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miércoles, 29 de febrero de 2012

Crítica de "Hugo" (2011): Una Obra Mágica y una Carta de Amor a los Orígenes del Cine

Y tras Los Oscar, seguimos con el buen cine. Hoy, crítica de Hugo:

Director: Martin Scorses

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Emily Mortimer, Jude Law.

Argumento: París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... (FILMAFFINITY)

Crítica: el título de esta entrada resume muy bien lo que Hugo es. En un año en que la ganadora de todo ha sido una cinta muda y en blanco y negro dedicada a una transgresión en el cine tal como el paso a las películas habladas, Hugo se regodea en los inicios de éste, mucho antes de que el sonido llegar a las pantallas.

De una forma dulce y misteriosa, entrelaza la original historia en la que se ven envueltos los protagonistas con sus particulares pinceladas a modo de homenaje a lo que fueron los comienzos de tantas y tantas películas. La cinta es simplemente mágica; con un efecto nostálgico que te atrapa desde el primer momento, Scorsese crea un mundo en tan solo una estación, desde donde nos proyecta hacia los primeros pasos del cine de una forma deliciosamente sútil, elegante y cálida. Es como si al comenzar a ver la cinta, traspasases el umbral hacia un mundo nuevo, extraño pero encantador.


En él, abundan los personajes, definidos y divertidos, dramáticos o grotescos. Desde el complicado guardia de seguridad interpretado por Sacha Baron Cohen hasta el bibliotecario, todos ellos son secundarios que dan riqueza a un obra magnética. En cabeza, Asa Butterfield y Chloë Moretz. A él se le va la mano a veces con las lágrimas pero su Hugo es capaz de llevar sobre sus hombros el peso de una cinta, que solo comparte con la divertida Isabelle, magníficamente interpretada por su compañera de reparto.


Ambos personajes están ampliamente desarrollados y sus escenas juntos dotan de corazón y llenan de sentimiento a la película. Además, protagonizan algunos de los capítulos más divertidos de la obra, gracias a la química que tienen juntos y a la inteligente construcción de los caracteres y sus historias; desde la afición de Isabelle por decir palabras extrañas hasta las historias de amor que acontecen entre las paredes de la estación (qué el inspector Gustave de Baron Cohen, muy en el fondo tiene su corazón). Ésto queda enlazado con la trama de Ben Kignsley, interpretando al célebre George Mèliés, conexión directa con el mundo del cine, prueba palpable del homenaje que Scorsese dedica a los orígenes cinéfilos, escena a escena.


Todo esto es gracias al trabajo de John Logan y su excelente guión, que atrapa la fuerza de la obra de Selznick (The Invention of Hugo Cabret) y la traduce en una historia nostálgica, dulce, triste y sobretodo inteligente, capaz de plasmar humor y drama en sus 2 horas de recorrido. Técnicamente perfecta, sus colores aumentan la creación de un universo mágico, de manera que nuestro magnetismo hacia la cinta se incrementa, embelesados por los azules y dorados de la cinta. Una banda sonora agradable y perfecta para la obra del cineasta redondea el trabajo de Martin Scorsese, que con Hugo hace que nos quitemos el sombrero para reverenciarle a él y al cine.


PD: un ole a él por aparecer en la cinta! Y otro por contarnos con tanto cariño y tanta estima la triste y a la vez preciosa historia de George Mèliés :)

Nota: 8,5

-Films have the power to capturate our dreams-
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Como siempre el trailer...



Y otra crítica que se va. Antes de terminar, deciros que todavía tengo dudas acerca de quién vencería en mi ranking de Mejor Película en los Oscar. Hugo vence a The Artist, pero más cuesta decidirse cuando la comparamos con Midnight in Paris. Ambas son nostálgicas, ambas son mágicas. La que ocupa esta entrada es más magnética, la de Allen, más romántica...

Y a vosotros, que os pareció? No olvidéis comentarlo! :)

PD: algo grande de Hugo: me ha ayudado a elegir el tema de mi "Trabajo de Recerca". Cuando iba viendo la escena en que Hugo y Isabelle leen acerca de los inicios de las películas, tuve una revelación; El Cine a través de los Tiempos. De esa manera podría hacer mi particular homenaje a la historia del cine, desde sus inicios hasta la actualidad, viendo como ha evolucionado a través de las diferentes décadas del siglo XX y XXI. Además, como parte práctica podría ir reseñando las cintas más significativas de cada época, creando así un blog aparte para impregnarme aún más de cine. Todavía está en proceso, pero tiene muuuuuy buena pinta :)

Nos vemos!

Domive

lunes, 27 de febrero de 2012

¡Los Oscar 2012!; The Artist se convierte en la ganadora de la noche

Esta noche, tras varios meses de carrera, han tenido lugar los Oscar 2012. Yo estuve en Twitter comentándolos en directo y hubo varias sorpresas:


MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

LISTA DE GANADORES POR PELÍCULA
5 "The Artist"
5 "Hugo"
2 "The Iron Lady"
1 "Beginners"
1 "The Help"
1 "Midnight in Paris"
1 "The Descendants"
1 "The Girl with the Dragon Tattoo"
1 "A Separation"
1 "Rango"
1 "The Muppets"
1 "Undefeated"
1 "The Shore"
1 "The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
1 "Saving Face"

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Sopresas, Ganadores y la Gala

Todos estarán de acuerdo en que las mayores sorpresas tuvieron lugar en las categorías técnicas, donde Hugo arrasó, cosa que hizo que empatase en premios con la vencedora de la noche, con 5. Esto significa que Lubezky se quedó sin Oscar y que Mejores Efectos Especiales se escaparon de las manos de Harry Potter, que se fue de vacio. Por lo demás, pocas sorpresas, pero si alegrías; Meryl Streep se alzo, muy emocionado, con el tercer Oscar de su carrera y Spencer dio el discurso más emotivo de la noche.

Me encantó que Streep agradeciese la gran carrera que ha tenido, se la merece :)



Casi se ahoga en lágrimas, pero me alegré mucho por ella; en The Help se sale


The Artist fué la ganadora de la noche; Dujardin, Hazanavicius y todo el equipo salieron del Kodak con un Oscar bajo el brazo (me encantó que el director agradeciese tanto el trabajo de su esposa; Bérénice Bejo ), en una gala que le dio dos vueltas al churro sosamente patético del año pasado, con un Billy Crystal que, en mi opinión, dio la talla. Por cierto; 3 olés al responsable del diseño y montaje de la gala. El Kodak Theatre era un sueño cinéfilo, en una noche tan nostálgica, sestaba simplemente espléndido.

¡Felicidades a The Artist, felicidades a Hugo y a Midnight in Paris por su Mejor Guión Original! :)
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Y hasta aquí lo que se daba. La carrera ha terminado, pero a nosotros todavía nos queda camino por delante y mucho, mucho cine por disfrutar.

PD: no olvidéis comentar los ganadores :)
PD2: al final terminé viendo la gala por un servidor finlandés en inglés sin subtítulos; los de Canal+ me pusieron nervioso con unas pausas publicitarias en que se veía que Manuela Velasco no tenía ni idea y con un doblaje penoso; ¿Quién contrató al doblador? ¡No te dejaba oir nada de lo que decían los ganadores y encima nunca terminaba la traducción! Se equivocaba y no se entendía nada!

Nos vemos! :)

Domive

viernes, 24 de febrero de 2012

Entrada Recopilatoria: Los Oscar 2012

Por segundo año consecutivo, El Rincón de Domive dedica una entrada especial a los Oscar 2012. Este año tardé demasiado en colgar la encuesta y apenas sacaremos conclusiones de ella, pero tenemos material de sobras para hacer un buen repaso :)

Se han lucido con el poster, ¿eh? :)

Para empezar, y antes de dar opiniones, cumplimos con la participación en el Nostradamus 2012 (segundo año consecutivo para el blog). Aquí dejo mis predicciones:


MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

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Y ahora sí vamos con los gustos. Como he dicho antes, puse la encuesta demasiado tarde y los votos han sido escasos, aunque de todo modos se ve algo que hace tiempo que yo sospechaba; The Artist logra 1 vota pero gana, con 3, Hugo; una de las más interesantes de la carrera y que me despierta más curiosidad, pero que no he tenido tiempo de ver.

De todos modos, si que he tenido tiempo de ver 6 de las 9 nominadas, y he elaborado un pequeño ranking, tal y como hice el año pasado por estas mismas fechas. He de decir que casi todas me han gustado, pero una de dos; o me he vuelto más duro con las notas (posible) o ninguna me ha fascinado como hicieron el año pasado Black Swan o Inception. Comencemos! :)

1. Midnight in Paris - 8,5 (Crítica)

Me enamoró cuando la vi y desde entonces ha seguido entre mis favoritas de la carrera; tiene corazón y alma, un gruión original y presenta un reparto sobresaliente, en especial Owen Wilson y Marion Cotillard. La banda sonora es una delicia y la dirección artística le da un toque melancólico pero muy dulce a una película que describe una historia en la que nos gustaría quedarnos a vivir, como el protagonista.
¿Lo malo? El cine y estilo de Woody Allen no gusta a todos.


2. The Artist - 8,5 (Crítica)

He tenido problemillas para elegir entre ella y la cinta de Allen (y todavía tengo mis dudas). Sorprende por su mudez y presentación y blanco y negro, pero sus mejores bazas son una historia que enamora, con unos actores (Dujardin y Bejo) que lo dan todo en una cinta original y llena de matices y que aun me deja cara de tonto cuando la vuelvo a ver. Es demasiado bonita... :)
¿Lo malo? Simple no es, pero predecible sí; es la historia mil veces contada. De todos modos no es ni de lejos tan predecible como la ganadora del año pasado (The King's Speech) y en estos momentos no me importaría que se llevase la estatuilla.

3. The Descendants - 8,5 (Crítica)

Comparte nota con la primera y segunda posición, pero esta se encuentra un poco a distancia. De todos modos, fue una agradable sorpresa para mi; esperaba una obra seria y analítica y me encontré con una película cálida y agradable, con un George Clooney sorprendentemente acertado y una Shailene Woodley malhablada y resuelta que lograban que cogiéramos cariño a una familia en ruinas. Ésta llega a buen puerto gracias a un logrado guión
¿Lo malo? Para que te atrape, has de entrar en el juego de la familia, cosa que no sucede siempre, y el melodrama le juega a veces malas pasadas...

4. The Help - 8,25 (Crítica)

Imposible no enamorarse de sus personajes y de su reparto, por méritos propios y por la trama que tocaban. Davis está grandiosa en esta película y Spencer y Chastain aportan la ris más cómica. Un acierto interpretativo y fílmico que logra llevar a la pantalla un tema como el racismo sin ni un ápice de sobreactuación o melodrama.

¿Lo malo? Que caiga bien es, en gran parte, gracias al aspecto que trata, cosa que algunos han criticado. No hay una clara protagonista o quien debería serlo (Emma Stone) no lo es, eclipsada por sus compañeras de reparto. Muchos dudan de que sería de la cinta sin sus interpretaciones.

5. Moneyball - 7,5 (Crítica)

No es mi favorita pero convence con un buen reparto y un guión inteligente y divertido (junto a las interpretaciones de Pitt y sobretodo Hill, lo mejor de la cinta) a parte de lograr una emotividad contenida.
¿Lo malo? Es algo sosa y fría, además, si no te apasiona el baseball, su historia puede no llegarte demasiado.




6. The Tree of Life - 6,25 (Crítica)

La que más descolocado me ha dejado de todas las nominadas; tiene un mensaje, sí. Y un buen reparto, también. Pero es demasiado pretenciosa en su intención y perderse entre tanta metáfora e intento de análizar nuestra existencia es relativamente fácil en una obra que queda demasiado lejana (su mensaje no me llegó), teórica y carente de sentimiento. Eso sí; Chastain está perfecta; este es, sin dudas, su año.


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Y hasta aquí el repaso :) Todavía me quedan algunas por ver, pero eso me gusta; quiere decir que habrá vida tras los Oscar... que están muy cerca! No sentís la emoción de los sobres sellado correr por vuestras venas? :)

PD: el blog ha recibido 2 nominaciones a los Critics Guild Awards Facebook 2012; mejor blog y mejor entrada; precisamente para la favorita del ranking: Midnight in Paris! Gracias! :D


Nos vemos!


Domive

miércoles, 22 de febrero de 2012

Crítica de "The Artist" (2011)

Y llegamos al final de una carrera que en mi caso sigue a medias; Hugo, The Girl with the Dragon Tattoo, Shame... son algunas de las que aún están en el tintero, pero para todas ellas, el camino termina el domingo que viene, en los Oscar 2012. Hoy, reseñamos a la gran favorita; The Artist.

Director: Michel Hazanavicius

Reparto: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, Uggie, John Goodman, James Cromwell.

Argumento: Hollywood, 1927. George Valentin es un célebre actor del cine mudo al que todo le sonríe, pero la llegada del cine sonoro marca el final de su carrera y le lleva a caer en el olvido y la oscuridad, mientras la joven extra Peppy Miller empieza a ser propulsada hacia el firmamento de las estrellas.

Crítica: The Artist es una película que a simple vista puede parecer simple y predecible, pero es tan bonita y está tan cuidada y tan llena de simbología y detalles que es inevitable no enamorarse de ella.

Ejemplos de su simbología son los breves momentos sonoros de la cinta, en que él se queda mudo mientras el mundo que le rodea comienza a hablar o el final, símbolo del paso que da el personaje de Dujardin hacia la nueva era del cine, éste mismo hundiéndose en unas metafóricas (y a la vez reales) arenas movedizas o el BANG! (los que la hayáis visto me entenderéis), que hacen de la película una obra más llena de matices, sensación que aumenta con el carisma de sus protagonistas.

Adorables... lo se :)


Éstos están encabezados por un Dujardin desbordante en un papel que explota (tanto en gestualidad como en mímica) de principio a fin y por una Bérénice Bejo que simplemente enamora. Ambos contribuyen a lo mejor y más inexplicable de la película; The Artist, muda y sin color, embelesa, atrapa y llega al espectador.
A veces puede parecer que la obra es predecible y simple (que simple no es por lo dicho antes), pero es tan original y honesta (como las sonrisas de sus personajes) y desprende tanto sentimiento y belleza que (no tan) inexplicablemente te hace olvidar cualquier otro detalle y te sumerge y captura en su fragancia, te desarma.
Y es que The Artist, es una historia de amor entre sus protagonista y hacia los inicios del cine; nostálgica y triste, pero dulce y alegre a la vez. Todo esto es posible gracias a un original y cuidado guión, a la banda sonora creada por Ludovic Bource y al hecho de que The Artist, con o sin fallos, simplemente gusta; porque cuando algo gusta... sobran las palabras.

PD: ¿Dujardin o Clooney? Difícil elección...
PD2: Un ole también por las categorías técnicas de la película; el montaje es muy bueno...
PD3: ¿Os habéis dado cuenta lo "classic" que queda mi blog con las fotos en blanco y negro resaltando sobre el fondo "dorado"? Si es que soy todo "glamour" y buen gusto...

Nota: 8,5

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Por aquí os dejo el trailer...



Y me despido hasta el repaso general que haré previo a los Oscar. Para los curiosos: ¿The Descendants o The Artist? The Artist. ¿Favorita? (De momento) Midnight in Paris.


¿Qué opináis vosotros? :)

Nos vemos! 

Domive

lunes, 20 de febrero de 2012

Crítica de "The Descendants" (2011)

Y llegamos a la recta final de los Oscar 2012 con la aplaudida The Descendants:

Director: Alexander Payne

Reparto: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Beau Bridges, Judy Greer, Robert Forster, Matthew Lillard.

Trama: En “Los descendientes”, Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia.

Crítica: (contiene spoilers) he de decir que me ha  gustado mucho The Descendants. Tras semanas de ver películas excesivamente complicadas y turbias, necesitaba una película que se dejara ver, y la cinta de Alexander Payne se deja ver.

Eso no quiere decir que sea una obra simple, comenzando por el echo que marca su trama; la esposa de Clooney queda en coma tras un accidente náutico y él se ve forzado a afrontar una situación familiar decadente y la idea de que su mujer le fue infiel.

Tras esta presentación podríamos esperar dos horas de escenas grises con un protagonista que se pregunta sobre el sentido de la vida, pero en vez de eso, The Descendants nos sorprende con una obra cálida y agradable que no se estanca gracias a un buen ritmo que obliga a su protagonista a avanzar y a lidiar con todos los problemas que se le vienen encima.


Clooney la da 2 vueltas a Pitt...

De esta forma, la película nunca se vuelve excesivamente profunda, mezclando un dramatismo llevadero (vemos al personaje de Clooney sobrepasado por las circunstancias que le rodean) con una familia cuanto menos pintoresca a la que terminamos cogiendo cariño en su aventura por encontrar a un amante misterioso que tardará en aparecer.


Todo esto hace de la cinta una obra in crescendo que va ganando a medida que avanza el metraje, con un Clooney que está mejor de lo que pensaba; honesto y real, y una Shailene Woodley malhablada y resuelta. Ambos sacan adelante una cinta que podría considerarse una versión mejorada de The Kids are All Right, culminando en un bellamente doloroso "final" (un pelín antes), en el que él se despide de su esposa en una escena que te saca las lágrimas.


La última imagen que vemos de la obra de Payne nos deja con una sonrisa en la cara y nos demuestra que el camino iniciado por su protagonista ha merecido la pena; lo que antes era una familia en ruinas ahora son tres personas que se sientan juntas a comer helado delante del televisor.


Como comentario a categorías en concreto, el reparto está sobresaliente, con una mayúscula y agradable sorpresa por mi parte con respecto a Clooney y una Shailene Woodley que se gana el protagonismo en la misión que emprende junto a su padre. El guión es ingenioso, inteligente y crea escenas dulces a la par que agresivas, además de una cinta bien estructurada. Un guiño a la original banda sonora, que encaja a la perfección con la película y al graciosillo que decidió que era necesario que viéramos la cara deshidratada de la esposa de Clooney en más de una ocasión... (¡todo el mundo discute con ella (algunas de esas escenas algo pastelosas)! ¿Para qué? ¡Qué no os oye! xD!).

Todo esto es The Descendants, una obra cálida e inteligente a la vez que dramática y emotiva en que el reparto (George Clooney y ShaileneWoodley en especial) está sobresaliente (no he visto todavía a Dujardin pero Clooney ha puesto el listón bien alto), que enmarca el verdadero significado de lo que es reconstruir una familia y que os dejará, seguro, un buen sabor de boca.

Nota: 8,5


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Aquí os dejo el trailer...



Y en un par de días The Artist! ¿Habéis visto The Descendants? A mi me sorprendió muy gratamente y es mi segunda favorita de las nominadas a mejor película (muy poco por detrás de Midnight in Paris); no dudéis en comentar que os pareció a vosotros! :)

Nos vemos!

Domive

jueves, 16 de febrero de 2012

Crítica de "The Tree Of Life" (2011)

Seguimos con nuestro repaso a las nominadas a Mejor Película; hoy, The Tree of Life.

Director: Terrence Malick

Reparto: Brad Pitt, Jessica Chastain, Sean Penn.

Trama: La película está ambientada en los años 50 y cuenta la historia de una familia estadounidense, centrándose en la evolución de su hijo mayor, Jack (Hunter McCracken). En el camino que transcurre desde su infancia a su madurez, el film muestra el intento de reconciliación con su padre, Mr. Obrien (Brad Pitt), que tratará de enseñarle a enfrentarse a un mundo hostil. Por otro lado, la relación con su madre (Jessica Chastain) es totalmente opuesta, dado el carácter bondadoso y humano que demuestra el personaje. Avanzada la película y en la fase adulta de Jack (interpretado por Sean Penn), vemos cómo el personaje se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas para el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe. El film constituye una reflexión poética y personal sobre el sentido de la existencia.

Crítica: The Tree of Life es una metáfora de la vida. Desde el momento en que comienza hasta su fin. Su problema es, que muchas veces esta metáfora es demasiado abstracta; difícil de comprender y seguir.


Tras la carta que anuncia la muerte del hijo de Chastain y Pitt, somos sumergidos en la creación del cosmos, desde sus inicios. Con un claro sello espiritual, trascurre la primera media hora de película y todavía no hemos sido capaces de entrar en la cinta, ni de ser atrapados por ella, ya que no hay historia suficiente como para aferrarse a un punto fijo.


De este modo, entramos en la película en si; dura, opresiva, asfixiante y muchas veces incómoda se nos presenta la vida adolescente del hijo mayor de la familia, bajo el yugo de su padre, contrastando con la esencia libre de su madre y con sus primeros años de vida.

Hay que decir que The Tree of Life puede ser interpretada de varias formas; o bien es una obra demasiado ambiciosa que no logra redondear su objetivo, o bien el director la ideó de la forma en que se nos presenta, con una clara reflexión sobre la existencia, pero que a los que no les termina de llegar (entre los que me incluyo) les puede parecer excesivamente teórica y carente de sentimiento.


Por otra parte, el modo en que la historia se explica, más bien la intención de crear una obra reflexiva (angustiosa por sus preguntas incluso) de una vida a la que no se le encuentra sentido, también es un sello de identidad que la hace distinta.


De todos modos, esa reflexión no transciende siempre al espectador y la película termina volviéndose por momentos fría, vacía y algo inconexa, aunque muchas veces esto sea la cara opuesta a escenas metafóricamente bellas, gracias a una fotografía de Emmanuel Lubezki simplemente maravillosa.

Dicho esto y aunque cualquier crítica o opinión pase por comprender que la película en si es un mundo que se rige por sus propias leyes, cosa que condiciona inevitablemente cualquier elemento a analizar en ella, hay que reconocer la valía de esas escenas, que dejan a un lado la sequedad de los abrazos del personaje de Pitt y acarician una existencia de colores más vivos, una existencia que fluye entre la naturaleza y que constituye un alma más libre. Éstas, tienen mayoritariamente como protagonista a una Jessica Chastain perfecta, en estado de gracia, que demuestra una vez más que es un valor al alza, con un personaje delicado y frágil, símbolo de un ser independiente y encarcelado a la vez por su marido. Éste cobra forma a través de un Brad Pitt que le da forma como un hombre incómodo, responsable en parte de que la película no sea muy agradable de ver. No me malinterpretéis; Pitt casi iguala aquí (y digo CASI que luego la gente se me exalta) su interpretación en Moneyball, pero su personaje es demasiado odioso y tosco, excesivamente desagradable para gustar al espectador.


Tras esto, poco más queda por decir; una buena banda sonora enmarca una película que puede parecer que se queda a medio camino pero que en realidad es lo que es por los defectos nombrados antes; su construcción, esencia y reflexión excesivamente complejas y efímeras son el sello de la película y sin ellas, The Tree of Life no sería The Tree of Life.

Notas del autor... (1). Prefiero a Jessica Chastain en The Help. Si tuviera más tiempo para desarrollarse, su personaje aquí podría llegar a sobrepasar a la rubia bonachona que encarna en la cinta de Tate Taylor, pero por mucho que sea la esencia positiva de The Tree of Life, en The Help se explota más a su Celia Foote, más divertida y coqueta.
(2). ¿Sean Penn...? Es decir, forma parte (para algunos indispensable) de la comprensión espiritual de su personaje, pero... ¿dice algo en toda la película? Es decir, ¿Tiene algun diálogo coherente que justifique más allá de lo ya dicho su presencia?


Nota: 6,25

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Y hasta aquí lo que se daba; si no la habéis visto, aquí tenéis el trailer;



¿Qué os ha parecido? ¿Sois de los que comprendieron las reflexiones de la película o de los que os sentisteis perdidos en ella? No olvidéis comentarlo! :)

Nos vemos!

Domive

lunes, 13 de febrero de 2012

Ganadores de los Bafta 2012; "The Artist" arrasa con 7 premios

Ayer se entregaron los premios más importantes del cine británico; los Bafta.



MEJOR PELÍCULA
The Artist
The Descendants
Drive
The Help
Tinker Tailor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA
My Week with Marilyn
Senna
Shame
Tinker Tailor Soldier Spy
We Need to Talk About Kevin

MEJOR DIRECTOR
Tomas Alfredson "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Lynne Ramsay "We need to talk about Kevin"
Nicolas Winding Refn "Drive"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Michael Fassbender "Shame"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ
Bérénice Bejo "The Artist"
Viola Davis "The Help"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Tilda Swinton "We Need to Talk About Kevin"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jim Broadbent "The Iron Lady"
Jonah Hill "Moneyball"
Philip Seymor Hoffman "The Ides of March"
Christopher Plummer "Beginners"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Jessica Chastain "The Help"
Judi Dench "My Week with Marilyn"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Carey Mulligan "Drive"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
John Michael McDonagh "The Guard"
Abi Morgan "The Iron Lady"
Kristen Wiig y Annie Mumuro "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Bridget O'Connor y Peter Straughan "Tinker Tailor Soldier Spy"
Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon "The Descendants"
Tate Taylor "The Help"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Incendies
La Piel que Habito
Pina
Potiche
A Separation

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"
Hoyte Van Hoytema "Tinker Tailor Soldier Spy"

MEJOR MONTAJE
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Dino Jonsäter "Tinker Tailor Solider Spy"
Mat Newman "Drive"
Gregers Sall y Chris King "Senna"
Thelma Schoonmaker "Hugo"

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephenie McMilan "Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2"
Maria Djurkovic y Tatiana MacDonald "Tinker Tailor Soldier Spy"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker Tailor Soldier Spy"
Trent Reznor y Atticus Ross "The Girl with the Dragon Tattoo"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "War Horse"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Mark Bridghes "The Artist"
Jacqueline Durran "Tinker Tailor Soldier Spy"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Sandy Powell "Hugo"
Jill Taylor "My Week with Marilyn"

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
The Iron Lady
My Week with Marilyn

MEJOR SONIDO
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Tinker Tailor Soldier Spy
War Horse

MEJORES EFECTOS VISUALES
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2
Hugo
Rise of the Planet of the Apes
War Horse

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
George Harrison: Living in the Material World
Project Nim
Senna

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Arthur Christmas
Rango

MEJOR REVELACIÓN BRITÁNICA
Joe Cornish (Director y guionista) "Attack the block"
Will Sharpe (Director y guionista), Tom Kingsley (Director) y Sarah Brocklehurst (Productor) "Black Pond"
Ralph Fiennes (Director) "Coriolanus"
Richard Ayoade (Director y guionista) "Submarine"
Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Productor) "Tyrannosaur"

RISING STAR AWARD
Adam Deacon
Chris Hemsworth
Tom Hiddleston
Chris O'Dowd
Eddie Redmayne

MEJOR CORTOMETRAJE
"Chalik"
"Mwansa the Great"
"Only sound remains"
"Pitch Black Heist"
"Two and two"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Abuelas"
"Bobby Yeah"
"A morning stroll"

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Lo cierto es que con los Oscar a la vuelta de la esquina, no hay mucho que comentar; The Artist sigue con su racha ganadora y se lleva 7 premios. En mejor actor y actriz, categorías que este año están dando de que hablar, Meryl y Dujardin se llevan el premio a casa. Mayor sorpresa fue que La Piel que Habito hiciera lo propio y ganara Mejor Película de Habla no Inglesa por encima de A Separation. De mientras, nosotros sufrimos por el Mejor Guión Original que se le escapa a Woody Allen a favor de The Artist.

Qué mona ella... ¡Perdiendo el zapato por el camino! :)
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¿Qué os han parecido los ganadores? No olvidéis comentarlo! :D

Nos vemos! :)

Domive

domingo, 5 de febrero de 2012

Crítica de "Moneyball" (2011)

Tras la inmensa cantidad de películas que me descargué hace un par de días (The Artist, Hugo, The Descendants, The Girl With The Dragon Tattoo, Albert Nobbs, We Need to Talk About Kevin, War Horse, Take Shelter, Tinker Tailor Soldier Spy...) gracias al re-descubrimiento de las descargas Torrent, no es de extrañar que vaya a ver dos cintas de Brad Pitt seguidas; una de ellas, de la cuál me ocuparé en breve, es The Tree of Life. La otra, ya vista y de la cuál irá esta reseña, es Moneyball.

Director: Bennett Miller

Reparto: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman.

Trama: Moneyball está basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Sin embargo, decidido a ganar, Billy se enfrentará al sistema con la ayuda de Peter Brand (Jonah Hill) y las innovadoras ideas de Bill James, desafiando a los más grandes de este deporte.

Crítica: Moneyball no es la típica película de baseball, comenzando por el hecho de que no nos muestra la vida de los jugadores, si no la del gerente del equipo. Además, lo hace de una forma distinta; a medida que avanza la cinta, Brad Pitt, junto a Jonah Hill, nos enseñan un complejo mecanismo para la elección de jugadores, algo que, en mi opinión, la puede hacer menos emotiva o algo sosa, pero más interesante e inteligente.

Partiendo de esta base, no es difícil encontrarse con un inicio algo lento; al no comenzar con el "típico sueño de superación", hay que adaptarse al ritmo de la cinta; éste irá más de como juntar las piezas, dejando en un segundo plano los partidos y sus jugadores para centrarse en que hay detrás.


A cargo de esta misión encontramos a Brad Pitt, perfectamente desenvuelto en su papel, como pez en el agua (no sé si de Oscar, pero lejos de un siemple "correcto"). Su personaje, con el que en un principio podría ser difícil conectar, es alguien curioso, ácido incluso, pero al cuál iremos conociendo a medida que avance la película, gracias a los flashbacks que nos muestran el inicio de su carrera que, como después sabremos, hará fallida. Junto a él, encontramos a Jonah Hill, que será su mano derecha y quien introducirá las innovadoras ideas de Bill James al protagonista. Lo encontré entrañable, no solo por su actitud insegura, sino porque no se como, logró sacarme una sonrisa cada vez que aparecía en pantalla.


Ambos tienen una química palpable y juntos nos ofrecen las mejores y más divertidas escenas de la cinta, cosa que ayuda a que les cojamos cariño; a medida que avanza la película, sentiremos pena por la dirección perdedora y triste que ha tomado la vida de Billy, reiremos con su carácter más bien borde y cabezota, conectaremos con la causa que emprende contra las mentes cerradas que dirigen que se hace y que no en el mundo del baseball (Philip Seymour Hoffman cae mal por narices) o veremos lo dulce que se vuelve cuando está con su hija, llegando a desear, a medida que aumenta la emotividad de la trama, que su equipo (del cuál poco sabemos) gane el famoso partido final.


(Spoilers) Pero como buena cinta atípica, esto no sucederá, dejando talvez el regusto más amargo y una sensación de retorno al principio, como si realmente no hubiésemos avanzado nada. Por suerte, ésto se queda en mera sensación, porque todo y ser un pelín lenta, fría o gris en algunos momentos, Moneyball aprovecha su peculiaridad para gustar a su modo, racionalizando emoción y sacando partido a un guión inteligente y en ocasiones divertido y a unas interpretaciones sobresalientes por parte de sus dos protagonistas, que dotan de sentido y significado al camino que emprende la película.

Nota: 7,5

Tras la crítica, como siempre el trailer:


Y recordad: para hacer una buena película de baseball, no siempre hace falta que el jugador protagonista "tenga un sueño...". ¡Hasta la próxima!

Nos vemos

Domive
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