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domingo, 24 de noviembre de 2013

Q'HA PASAO'?!

Esa es la pregunta que llevo haciéndome unas semanas. Qué ha pasado con el blog? Os preguntaréis vosotros también. Después de medio 2013 publicando bastante regularmente, llegó junio y desconecté casi por completo. Desde entonces, cuatro entadas con cuenta gotas y muchas cosas pendientes que nunca llegué a retomar.

Creo que la razón viene de si misma; perdí el hilo en verano, se me acumuló mucho y cada vez me daba más pereza ponerlo al día. Llegó el curso, comencé la uni, e incluso la promesa que más juré mantener (continuar con los jueves seriéfilos pasara lo que pasara) se fue al traste.

PERO NO PUÉ SER! Si he montado esta preciosidad de blog en estos dos años, no voy a abandonarlo ahora! Así que olvidad lo fantasmalmente muerto que ha estado el rincón estos dos últimos meses. Domive is back. No te creo! Tú te callas.

Todavía estoy pensando como montármelo para volver al seguimiento semanal de series (con el doble de series y un cuarto del tiempo que tenía antes) pero lo averiguaré, don't worry. Y crónicas de mi vida universitaria (flora y fauna de la facultad de física hay asín pa' contar, oiga, asín!)! Si! Y películas a saco paco también! ! Aunque no me da la gana de reseñar todo lo que tengo atrasado así que olvidaros de eso! ! #MeHagoLosCorosYoSolo #QueTristeNo? #QuiénMierdasEresYCómoTeHasApoderadoDeMisHastags? #MehMehMeh.

Anyway, mientras yo mato al poltergeist que se me ha metido en el teclado, ir haciendo boca. Y si esto es lo único que publico hasta de aquí a seis meses es que lo escribí a altas horas de la madrugada con sobredosis de Coca-Cola y luego me arrepentí de todo. YOLO!

He usado esta foto con anterioridad y no puedo prometer que no vuelva a hacerlo


domingo, 22 de septiembre de 2013

Hannibal: Eating Them Softly

Buenas tardes! En mi intento suicídico de reseñar todas las series que he visto este verano hemos llegado al primer día de Universidad (fijaros que velocidad llevo con la entrada que la estoy publicando el séptimo). Ha sido horrible, no preguntéis (pero preguntad ¿comprendéis la paradoja?), me he levantado cuando antes me acostaba para ir a aguantar tres horas de rollo patatero. Anyway, con menos tiempo que de costumbre, hoy os hablaré de la última serie que tengo pendiente urgente: Hannibal.

En la próxima ya haré la distribución de como irán las reseñas semanales, especiales... y todo el rollo chino del cuál sólo yo en mi mente me entero, pero de momento ésta es la última serie que he de reseñar ya de ya (quedan algunas pendientes que ya caerán).

Hannibal (Showtime, 1 temporada, 13 episodios)


¿Alguna vez os habéis preguntado como sería Hannibal convertido en personaje de serie de televisión? Pues aquí tenéis una complicada versión de lo que sería la respuesta. Con Will Graham como protagonista, Hannibal coloca a la mente maestra de El Silencio de los Corderos en la penumbra de una serie policíaca-criminal un tanto peculiar.

¿Porqué? Hannibal no habla de asesinatos comunes. Nos muestra la obra de psicópatas, asesinos en series y caníbales. Y lo hace des del punto de vista del criminal... pero a través de Will. Con una capacidad asombrosa de empatizar con aquellos a quién buscar capturar (hasta el punto que llega a ser un riesgo para si mismo), Graham es capaz de unir todas las pruebas y evidencias en su mente con un intrincado mecanismo mental que consiste en pensar como lo haría el asesino, a coste de perderse en su mente.

Esto, aunque parezca aburrido dicho por mi, prueba ser un oscuro, interesante y perfectamente formado tapiz capítulo tras capítulo. Los esfuerzos de Will por mantenerse fuera del abismo lo convierten en un personaje perturbado y con el que es fácil encariñarse a la vez. Mientras, Hannibal juega con él desde la fachada de ser su psiquiatra, muy útil para extraerle información de los (brutales y muy viscerales) casos que éste investiga. Y la gran pregunta permanece ¿aún siendo un psicópata, es Hannibal bueno o malo? Es evidente que es el criminal a vencer, pero a la hora de la verdad ¿de qué parte están sus sentimientos? ¿Quiere ser amigo de Will (posibilidad que se explora a través de los diferentes episodios) o simplemente guiarle hasta su propia auto-destrucción (como vemos hacia el final de la temporada)? Saber la respuesta será una de esas incógnitas que espero con ansias que puedan resolver en su segunda entrega.


Los personajes que engloban el resto del reparto, prueban ser acertadas piezas muy útiles para completar la ecuación de cada personaje. Desde Alana Bloom (punto de apoyo e interés amoroso de Will, una de las pocas con intenciones verdaderamente nobles respecto a él), pasando por Jack Crawford (el jefe de Will, de dudosa moral) o Abigail Hobbs, hasta llegar a los curiosos (y cómicos) miembros del équipo de forenses, donde destaca Beverly Katz, con quien Will tiene una extraña relación de amistad ya que ella es capaz de ser sincera con él.


Pegas; puede ser lenta o excesivamente pausada, desviándose (o pareciendo hacerlo) de la línea de la trama o yendo por desvíos lentos que pueden no contribuir demasiado. Muy visceral, a veces demasiado. El exceso en contraposición de la calma: ruidos estridentes, luces. Están bien para mostrar las visiones y ataques, pero a veces son demasiado y ciegan o ensordecen al espectador de lo que está pasando.

Con todos esto os la recomiendo encarecidamente, no os decepcionará.

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¡Y hasta la próxima! (Que aunque debería ser pronto si nos fijamos en que las series comienzan su recorrido anual ya de ya, dependerá siempre del ritmo de la Universidad...)

Nos vemos! :)

viernes, 6 de septiembre de 2013

Orphan Black: The "C" Club

Bonjour, mon amis! (ni flowers de si eso está bien escrito pero para eso este es mi blog y escribo francés como me sale del c...larinete ¿no? Pos' a otra cosa). En mi delirio veraniego de "puedo ver tantas series como quiera! Puedo ver más de las que me permiten las 24 horas del día y nadie puede decirme lo contrario!" acumulé, como ya sabéis, un montón de ficciones sin reseñar. Ahora apenas quedan dos semanas para que comiencen todas de nuevo y hace unos días comencé la ardua tarea de ponerlas todas al día para entonces. Hoy, os doy la bienvenida al club de la herradura! Osea... de los clones; reseñamos Orphan Black.

Orphan Black (Showtime, 1 temporada, 10 episodios)


"Domive, y Orfan bláh de que va?" Te preguntarás. Pequeño aprendiz de duende. Pues bien, resumiendo (porque la trama se vuelve muy, muy complicada), Sarah Manning es una joven estafadora que regresa después de casi un año desaparecida a recuperar la relación con su hija de siete años. Pero en su camino de regreso presencia el suicidio de Beth Childs, una policia con un gran parecido a ella. Con la intención de robarle los ahorros y su identidad, finge su propia muerte y trama un plan, sin darse cuenta de que en realidad se está metiendo de lleno en una red de clonaje de la que ella es una minúscula parte y en la que hay un asesino suelto que intenta matarla a ella y al resto de sus "hermanas de sangre".

En definitiva. Va de clones. Muchos. Todos nacidos en 1984 y decididos a volver la vida de Sarah una auténtica locura. Lo que más mola de la serie (y si habéis oído hablar de ella lo sabréis) es que todas las diferentes personalidades (o clones) son interpretados por la misma actriz; Tatiana Maslany. Y cuanto más distinto es un personaje de otro más te maravilla que el 80% del reparto esté constituido solo por ella. Hay veces que llega a haber hasta tres Tatianas en una misma habitación, hablando entre ellas como si tal cosa.

Dejando atrás la rareza inicial, la serie es muy buena por mérito propio: es pegadiza, intrigante, rápida de ver, maravillosamente interpretada por Maslany (ella es la serie prácticamente) y una fuente de sentimiento, misterio y acción tan alien como su argumento deja entrever. Lo bonito es que, aunque a veces pueda parecer que simplemente son muchas mujeres parecidas conviviendo con un secreto, la serie va logrando un micro-universo para cada una de ellas, de manera que aunque la protagonista es Sarah, cada historia se va formando y evolucionando independientemente (aunque unida al resto). Normalmente los clones más frecuentes son Cosima y Alison, a destacar esta última como una histeria de personaje, polo opuesto total a lo que es Sarah.

Además de las propias dificultades de ocultar semejante secreto y la muerte de Beth, las protagonistas también se encuentran con una asesina suelta entre ellas (Helena, "la loca ucraniana" que la llamo yo, una maravilla de personaje y suficiente para aplaudir el talento de Maslany) y una red de lunáticos que iniciaron el proyecto y ahora intentan monitorizar sus vidas, incluyendo el extraño hecho de que Sarah haya logrado engendrar a una hija cuando debería ser estéril.

Plagada de secretos, acento británico y un poti poti de nacionalidades y personalidades, Orphan Black tan sólo resbala cuando la locura se vuelve demasiado WTF (solo se puede describir así), porque de esa forma parece que todo pierde más efecto. Mola ver a Helena cortarle la cola a un pro-clon, pero marea ver a Tatiana haciendo de Helena, pasándose por Sarah o a Sarah interpretando a Allison cuando esta se emborracha, precisamente porque lo divertido es ver lo muy distintas que son y hay que tener cuidado cuando esas líneas se cruzan porque al final puede acabar siendo todo un lío neo-genético-post-moderno de lo más bizarro.

Pero por suerte, la series, aunque rara as fuck, suele tener las ideas muy claras y normalmente regala cuarenta minutos de clones, secretos e intriga a la vez que se mantiene sobre suelo firme gracias a los lazos emocionales que se entablan entre los protagonistas. En un universo donde tener un gemelo es tirando a aburrido, Orphan Black brilla por lograr que te mezcles en un caos sin sentido que tiene orden a su manera. Por encontrar estructura y belleza en sus múltiples aspectos y formas.

Regalito de la casa: Tatiana hablando con sigo misma en sus múltiples formas-clones

Nota: 8,75-9

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Y hasta aquí. El curso se acerca a to'a pastilla pero ya me quedan poquillas series que comentaros. La próxima será Hannibal. Esperemos que más pronto que tarde. Hasta entonces!

Nos vemos

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Elementary vs. Sherlock: Elemental, mi querido Watson

Buenas de nuevo. Sé que mi regreso al blog no está siendo tan rápido como debería, pero como ya dije, tengo problemas para acceder a internet. De todos modos, prometo ponerme al día, al menos de series, antes de que vuelvan a comenzar a finales de este mes. Hoy la cosa va de detectives; Elementary vs. Sherlock.

Elementary (CBS, 1 temporada, 24 episodios)


Siendo un novato en los mundos de Sherlock Holmes, me chocó bastante la visión moderna con la que se enfocó Elementary. Holmes tatuado y adicto a las drogas y Watson siendo su consejera para ayudarle a dejarlas? Raro. Al principio cuesta un poco acostumbrarse, sobretodo a la falsa frialdad que Sherlock intenta reflejar al mundo para evitar que se acerquen a él o a lo que siente. Pero en un par de episodios te acabas aclimatando a la versión americana de la historia.

La dinámica suele ser entretenida. Elementary se niega darte la respuesta a los crímenes de forma sencilla, dando siempre una vuelta de tuerca interesante a la historia. Sí que es verdad que hay veces que me pierdo tanto que ya me da igual un giro que dos, y esas veces se puede volver un poco aburrido que capítulo tras capítulo la rutina sea la de una serie policíaca procedimental. Pero por suerte, para evitar caer en esa espiral, la serie va añadiendo semana a semana suficiente material personal como para mantenerte enganchado y marcar la diferencia en la evolución de los personajes.

Es por eso que el drama neoyorkino alcanza sus mejores marcas cuando más cerca toca de los problemas de sus protagonistas. Sherlock pasa de ser un drogadicto misógino a aceptar la ayuda de Joan, apreciar su trabajo y su presencia y pedirle que se quede con ella (tras decirle que la echaría de menos, un hito si miramos los comienzos donde no la quería ni ahí). Joan encauza su vida tras perder un paciente en una operación, intentando usar sus conocimientos para encontrar suelo firme en su nuevo "trabajo". Es curioso que la forma en que ambos personajes se ayudan y compenetran llegue a ser tan cercana sin tocar el ámbito amoroso. Como siempre en estos casos, es peligroso quemar demasiado una química que surge por sí sola, pero no por ello menos interesante. De momento, creo que lo más cerca que pueden llegar es al confort mútuo, pero no me importaría que añadieran algo de romance en su ya de por sí caótica y divertida relación.

Finalmente, si hablamos de excelencia con Elementary, hay que hablar del tramo final de su primera temporada. La mid-season finale fue buena, pero hay algo en esos últimos episodios que los hace exquisitos; Irene Adler. A diferencia de en Sherlock (cuya Irene no me fascinó demasiado), la Irene de Natalie Dormer me pareció simplemente perfecta y el giro en que se descubre que es Moriarty algo fresco e inteligente. Personalmente pienso que cuanto mejor el enemigo, más ha de esforzarse Sherlock y mejor se torna la serie. Y si encima ese enemigo marcó de tal forma la vida del protagonista, todavía mejor.

¿Cuentas pendientes? Avanzar en la relación de los protagonistas y encontrar enemigos sólidos y complejos más a menudo, en vez del asesinato semanal. Seguir indagando en la psique de Sherlock (adorable cuando se emociona) y consolidando a Joan como compañera y, ¿porqué no? lograr que Irene vuelva a darse un paseo por Nueva York de vez en cuando.


Nota: 8,75

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Sherlock (BBC, 2 temporadas, 6 episodios)


Sherlock es la cara británica de la historia. Supongo que desde ese punto de vista la original. Siendo objetivos es un Sherlock Holmes más racional y menos visceral. Si buscas una visión clara y entretenida de las debilidades del genio, un viaje semanal a pequeños detalles de la mente de Holmes y a la vez un drama divertido y ligero, huye. Elementary es tu serie. Pero si eres capaz de soportar el formato (hora y media por episodio y solo tres episodios por temporada, una temporada cada cuando les sale del moño... pogfavóh) y lo que buscas es algo a gran escala, Sherlock tal vez encaje en tus gustos.

Y es que la edición británica de Cumberbatch y Freeman es básicamente una genialidad poco comestible. La salud mental brilla por su ausencia (de ahí que consideren a Sherlock un sociópata) y si te adaptas a los brotes de locura de su protagonista, tal y como lo hizo Watson (con un par de tilas a mano), al final merece la pena. Porque cuando el enemigo pone las cosas difíciles, la serie sabe estar a la altura. Es ahí cuando agradeces los macro-planes mentales de hora y media; hablo de el laberinto mental que constituye The Reichenbach Fall (porfavoh que me muero con lo bueno que es ese capítulo), del par de años que se aglutinan en A Scandal in Balgravia o del agotamiento que sufres tras ver a Sherlock resolver caso tras caso en The Great Game. Son micro piezas de arte. A veces dan una vuelta de tuerca de más y pueden ser intragables. Pero si entras en el juego son verdaderas obras maestras. En realidad ni debería llamarse una serie; son las historias de Conan Doyle adaptadas y enlazadas por una constante de personajes y continuidad, pero universos casi independientes entre sí.

En cuanto a los personajes, algunos como Sherlock son difíciles de comparar con su versión en  Elementary. El Holmes de Cumberbatch es menos sentimental pero más fucking putacabra, Watson mola más aquí porque se pasa el rato flipando incluso más que Lucy Liu. Y Moriarty... ogh. Me gusta que sea totalmente distinto al Moriarty de Elementary y que los dos sean geniales a su forma pero es que en el diccionario debería haber una foto de Andew Scott en la definición de locura y perfección. Irene sí que me parece un poco caca, porque se limita a "interés amoroso de Sherlock que se pasea por ahí desnuda" y no le hace justicia al personaje. Más aún cuando todos sabemos que a Sherlock solo le interesa por su mente.

Lo que nos lleva al shippeo. Porque sí. Porque Sherlock y Watson son OTP. Holmes es gay porque lo digo yo y me da iguáh que Watson diga que no lo es; aunque sea hetero está enamorado de Sherlock. Y punto. Porque yo lo veo y porque es así. Si es que su nivel de flirteo está por las nubes! Over the clouds of the rainbow clarísimamente. 

Hay química hasta cuando desayunan:


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-Sherlock Holmes: John, me pasas una tostada?
-John Watson: Con mermelada?
-SH: Uy sí... con mermelada... {susurra} John...
-JW: Sherlock! Con la señora Hudson delante no!~

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Y eso ha pasado. Es verídico y no existe solo en mi mente enferma. Si queréis feels ved repetidamente a Watson hablándole a la tumba de Sherlock (Please don't be dead... Que estoy to' Johnlocked) y llorar putones, porque aún faltan meses de espera. Incluso con el trailer ese y Watson y su bigote.

Y creo que no me dejo nada, amos. Me parece muy feo que a veces Holmes sea tan piedra fría con la pobre Molly (más aún cuando estoy seguro que ella es quien le ayuda a escapar) y una cuenta pendiente es, de verdad, entender que le pasa a este hombre por la cabeza, cosa que poco a poco Watson está logrando. Tal vez sin saberlo. Si hay que marcar evolución, la primera y la segunda temporada son parecidas en calidad (aunque muy distintas entre ellas, siendo la segunda un constante camino hacia lo que pasa al final), pero la finale de la segunda la eleva por las nubes. Y yo pido más de eso; ya que tienen una serie inteligente, excéntrica y con un reparto de lujo, que cojan los casos que mejor sepan jugar con eso y exploten al máximo cada historia y lo que provoca en sus personajes en vez de resolverlo todo al final, porque el material de por sí ya es excelente.

Nota 1a Temporada: 8,5-8,75
Nota 2a Temporada: 9

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Y hasta aquí. No sé si me habré dejado algo con tanta comparación y tanto personaje pero me parece que ha quedado todo bastante bien resumido. Comentad mucho y hasta la próxima! :)

~Goodbye, John...~


martes, 27 de agosto de 2013

Parks and Recreation: Leslie Knope, Ron Fucking Swanson & CIA

Wolas, caracolas. Tenía la idea de hacer esta entrada hace un taco de tiempo pero mi router se encuentra secuestrado y me tengo que ir a una biblioteca para tener maldito acceso a internet #QueVergüensa.

In this very moment right now estoy acechado por una maruja en busca del enchufe que estoy ocupando, así que esperemos que me venga la inspiración para escribir la entrada.

Y es que este verano habré publicado poco, pero he visto tropecientasmil-y-una series. Y antes de que empiecen de nuevo en septiembre os he de ir poniendo al día como es debido. Hoy; Parks & Rec.

Parks and Recreation


Comencé a verla en época de Selectividad para despejarme un poco entre horas y horas de estudio y me terminó enganchando. Es inteligente, súper divertida y tiene su buena taza de sentimiento y corazón. Por no decir que los personajes son verdaderas obras maestras. Temporada a temporada, esta ha sido su evolución.

Temporada 1 (2008/09)

La primera temporada fue por decirlo así la más flojilla. El piloto estuvo muy bien y tenía material para reírte sin parar, pero la serie era un poco limitadilla en cuanto a su posible evolución (sobretodo en tema de personajes, punto vital para una comedia). Leslie Knope me enamoró des del principio pero el resto de personajes eran muy bordes para gustar y no se veía mucho fuera del ámbito de trabajo. Con tan solo seis episodios, hay que tomárselo más como un experimento de lo que funcionaba o no en pos a su segunda entrega, muy superior. Nota: 8,5-8,75.

Temporada 2 (2009/10)

En varios aspectos la segunda fue mucho, mucho mejor. Más risas y sobretodo; más evolución. Los personajes empezaron a ser más empáticos y agradables, las tramas más inteligentes y las relaciones entre los protagonistas dieron profundidad y posibilidades a la serie. Yo empecé a shippear como un loco a April y Andy, vimos el ascenso de Ron Fucking Swanson y la llegada de Ben y Chris fue un acierto en toda regla para darle más vidilla a la ya de por si animada comedia, terminando la temporada al alza. Nota: 9.

Temporada 3 (2010/11)

La tercera temporada es mi favorita sin dudas. Una de esas maravillas que la televisión te regala de vez en cuando si buscas bien. La serie, que en principio se quedaba corta, ahora explotaba llena de vida, sentimiento y humor. No solo se mueven todas las tramas, sino que lo hacen con paso firme y en la dirección correcta, todo unido a risas sin pausa y una maravillosa finale que colocó las pautas del futuro de Leslie como política firmaron una entrega difícil de recordar. La boda sorpresa de April y Andy, Little Sebastian, el Harvest Festival, el primer beso de Leslie y Ben y el simple hecho de que adoraba a todos los personajes fueron algunos de los responsables (he mencionado ya que me chiflan hasta los secundarios? Donna es una femme fatale, April es mi yo-borde y en general todos son lo más). Pero sobretodo el hecho de que todo funcionara como un arco que se desarrolla de principio a fin sin fallos. Nota: 9,25-9,5.

Temporada 4 (2011/12)

Aún manteniendo un nivel muy alto, la cuarta temporada de la serie fue un pequeño pasito hacia atrás. Personajes e inteligencia seguían en el ajo, pero con la trama de Leslie en la política muchos de los avances de la temporada anterior recularon hasta ir a media velocidad. Vi muy, muy perdido a Tom (más que Anne en la tercera, que ya es decir), me dio una penica enorme lo que hicieron con Ben y Leslie durante los primeros episodios (Ben llorando vestido de Batman era tan perturbador como triste) y cosas como ¿Anne y Tom? Juntos? Please. De todos modos, al final, aunque las grandes tramas no funcionaran a la perfección, los pequeños detalles dieron su resultado y mereció la pena solo por ver a todo el departamento apoyando a Leslie en su carrera política. O por eso momentazo en Smallest Park :) Nota: 8,75-9.

Temporada 5 (2012/13)

Y llegamos a la última. Por norma, en casi todas las series que sigo, la quinta temporada es de las peores. Es cuando la serie comienza a perder fuelle de verdad y las tramas se estancan o dejan de ser frescas como al principio. Y es aquí cuando te das cuenta de que P&R está hecho de otra pasta. Después de que la cuarta me dejara un pelíiiiiiiiiin con las ganas, la quinta volvió con fuerza; desarrollo de personajes (que funcionaba de verdad y daban nuevas posibilidades para el futuro de sus personajes), humor y mucha, mucha dulzura. Hay una diferencia entre las buenas series y las grandes series; éstas últimas, como en el caso que nos ocupa, los guionistas y creadores no solo buscan un producto que entretenga y tenga éxito, sino que con el paso de los años se siguen preocupando de que sus personajes sean tratados con cariño y de forma coherente, de manera que cuando pasa el efecto de la novedad, permanece la calidad de algo bien hecho. Nota: 9.

Ben and Leslie; human disasters (yo no zoy de llorah eh, pero la boda fue una coza preciozah)

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Y esto es todo en espera de la sexta temporada. En septiembre si todo va bien volveremos a saber más de Leslie, Ron f***ng Swanson y toda la tropa en su sexta (y tal vez última) entrega. Esperemos, como siempre, más y mejor :)

Sorry! No me he podido contener de poner el gif! Su retorno en la finale de la quinta temporada fue épico. Yo necesito su regreso como aire pa' respirar x)


Nos vemos!

jueves, 8 de agosto de 2013

Jueves Seriéfilos #13 (Especiales): Un año de series

I'm back. Lo sé, lo sé. Hace un mes que no publicaba. Y antes de eso otro mes más. He estado increíblemente poco productivo desde que termino el curso (a excepción del montón de series que me he visto desde entonces y de un par de pelis), pero juro que he tenido mis razones.

Ahora vuelvo para intentar retomarlo donde lo dejé. Para eso, primero hay que cerrar el curso seriéfilo anterior con un repaso a lo que han dado de si las series este año. Al final he decidido no hacer la entrada-selección de los mejores episodios porque ya los fui comentando a través del año y puedo hacerlo aquí de pasada. Los resultados de la encuesta seriéfila también tienen su lugar, así que esto va a ser completito.

La cosa funcionará como un ránking; ordenadas de la más horrenda a la que haya brillado más este año y comentadas con concisión (eso no me lo creo ni yo). Hay que aclarar que aunque haya visto desde junio varias series que se han emitido durante esta temporada, solo hablaré hoy de las que comenté en los repasos (HIMYM, TBBT, New Girl, Glee y Community) y de aquellas que terminé durante la temporada (Homeland, LQSA y American Horror Story). Tras esta entrada ya podré empezar a hablaros de las que he visto desde entonces (Parks and Rec, Elementary, My Mad Fat Diary, Awkward, Sherlock, Orphan Black...) y así hasta ponerme al día.

Como último preámbulo; aquí está como funcionan las notas para series...

~Notas para Series: Sistema 8-10~

Es bastante simple: a cualquier serie que sigo en plan serio le pongo una nota mínima que se ha ganado por ser fan: un 8. Una serie puede llegar a bajar de ahí pero entonces es que se está volviendo mala y puedo dejar de seguirla. Partiendo de esa base, el sistema funciona así: Un es un capítulo/temporada que muestra que la serie está pasando por un bache importante, mínimo para que la siga siguiendo. Un 8,25, un capítulo/temporada regular/malo. Un 8,25-8,5 corresponde a un capítulo/temporada pasable. Un 8,5 es capítulo/temporada normalillo, mínimo aceptable para que me guste. Del 8,5 al 8,75 es un buen/a capítulo/temporada. Con un 8,75 ya hablamos de un capítulo/temporada muy bueno. Un 9 es aquél capítulo/temporada excelente. Y la nota que le asigno a una temporada "perfecta" es un 9,25-9,5, porque así englobo el hecho obvio de que ha habido capítulos olvidables por el medio. Un capítulo que de por sí llegue a esta nota ya es muy, muy, muy bueno (apenas hay uno por temporada e indican gran desarrollo de un personaje o momentos épicos de la serie) y en teoría pueden cruzarla. Esos pocos episodios están en mi sala de honores de maravillas seriéfilas.

Y comencemos la funcón :)

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8º - Glee: Stop Believin'

Antes de comenzar, decir que siento mucho la muerte de Cory Monteith hace relativamente poco en manos de la droga. Una irrecuperable pérdida de alguien tan joven. ¿Afecta esto a mi visionado de la serie? Es difícil de decir. Hace un par de años, la muerte de Finn habría sido un debacle para la serie, pero esta temporada el personaje ha estado bastante perdido (sin rumbo, me refiero). Por otra parte, antes de conocer la noticia me planteaba dejar de ver la ficción ante los comunicados de que hacia la mitad de la quinta temporada ésta se iba a trasladar por completo a NY, algo que no aguantaría ni harto de vino. Ahora tengo dudas. Ryan Murphy ha dicho que lo más seguro es que Glee no pase de 6 temporadas, y habiendo llegado hasta aquí... pero es que la cuarta entrega ha sido un palo enorme. ¿Por donde empezar? La ya mencionada parte de Nueva York ha sido un desastre. Aborrezco a la antes entrañable Rachel, el cameo de Cassandra ha sido un fraude inconsistente (primero una perra sin razón, luego de repente adora a Rachel también sin razón) y prefiero no hablar del chulo-borde de Kurt y su hada madrina. La serie ha fallado a la hora de hacer la transición del antiguo reparto al nuevo; los viejos personajes aparecen de la nada resumiendo en dos líneas como les va (o explicando su vida aunque no nos importe, eh, Mercedes) como si no tuvieran nada mejor que hacer, el profesorado, tan rico y aprovechable ha caído a un olvidado plano (Sue y Will se dejan ver, pero ¿y Emma?) y la nueva generación no ha conseguido enganchar ni la mitad que la primera (Kitty se salva cuando comenzó siendo una copia de Quinn, pero Marley es sosainez e incapaz de ser "la nueva Rachel" y por alguna razón han decidido juntarla con Jake -copia y media de su hermano- en vez de con Ryder, así que otro bombazo más). En general los que se quedaron en el McKingley lo hacen más soportable (Brittany, Blaine, Sam...), al igual que Santana hace soportable a Nueva York pero Glee ya no es lo que era. Aquella bomba de relojería llena de sentimiento y de juventud, tan fresca, tan loca pero tan... especial a su forma. La que nos hacía reír a carcajadas y cantar ese 'Don't Stop Believin'' como locos. Ahora incluso el mensaje de "sé tu mismo, cree en tus sueños, aunque seas un marginado alguien apreciará tu talento" ha sido desvirtuado. Rachel es un putón, la nueva generación no tiene unidad, ya no son el entrañable grupo del primer año. Ahora se usan tramas más oscuras (abuso de menores, tiroteos...) cuando antes solo hacía falta que la serie fuera ella misma. Aún hay episodios que brillan (Glease, ahí te quiero ver), pero la falta de continuidad ha pasado de ser una broma interna a un verdadero problema, causante de relaciones que salen de la nada y personajes que dicen hola y adiós. Si a esto le unes que de vez en cuando caen perlas como Kurt cogiendo Transtorno Obsesivo Compulsivo (helloooo, enfermedad seria!) porque a Ryan Murphy le sale de las pelotis, Glee ahora mismo tantos problemas que solucionar que me es muy difícil verle una salida, menos aún esperar a que vuelva a ser lo que era. Nota: 8,25.

7º - LQSA: Un divertido desastre

De LQSA no había comentado nada aunque la fui siguiendo al día. En general ha mejorado mucho desde la temporada anterior y se ha mantenido en una línea de episodios muy divertidos aunque bastante destartalados. Las tramas comunitarias han sido uno de los grandes aciertos de la temporada, junto a infalibles personajes como Amador (haciendo un tándem genial junto a Maite), Araceli (la hierbas lo peta, lo mires por donde lo mires) o las apariciones de Nines (muy desaprovechada en mi opinión). En el otro canto de la balanza, como ya he comentado, LQSA es un poco desastre; no hay un rumbo fijo y las historias se mueven más bien poco. Incluso las aventuras vecinales son una verdadera locura que siempre termina en poco más que gritos. Eso es inherente a la propia naturaleza de la serie, pero refinar un poco el humor no iría mal (por dios, que dejen de follar). En cuanto a las tramas, esta temporada ha sido de volver a encontrar el punto perdido en la anterior y la novedad a venido de las consecuencia de lo sucedido en la temporada anterior (habrá que esperar a la séptima temporada, que promete venir cargada de nuevos personajes e historias), de modo que como era de esperar han estirado el cabreo de Lola con Javi hasta el infinito (un verdadero martirio ver a Javi haciendo el tonto y a Lola de diva total) y han ido a hundir la relación de Enrique y Judith (una pareja que funciona genial y que debería dejar atrás ya de una vez la diferencia de edad y las inseguridades), a la vez que han elevado la locura del Recio hasta puntos en que de vez en cuando le iría mejor para y unirse a la masa que seguir buscando madres perdidas. Aún así, todo junto se convierte en una masa que normalmente cumple y entretiene, aunque no llegue a ser nada más cuando sabemos que la serie podría serlo si se le diera un rumbo. De novedades, como ya he dicho, pocas; Sergio no ha aportado demasiado y ha hecho de Raquel un personaje más plano todavía y aunque aún queda por ver como funcionará con Estela, Fermín fue una pequeña desilusión. A la vez que decimos adios a la entrañable Izaskun (muy desaparecida en esta última temporada) esperamos que con el aire fresco de su séptima entrega, LQSA termine de recuperar ese "algo" que le ha faltado este año para terminar de brillar, o si más no, que se esfuerce en pulir aquellos detalles que empañan la "locura" con "dejadez". Nota: 8,5.

6º - Community: Imitando a Dan Harmon

El gran reto de la cuarta temporada de Community era intentar sobrellevar la marcha de su creador, aquél que le había dado un sello tan y tan peculiar (ese que tanto nos gustaba). Durante algunos episodios se acercaron bastante a lograrlo, pero al final les faltó valentía. Los guionistas, en vez de intentar utilizar la experiencia adquirida para crear su propia serie, han intentado sistemáticamente complacer a su audiencia imitando el estilo de Dan Harmon, sin darse cuenta que la locura del creador, sus apocalípticas partidas de paintball y demás, no tienen demasiado sentido si no se comprende el significado que yacía tras ellas. Y no, copiar no es entender. Los personajes han sufrido el peor palo, siendo escritos de tal forma que actuaban como si no fueran ellos o como "se suponía que deberían actuar" pero sin mucho sentido en el proceso; Annie ha sido infantilizada de nuevo (parece que siguen sin comprender que es un personaje muy maduro a su manera, habiendo superado grandes dramas familiares y una adicción a las drogas), la relación de Troy y Britta ha sido un desastre que solo ha brillado cuando terminó (grande Basic Human Anatomy) y en general la serie ha seguido estando "bien" (muy bien en algunos episodios como Paranormal Parentage, Intro to Felt Surrogacy o la bizarra Basic Human Anatomy) pero simplemente no se puede compara a lo que era. No solo porque los guionistas no eran ni la mitad de brillantes (la premisa de Heroic Origins era buena, pero el episodio terminó siendo plano y decepcionante, además de un evidente saco de azúcar), sino porque, como he dicho, se ha intentado imitar a Harmon sin poner más significado que locura tras algunos episodios (llega a ser Advanced Introducion to Finality el final de la serie y me cuelgo... simplemente no le hace justicia). De hecho, si no hubiéramos recibido noticias desde que terminó la temporada esta sería una crítica a otra serie que "ya no va a volver a ser lo que era", pero por suerte, desde entonces hemos sabido que Harmon va a volver (seguramente para una última temporada en la que Troy dirá adiós tras solo cinco episodios), así que voy a tomarme la cuarta temporada como algo que no ha sucedido. Borrón y cuenta nueva porque sé que la quinta temporada a manos de Harmon volverá a ser genial. ¿Algo que sí que haya hecho especialmente bien los guionistas? Britta. Fuera de su relación con Troy, cada episodio que la ha puesto de protagonista ha sido un pequeño éxito y el cambio en su caracterización la ha tratado con más cariño, algo que se merecía (nadie lo admite, pero todo el mundo adora a ese personaje). Nota: 8,5-8,75.

5º - TBBT: Humor a cámara lenta

Otra de las series que han tenido una "buena" temporada pero se han quedado ahí. The Big Bang Theory ha emitido una excelente entrega en cuestión de humor. Risas aseguradas en casi cada episodio, y un Howard desbocado y más divertido que nunca desde que se casó con Bernadette. El problema es que todo y esto, la sexta temporada de TBBT podría desaparecer y no pasaría nada. Las tramas se han movido cero exactamente (a excepción de Raj a su manera) y aunque eso asegura la permanencia de la ficción (es más fácil estirarla si nada pasa), también hace de su visión algo que no supone ningún reto. Penny y Leonard han dado pasitos de hormiga que tras seis años llegan un poco tarde, y aunque haya tenido dos parejas muy raras (Stuart y Lucy), Raj ha seguido casi tan perdido como siempre (se salva el momento en que porfin habla delante de Penny sin beber). Pero si hay algo que me haya cabreado, eso es el comportamiento de Sheldon; no lo soporto. Antes me hacía gracia porque él era así y de todos modos Penny le ayudaba a evolucionar. Después Amy llegó y lo revolucionó hasta lograr cosas de él que nunca antes se habría planteado, pero luego la cosa tiró hacia atrás; no solo Sheldon es un gran capullo con todo el mundo, sino que eso ata a un personaje tan genial como Amy en una adoración ciega que empiezo a no aguantar; representa que ella es especial para él y sin embargo la trata peor que a nadie (es su criada sentimental sin beneficios) a cambio de algún momento bonito de vez en cuando. Sin duda sigue siendo la pareja con más futuro de la serie (a excepción de Howard y Bernadette, que brillan en su perfección), pero han de ponerse las pilas rápido: por alguna razón los críticos han considerado que esta es la mejor temporada que ha dado la ficción, pero risas y pequeños momentos aislados que, se supone, muestran que los personajes todavía van evolucionando, no son suficientes, no son ya suficientes para que tras 6 años la serie me siga emocionando y enganchando. Nota: 8,5-8,75.

4º - HIMYM: ¡Ostias! ¡La madre! ¡Saca la cámara, Pepe!

Muchos de vosotros me querréis matar por poner HIMYM por delante de TBBT. La última no se mueve pero casi siempre cumple con entregas divertidas y repletas de un reparto colorido y alegre. Cómo Conocí a Vuestra Madre, sin embargo, ha visto mejores días. Es difícil hablar de esta última temporada porque es difícil comprender qué pasa con la serie; se han quedado sin historias que contar los guionistas? Yo creo que lo que más cabrea a los fans es que están estirando las tramas por voluntad propia; en vez de intentar crear nuevas tramas, se han aferrado a una idea de como llevar la serie que, evidentemente, no está funcionando del todo. Y cuando sí crean nuevas historias para sus personajes (como Lily encontrando un nuevo trabajo) de alguna forma parece que no es algo que vaya a servir para desarrollar al personaje, sino simplemente una idea plastificada. El humor se ha idiotizado mucho y sinceramente me gustaría que dejaran de abusar tanto de la tecnología (barata, todo hay que decirlo) y volvieran al humor de serie cálida que teníamos al principio. En cuanto a lo que he dicho de que los guionistas se están equivocando con el rumbo de la serie, me refiero a que se han vuelto vagos; lo lógico de una pareja casada es que quieran un hijo, les cueste, lo tengan, y eso les provoque una crisis personal. Y como esos parecen los pasos lógicos, los han cogido y los han estirado hasta la eternidad. Si en una promo te dicen que van a tratar cierto tema, es que lo van a hacer sin más; no hay intención de sorprender con el cómo (más bien con el qué). De ahí que sea tan triste ver que Marshall y Lily tengan tramas tan pobres. Pero sin embargo la palma se la llevan Barney y Robin. Me quejé todo lo que pude y más con "The Robin". El momento proposición fue muy bonito pero, sinceramente, tanto lo que llevó a él como la situación en sí, no había quien se las creyera. Además, como la relación no fue creciendo poco a poco, sino que se utilizó ese truco para pasar de "nada" a "prometidos" en la segunda parte de la temporada se vieron las grietas de una relación poco estable (con la genial relación que han tenido siempre esos dos... pero claro, si Barney parece que haya vuelto a tener cinco años tras demostrar tanta madurez dos episodios antes...). Es más; parece que los guionistas les gustara esto y lo utilizaron para más de un episodio. O más bien dicho; más de un "momento". Porque en esta última temporada, en vez de crear arcos argumentales plausibles, los guionistas se han centrado en mover a los personajes para conseguir un momento con una cancioncilla de fondo para intentar tocar la vena sensible. Funciona en ese momento, claro, porque somos fans, pero el resto de tiempo es una pequeña tortura. Y Ted... bueno, se le ve poco, esperemos que en la nueva temporada (cuyo formato me asusta a morir) se le vea más, porque se echa mucho de menos al "protagonista" de la serie, no solo para ligar con chicas que no pegan ni con cola con él solo para poder decir que son "pasos previos a la madre". Y aún así han logrado firmar una buena temporada, más que nada porque para la estrategia que están tomando, que se acerque el final va bien, pero hecho de menos a la HIMYM de antes, esa que te provocaba cosquillas en la barriga, que te daba escalofríos con una paraguas y no necesitaba más que sus fantásticos personajes para hacerte reír (los mismos por los que sigo viendo la serie ahora). Ya se que los problemas de esta temporada desembocan de cosas de la anterior, pero la séptima tuvo un buen racimo de episodios excelentes para cubrir los fallos de Nora y Kevin mientras que la octava ha brillado poco (Time Travellers o la prometedora finale siendo la magníficas excepciones a la regla). Ahora parece que todo va a cambiar y que la novena va a transcurrir en tan poco tiempo que no harán falta nuevas tramas, pero ahora mismo eso me aterra tanto como me ilusiona. Porfavor, que sea buena! Nota: 8,5-8,75.

3º - New Girl: God, Miller, just kiss me already!

Y vamos con el podio. Quién nos iba a decir hace un año que Nick y Jess iban a avanzar tanto en su relación. Sin dudas ha sido el punto fuerte de esta temporada y seguro que si preguntáis a la gente, uno de sus momentos favoritos de New Girl será el besazo de los protagonistas en Cooler. Su efervescente romance ha ido a toda pastilla en la segunda parte de esta segunda temporada y salvo excepciones, sin dar un paso en falso. La cosa estaba ahí e iba a suceder, pero hay que aplaudir la valentía de Elizabeth Meriwether al no esperar seis temporadas para juntarlos (eh, HIMYM...). A cambio, sí que es verdad que algunos de los planos de reparto se han olvidado un poco más; Winston se ha llevado la peor parte y ha estado un poco perdido este años, mientras que Schmidt.. bueno, es complicado; me encanta su relación con Elizabeth, porque Elizabeth me parece un gran personaje (recuerdo del pasado de Schmidt pero suficientemente fuerte como para no importarle lo que los demás piensen de ella), pero las cosas con Cece se han vuelto algo raras; lo suyo con Shivrang (Chibang? Xivlang? Shebrang?...) ha sido muy extraño de principio a fin, y aunque antes los shippeaba, después de que Schmidt le ofreciera ser el padre de sus hijos me parece feo que ella decida volver reclamando lo que no es suyo ya cuando él esta con otra. De todos modos, estos son pequeños detalles y New Girl ha seguido desmostrando que tanto romántica, como humorísticamente (Virgins me hizo reír sin parar), es una serie al alza. Nota: 8,75.

2º - American Horror Story (Asylum): Just remember, if you look in the face of evil, evil's gonna look right back at you

La verdad es que aunque la primera plaza del ránking esta clara, me costo decidir quién iría segundo y quién tercero. Pero aunque la evolución de New Girl en su segunda temporada haya sido notable, la de AHS ha sido espectacular. No es secreto que la primera entrega de la ficción de los creadores de Glee (Murder House) me pareció demasiado en todo como para llegar a ser comestible, un poti poti de locura difícil de digerir. Pero aunque a esta segunda entrega todavía le quedan cosas grotescas por limar (la trama de Shelley adicta al sexo / mutante sin piernas...), ha habido varios momentos en que se ha acercado a la excelencia. Lange ha seguido demostrando lo que puede dar de si en una historia de terror que, más para bien que para mal, muta cada año. Pero han sido los antes actores de reparto los que han brillado con luz propia; Zachary Quinto, Lily Rabe (la gran hermana Mary Eunice) y sobretodo Lana Fucking Banana (a.k.a. Sarah Paulson, a.k.a. Lana Winters, a.k.a. La motherfucker que se los carga a todos because of reasons). Con un reparto semejante en su salsa, la serie solo necesitaba afinar el foco para lograr resultados, y lo ha hecho; los guionistas han encontrado un medio mucho más escalofriante entre las paredes de Briarcliff al darse cuenta que "todos los monstruos son humanos" y que no hace falta tirar siempre de miedos sobrenaturales cuando las mayores atrocidades son llevadas acabo por la mente humana. Así y con episodios como la finale o "I Am Anne Frank, part 2" (una maldita maravilla), la serie ha perdido fuelle pocas veces y a demostrado que tras jugar con la extravagancia en la primera temporada, la experiencia les ha servido de algo. Más de esto para Coven, porfavor! [Si queréis ver la crítica extensa, poder clicar aquí para ver la que hice en su día]. Nota: 8,75.

1º - Homeland: Manteniendo el nivel de la primera temporada

Pero si ha habido una serie que haya brillado con luz propia, esa ha sido sin lugar a dudas Homeland. Ha sido un año más bien pobre en general (y tras ponerme a ver series al terminar el curso me he dado cuenta de que me estaba perdiendo mucho con las series que veía), pero eso no quita que Carrie y compañía hayan logrado seguir provocándonos escalofríos. No me explayaré mucho porque, de nuevo, ya reseñé la segunda temporada por separado, pero me ha encantado como han llevado las dudas sobre la identidad de Brody, su afiliación a la CIA a partir de Q&A (una maravilla de episodio en mayúsculas -aunque Marine One siga siendo inigualable-), la relación con Carrie, la tensión, la impactante finale... ha sabido igualar el nivel de la primera entrega con muy pocas excepciones. La única pega que se le puede poner es el protagonismo un tanto innecesario de Dana y su novio atropella-viandantes, una distracción del verdadero tema de la serie. Por lo demás, reparto de lujo (Claire fucking Danes, Damian Lewis, Mandy Patinkin -gran Saul-, Morena Baccarin y Rupert Friend todos nominados al Emmy no es casualidad) y un lujo de serie. Ahora toca seguir así en esta nueva etapa que, como ya se comenta, marcará una diferencia muy grande con como era la serie hasta ahora. Mi confianza es ciega. Nota: 9.

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Y hasta aquí el repaso. Como veis un año da para mucho y, a medida que ahora vaya añadiendo las series que he visto últimamente, veréis que el año que viene habrá muchísimo más (voy a explotar con tanta serie). Me habría gustado poder hacer la entrada de los mejores capítulos pero ya nos acercamos a septiembre y la cosa se alarga demasiado, así que otra vez. A cambio, aquí tenéis los resultados de la encuesta que puse hace meses sobre vuestras series favoritas. No cuadra con las ocho de arriba porque la puse cuando aún no había visto algunas, pero cuando organice el gráfico para la próxima temporada y ponga la encuesta en septiembre, ya veréis que coincidirá con las series que iré comentando semana a semana (ya sea regularmente o esporádicamente, ya os explicaré como irá la cosa más adelante).


Vosotros también habéis elegido Homeland como vuestra serie favorita con 29 votos, seguida muy de cerca por TBBT. Cerrando el podio encontramos a HIMYM con 22. En cuarta y quinta posición están Modern Family y New Girl con unos nada desdeñable 15 y 14 votos respectivamente. Glee se conforma con una sexta plaza y 12 votos, venciendo a Community con 10. Cierran el podio Awkward (con 8), American Dad (con 5) y en décima posición LQSA (con solo 2). En total 144 votos. Gracias a todos los que participasteis! :)

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Ahora sí, hasta la próxima! Esperad muchas series a partir de ahora y (si me da tiempo) una puesta al día en cine. The bitch is back.

Nos vemos!

jueves, 4 de julio de 2013

A quien sea que esté leyendo

~Tough times don't last. Tough people do. And this too shall pass. One day at a time~

Buenas tardes, bloggerines. Habréis notado que aunque selectividad fue hace un par de semanas (y me fue bien; 11,942 para los curiosos) estamos ya a comienzos de julio y el blog sigue bastante abandonado.

Pues bien, todo tiene su motivo. No es simplemente vaguerío (que también). Últimamente he tenido unas semanas un poco raras, tirando a malillas y sentarme a escribir un rato me hubiese ido bien, pero reptar por la casa cuál reptil en verano era más sencillo. El caso es que no estaba de ánimos para hacer nada (ni ver series, así que imaginaros) y como ya habréis apreciado, mis entradas son una currada al cuadrado en las que empleo horas, así que me fui alejando del blog hasta que no supe muy bien como volver a escribir otra vez.

Esta entrada es para eso. Y para aseguraros que no voy a dejar la bloggosfera. Esto ha sido más bien un hiatus necesario y aunque todavía no estoy fino del todo, he pensado que ya es hora de ir volviendo poco a poco (para no volverme más loco que de lo que estoy por casa). Así que esperad entrada en breve, de entre las mil y pico que tengo pendientes, seguramente la del repaso seriéfilo anual por ser la más retrasada (volveré por lo alto, vamos).

Un abrazo muy fuerte.

El (bastante desquiciado) escritor del blog.

PD: Me he vuelto loco pensando qué pronombre lleva acento de los del títulos y cuál no. Si alguien tiene una sugerencia, la bandeja de comentarios está abierta...

sábado, 1 de junio de 2013

No me esperéis de vuelta hasta el 14 de Junio porque Selectividad es una perra mala, pero alegrad esas caras porque... DAN HARMON VUELVE A COMMUNITY!!!

Qué tal pequeñas crías de colibrí? Habréis notado mi ausencia del blog (incluso de mi imperdible cita con los Jueves Seriéfilos). Selectividad está cada vez más cerca en el horizonte (11-13 de junio) y o me pongo a todo trapo o me violarán bien violado. Con semejante estrés no tengo el tiempo para ver películas ni la calma para reseñarlas y mi vida se resume en comer, estudiar y ver capítulos de Parks and Rec entre medio. En ese orden de prioridad.

Pero he decidido romper esa racha con una noticia digna de mención (y eso que yo no hacía de este tipo de entradas); después de una temporada pelín deprimente por la marcha de su creador, los fans de Community tienen razones para volver a sonreír; Dan Harmon va a volver a Community. Dar gracias a la insistencia de los actores, de los fans y a que por una vez NBC ha decidido no cagarla más.

Mil gracias a twitter!! *Como sea una broma voy, cojo gasolina y quemo a Harmon. Y a NBC.*

Yo personalmente me alegro muchísimo porque esta cuarta entrega de la serie había perdido su magia y lo que la hacía ser lo que era. No solo los nuevos guionistas no llegaban a la altura de Harmon y han hecho un papel bastante horrendo con la mayoría de personajes, sino que realmente no entendían la visión del creador y simplemente intentaban imitarla sin más, sin comprender el mensaje.

Así que... YYYYYYYYYYYAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAYYY!!!


Nos vemos!

PD: Para los curiosos, las notas de Bachiller ya nos las han dado y he sacado un 9,57! :D *Chuleo power*

martes, 21 de mayo de 2013

Crítica de OZ THE GREAT AND POWERFUL (Sam Raimi, 2013)

Aquí estamos una vez más. A partir de mañana he de comenzar a estudiar para Selectividad, pero espero poder seguir dedicándole un tiempo al blog. Además, el 13 habrá terminado todo! :) De mientras, crítica de Oz al canto:

Director: Sam Raimi

Reparto: James Franco, Michelle Williams, Rachel Weisz, Mila Kunis, Zach Braff, Bill Cobbs, Zoey King.

Argumento: Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa reputación, tiene que abandonar la polvorienta Kansas y trasladarse al brillante País de Oz. Está convencido de que a partir de ahora la fama y la fortuna le sonreirán. Pero, cuando las brujas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams) empiezan a dudar de su categoria como mago, empezará a tener problemas. Si quiere triunfar, tendrá que averiguar cuanto antes quiénes son los buenos y quiénes los malos. (FILMAFFINITY)

Crítica: "Oz.." no suele ser del tipo de películas que veo, pero El Mago de Oz es una de mis películas favoritas y ¿no es Michelle Williams razón suficiente para ver casi cualquier cinta? Eso y que me chifló el trailer, para que nos vamos a engañar.

Siendo claros, no debéis ir con las expectativas puestas en ver una perfecta y mágica precuela a la original, porque el film no llega, ni de lejos, a tanto. Pero sopesando pros y (muchos) contras, es casi casi recomendable. Básicamente es la historia de un mago caradura que descubre la importancia de ser un hombre bueno en tierras de Oz. Franco... qué decir de este hombre? No sé si era la mejor opción para el papel o es que a posta tenía que tener cara de zapatilla todo el rato. Por no decir que la parte en blanco y negro, más que solitaria es deprimente, pero bueno.

Llegamos a tierras de Oz. El reparto femenino es bastante mejor. Salvando las evidencias de que se notaba a tres leguas que Weisz iba a ser la mala, tanto ella como Williams como Kunis dan la talla. Siempre pensé que la última tenía grandes dotes para la comedia y a medida que se transforma en la malvada bruja del Oeste lo va demostrando más y más.


Tal vez el problema más grande que ha de acarrear la película es que de alguna forma le falta magia aquí y allá. La gracia de la original era que con cosas corrientes y decorados más bien cutrillos, te convencía de que estabas en Oz (o harto de absenta, of course), mientras que aquí muchas veces se ha de recurrir a los efectos especiales para lograr esa sensación. Eso está bien al principio (mi copia de la película era un truño y aún así era para fliparlo bastante), pero a medida que se te pasa la primera impresión la película pierde fuelle y hay partes en que puede llegar a ser un poco aburrida.

Así la cosa va transcurriendo hasta que nos vemos enfrentados a la batalla final, tras un par de cambios en los papeles entre buenos y malos. Ese último cuarto de la cinta, de alguna forma logra compensar muchas de las flaquezas de las primeras partes. No solo se convierte en un espectáculo digno de apreciar visualmente, sino que unido a la sensación de que de alguna forma te sientes más atraído a la película por comprobar que se han tomado tiempo en crear paralelismos con la original y hacerla un inicio a la historia plausible, la película por primera vez se atreve a crear su propia magia, abrazando en la forma en que lo hacía el film de 1939 el hecho de que cualquier truco puede resultar mágico si la intención detrás de él es verdadera (y si hay gente con fe en ti para apreciarlo con distintos ojos). Con esa idea se pasa a esa última entrega de regalos (que en un principio no querrían decir nada) tan conocida en el mundo de Oz... y bum. El beso. Me dejó un poco descolocado que Franco se quedara ahí en Oz con Glinda cuando representa que Oz no existe, que todo es un sueño que hace que el protagonista se de cuenta de algo que hay en su corazón. Eso es lo que debería haber lanzado a Oscar de vuelta a Kansas para detener a Annie en su camino al altar, dando cierre a la historia, pero de alguna forma la cinta se acaba y la cosa se queda ahí. Es una pena, porque el film iba más fuerte en ese final, pero que se le va a hacer; al igual que en la película de Fleming, en Oz todo camino parece algo tonto al final a efectos prácticos (sobretodo cuando se deja caer que la paz en realidad no ha llegado, como se verá más adelante) y hay una secuela en camino, así que a lo mejor les interesa retomar desde ahí.

En conclusión; Oz no es perfecta, y no se como me siento con que sigan tratando a los enanos de ciertas formas en la industria cinematográfica. A Franco le sobra caspa y la senda de ladrillos amarilla no es ni tan brillante ni tan mágica, pero al final el film logra encontrar su propio ritmo y el reparto femenino (en especial Williams y sobretodo Kunis) están sobresalientes.


Nota: 6,5

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Y hasta aquí. No se si muchos de vosotros la habéis visto, pero yo a lo mejor me quedo para la siguiente entrega. Aunque solo sea por revisitar Oz, que de vez en cuanto hace mucha falta x)

Nos vemos!

lunes, 20 de mayo de 2013

Crítica de SIDE EFFECTS (Steven Soderbergh, 2013): Some people want to get better... in the worst way

Después de las dos últimas semanas de bachiller a uno se le olvida que tenía sueños en la vida (entre otras cosas). Y ayer, después de llevar unos días durmiendo decentemente (si por decente se entiende levantarse a la una del mediodía), recordé la larga lista de películas pendientes que todavía tengo. Miré un poco por internet y... ¡bang! Copia de buena calidad de Side Effects. Así que ya sabéis de que va a ir esta entrada :)

Director: Steven Soderbergh

Reparto: Jude Law, Rooney Mara, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum.

Argumento: Cuando Martin, el marido de Emily, sale de prisión, ésta se ve abrumada por una gran ansiedad y, tras un intento de suicidio fallido, comienza a asistir a terapia y a tomar un nuevo medicamento; Ablixa. Pero las cosas se tuercen cuando su medicación comienza a provocarle efectos secundarios, con consecuencias nefastas.

Crítica: Soy un novato en cine Soderberghiano. Sé que os pondréis a gritarme y a decir que he de ver Traffic y Ocean's Eleven y Twelve y Thirteen y... Pero que os diga que solo he visto Erin Brockovich y Contagion seguramente no será de demasiada ayuda.

Anyway, de esas dos, vi la primera hace mucho en clase y solo tenía por referencia la segunda. Contagion es una buena cinta, pero no cumplió precisamente todas mis expectativas y aunque tenga un par de momentos bonitos, me dejó algo frío. Además, la forma en que fragmenta las tramas de sus protagonistas no me pareció la mejor. Es por eso que cuando me decidí por ver Side Effects, incluso con Rooney Mara en el reparto, intenté adaptar lo que esperaba de ella. Si os pasa como a mi, no os preocupéis; Side Effects no os va a decepcionar.

Hay algo que todo buen libro y muchas de las buenas películas tienen; magnetismo. Esa sensación de fascinación que cautiva al lector/espectador y lo atrapa en busca de más. La cinta de Soderbergh tiene eso. Introduce la historia de forma enigmática, comienza a desarrollarla y luego coge velocidad. Y prácticamente no tropieza nunca en sus casi dos horas de metrage. El principio es un poco extraño porque en realidad es una gran pista que el director le está dejando al que ve la película y, precisamente, esas ayudas que vas cazando son lo que hacen de la cinta algo tan atractivo cuando todo estalla; la sensación, des del principio, de estar viendo una verdad a medias, de saber que hay un cabo suelto que Soderbergh the enseña de refilón, sin que sepas toda la verdad hasta más adelante. Y así, cuando el film parece llegar a ese punto muerto en que la trama se detiene, comienza a caer el gran espectáculo que Emily y la Dra. Siebert tenían montado. Dejando al espectador con esa deliciosa sensación entre la obviedad total y el "no me entero de nada y esto se lo han sacado de la manga". Lograr ese término medio es muy complicado y denota lo inteligente que es la cinta y lo bien que juega su director con los elementos que el medio le facilita, logrando una historia atractiva para la mente y para la vista (no puedo dejar de remarcar lo mucho que me gustó la fotografía y lo bien que utiliza Soderbergh la cámara para resaltar pequeños detalles o escenarios más amplios).


Todo esto es gracias a un magnífico guión, pero también al compromiso de su fuerte reparto, especialmente a medida que la cinta va variando el foco de atención de un personaje a otro. Law juega bien su papel de protagonista dudado por todos. Zeta-Jones está un pelín sobre-actuada (su voz en susurro me recordaba todo el rato a Velma en Chicago, aunque no tengo mucha experiencia con ella; actúa siempre así?), pero en este caso, y con la atmósfera que crea Soderbergh, me parece un exceso acertado. De Tatum se puede decir poco porque en realidad es el menos protagonista (llega, sale poco y muere), salvo que mientras moría se me escapó un poco la risa. Pero sin duda, el personaje más atractivo es la Emily de Rooney Mara. En un principio puede asustar que se encuentre a posta tan aislada del espectador, tan perdida en si misma, pero es el único que comienza en un sitio y termina en el polo totalmente opuesto; del adormecimiento a estar profundamente consciente, sin dejar nunca de deambular peligrosamente cerca del lado más oscuro de si misma. No solo embauca a su marido y al Dr. Banks, si no que consigue engañar a la audiencia al otro lado de la pantalla, y el sigilo con el que Mara lo logra (y los extremos a los que está dispuesto a llegar su personaje para hacerlo) para luego descubrir lentamente la verdad, son admirables (no entiendo muy bien el último minuto de cinta, con ella encerrada otra vez, como si hubiesen hecha una vuelta de tuerca de más y no supieran muy bien como terminarlo -no se que añade a la historia- pero supongo que es perdonable).

Nota: 8

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¿Y vosotros? ¿La habéis visto? Si es así, ¿qué os ha parecido? Espero vuestras opiniones en los comentarios y me despido hasta la próxima :)

Nos vemos!

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