x10: Election Night | Larga vida a 'Veep'


Veep 
8,6 | 4x10: Election Night

Hay una verdad impepinable y es que -por momentos- esta temporada de Veep prometía más de lo que ha dado. Ésto en lenguaje seriéfilo suele querer decir que ha sido una decepción. Y sin embargo no lo ha sido. La cuarta temporada no ha tenido ni un capítulo flojo desde la premiere (que fue el capítulo más normalito y le puse un 7,4) y me ha hecho reír sin parar, además de profundizar en su universo y sus personajes, haciendo de una serie muy basada en el entorno laboral algo más cercano y cálido.

Pero yo estaba a la espera de una gran pelea o una explosión que no llegaba y fui reservando expectativas hasta que la temporada ya cerraba puertas y con ella las posibilidades que algo grande pasara. Hasta los últimos instantes de B/ill, cuando las cosas se enfocaron de golpe. Entonces comprendí que lo había estado mirando todo mal. Ésta temporada no iba dirigida a diseminar y separar el equipo de Selina (aunque éso también sucedió), sino al escándalo que probablemente le costará la presidencia. Sí, sabiendo ésto queda más claro que las salidas de Amy y Dan no eran puntos focales de la temporada, sino relleno en el camino. Y teniéndolo en cuenta, podrían haberles dado más jugo. Pero estos dos últimos episodios han hecho maravillas con recuperar la calidad y dirección de la comedia y le han dado peso e importancia a una temporada que no ha brillado tan intensamente entre medio. No me habría importado saber que diablos pasó en Labour Day o ver porfin a Amy y Dan descargar esa tensión sexual que acumulan des del comienzo de la serie, pero en una finale que ha reunido la mayoría del equipo de Selina en una misma habitación en la hora más oscura de la ex-vicepresidenta, solo puedo pensar una cosa; Bravo.

Election Night es todo lo que le podría haber pedido al final de ésta temporada y, aunque no va escaso en risas, si ha sido tan bueno es por lo emotivo y transcendental que me ha parecido. Por una vez no tenemos a un grupo de gente que apenas llega metiendo la pata mientras Selina les grita. Tenemos a un grupo de gente unidos por la necesidad de seguir remando en la misma dirección un día más contemplando lo que podría ser el final del viaje (o no, dependiendo de lo que responda Selina a la proposición del jetazo de Tom James). Y es genial. El derrumbe de Selina y su ataque de histeria le garantizan otra carrera por el oro en los Emmy a Julia Louis-Dreyfuss. Ha sido un gran, gran episodio para la presidenta desde la secuencia inicial donde pensativa y algo triste coge fuerzas para enfrentarse a un importante y fatídica noche.


También es un tour de force para la mejor temporada de Anna Chlumsky. Amy Brookheimer decide en el último momento que ha pasado demasiado tiempo limpiando los estropicios de Selina como para dejarla en la estacada al final. Su reencuentro con la presidenta no es una reconciliación con los nervios a flor de piel pero Selina preguntando porque demonios se fue y el abrazo que comparten cuando la presidenta se derrumba son momentos cúspide en su relación que recuerdan a aquellos días al inicio de todo en que Amy se preguntaba si Selina era su mejor amiga.


Con todo el frenesí de estados y empates (y normas extrañas según las cuáles si la presidenta empata con un nuevo candidato el que gobierna es el vicepresidente), para cuando Selina le quita el micro a Tom James para hacer el que podría ser su último discurso en el cargo, Election Night es algo más grande que un simple episodio. Es un momento para la serie. Una gran despedida al legado de Armando Iannucci y el cierre que esta cuarta temporada se merecía.

OBSERVACIONES
  • He intentado no desviarme mucho en detalles puntuales en la crítica así que aquí van los comentarios más importantes.
  • Por supuesto tenía que estar ahí Karen. Dios, que estrangulable es.
  • El mejor momento de Amy ha sido sin lugar a dudas cuando ha cantado en el coche. "Too close to call, too close to call, it's too close baby, yeAH TOO CLOSEEE!" Amy es everything.
  • Los comentarios de Sue son una de esas cosas que no valoras pero sin los que la serie estaría vacía. Su reconocimiento de que vale, estaba algo interesada en lo que pasaba y no era tan aburrido estar en el centro del suceso y su psicoanálisis de Amy ("She's a workaholic. Works frantically to avoid dealing with her weird mix of lack of self-worth and narcissism. I really like her") son de sus mejores intervenciones esta temporada, aunque nada supere a los insultos a Gary. Además, que regresara al equipo porque vio a Amy fuera de su órbita y entendiera que no estaba donde debía estar es otro de esos momentos de rara intensidad emocional que la temporada nos ha regalado. Y el posterior sing-off en el coche.
  • Gary se suicidaría por Selina. Eso es legit truth.
  • La pobre Catherine nunca tendrá un momento de respiro metida en la vida de su madre, pero sus interacciones con Selina siempre serán preciadas y divertidas.
  • No echaré de menos a Bill ni a su careto pero me ha encantado que no parara de repetir que va a ir a la cárcel por culpa de que el resto se salvaron el culo a su costa. Especialmente porque estaba rodeado de ellos.
  • Cuando Selina gana Virginia al final. Mis emotions. La cara de Selina es un cuadro y Louis-Dreyfuss es la mejor.
  • "With all due respect, you need to get your shit together now, lady" Mira que no soy de llorar eh pero es que la llama "ma'am" y le dice que ha de "ma'am up" y yo así no puedo.
  • Voy a terminar shippeando a Selina con Amy tanto como a Amy con Dan. Por cierto, muy apropiado que siendo la sabandija traicionera que es Dan no estuviera con el resto del equipo en Election Night, pero que he de hacer para que él y Amy se líen. ¿A QUIÉN HE DE MATAR?
  • Es bromis.
  • Creo.
  • Grandiosa finale. En serio. Nada que añadir, muy poco más que desear. Salvo que Veep siga dando la talla durante muchos años más. Y en cuánto al futuro...

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