¡Echa un vistazo a las últimas entradas publicadas!

martes, 29 de diciembre de 2015

THE AFFAIR | 2x09-12: 209 / 210 / 211 / 212 | El tramo final de su segunda temporada no suma las partes del rompecabezas



| 6,2 | 2x09: 209
7,4 | 2x10: 210
| 6,7 | 2x11: 211
7 | 2x12: 212

Tras terminar la primera temporada de The Affair, retuve la idea de que la serie tenía muchísimo potencial. ¿Lo ha aprovechado en su prometedora segunda temporada? Un claro y rotundo no. La serie tiene muchísimas cosas buenas, pero se ha empeñado en ir con unas tramas y usar unos mecanismos (la doble perspectiva funcionaría en ocasiones puntuales de disparidad y en general si revelan algo de la trama del otro, sin desdibujarla) que hacen que el total nunca llegue a ser la suma de todas las partes.

Empezamos saliéndonos de esa tendencia porque 209 es un despropósito. Sin más ni menos. Casi nada funciona a excepción de la gran interpretación de Ruth Wilson. Principalmente no aguanté la trama de Noah. ¿Porqué esa historia de escritor comida por la fama, las drogas, el alcohol y la lujuria si él no era así cuando comenzó la serie? Si me han de decir que en realidad era éso lo que el personaje había estado anhelando y se creía merecer tras años de ser un buen padre y cabeza de familia, vaya asco de personaje. Y en el otro extremo Helen. No os voy a decir que el doctor no está cañón y que está chupi guay ver como Helen tiene una alegría, pero es que no pega nada con el resto del capítulo, parece una trama sacada de una película de re-encuentro personal de una comedia femenina de domingo por la tarde tarde, con toda la porquería filosófica de doctor-tío-bueno que eso implica. Y... la maldición de Cole. No se ni como definirlo. Es como di hubiesen dicho: a la mierda todo! Y hubiese surgido el 209.

Después de semejante tropiezo, solo quedaba tirar para delante y en el 210 nos encontramos a un Noah que, un año después y tras arrepentirse mucho mucho de lo que pasó esa noche, se ha convertido en un marido fiel y ejemplar. Junto con la psicóloga de pareja, examina de qué trata ser un buen hombre y de qué trata ser un gran hombre. El debate dura medio episodio y es bastante fascinante, simplemente porqué Noah parece de nuevo un ser humano y no el cliché de un escritor venido a más. Por otra parte vemos a Allison en lo que comienza a ser su acto de desaparición a la sombra de su marido y de sus mentiras.


Acto que culmina en el 211. Noah va a buscar a su mujer a su examen final y se da cuenta de que lleva medio semestre faltando a clase y que no sabe realmente qué ha hecho su propia mujer durante todo ese tiempo. El episodio no revela mucho salvo la compra del Lobster Roll (sentido zero a parte de unir las tramas imposibles de unir de los cuatro protagonistas), los preparativos de la boda de Cole y Louisa, que la madre de Helen de repente es la caña y que el amigo de Noah es un pringado sin amigos, pero sirve para hacernos ver un devastador paralelo con Gone Girl; no solo porque Allison pase muchas horas perdida, sino porque realmente Noah no sabe nada de su esposa. No sabe qué la mueve porque ni ella misma conoce la respuesta. Solloway es egoísta por una desmedida necesidad de satisfacer aquello que él cree que se le negó durante años. Allison es egoísta porque no sabe lo que quiere y esa volátil indecisión hace que arrastre a los demás con ella y se convierta en presa de conocer su propia realidad; necesita seguir su instinto aunque no le lleve a ninguna parte. Y ahí están la mayoría de problemas de The Affair; la serie nos vendió una relación reveladora fruto de dos relaciones carcomidas por la historia y la monotonía, pero una vez pasada la novedad, lo mismo sucede con la nueva pareja y gran parte de esta segunda temporada ha girado en torno a éso; ¿Qué pasa si la nueva relación no es el definitivo amor de sus vidas que nos venden en las películas? ¿Qué pasa si, como vemos en este episodio, Noah no conoce a Allison y cuando va pelando las capas de su prometida, se da cuenta de que no entiendo lo que ella le muestra? Que no funcionan, que están en stand-by porque todo queda como una promesa incorpórea de que llegará en el momento en que la situación sea la idónea, cuando son ellos los que no encajan. La pregunta es interesante pero la respuesta no es muy inspiradora para los espectadores. ¿Qué sentido tiene ver una relación que no es la buena, la definitiva? La conversación final de Allison con Noah no nos llega porque Noah no está comprando lo que ella vende ni durante un segundo. Y es muy desesperanzador.

Y finalmente llegamos al 212. De nuevo, en esta entrada larguísima, no se muy bien como resumirlo todo porque las partes individuales de The Affair son absorbentes e incluso en ocasiones fascinantes, pero el todo no termina de encajar. Para resumir, el regreso de Scott empuja a Allison a revelarle a Noah que Joanie no es su hija y éste le responde con un resumen de lo que he explicado más arriba; su relación ha dejado de ser ese valiente paso adelante de luchar por lo que se quiere y se ha revelado como una nueva manzana podrida, de sabor más amargo si cabe. Y en última instancia, tras ver al final quien mata a Scotty, pasa a ser más la unión necesaria ligada por las mentiras y secretos que comparten. Es una situación sumamente complicada que interesaría más si, tras tantos flashforwards, fuéramos capaces de acordarnos de qué iba exactamente el presente del juicio, cosa de la cuál soy incapaz. En el pasado inmediato, Helen sigue siendo su versión más encantadora (incluso si no aguanto todo el rollo del divorcio), Allison un desastre, Cole una buena persona en busca de un pequeño rayo de Sol y Noah un egocéntrico nexo de unión que, de vuelta al futuro, se pelea entre hacer lo correcto y hacer lo que quiere. Pero qué nos dice todo ésto, a parte de que estamos ante un montón de cabos ardientes? La muerte de Scotty no rebela nada porque de haber sido un accidente carece de significado y de haber sido justificada (porque es un mierdas, básicamente) carece de remordimiento. Es simplemente algo que sucedió y que mantiene de nuevo unidas las historias de los cuatro protagonistas, situación que se ha mantenido precariamente durante toda esta segunda temporada.


lunes, 28 de diciembre de 2015

HOMELAND | 5x09-12: The Litvinov Ruse / New Normal / Our Man In Damascus / A False Glimmer | Un estupendo tramo final revigoriza la temporada


7,6 | 5x09: The Litvinov Ruse
6,7/6,8 | 5x10: New Normal
7,9/8 | 5x11: Our Man In Damascus
7,5 | 5x12: A False Glimmer

¿Cuánto importa un buen final? Un gran final a una buena temporada te deja con muy buen sabor de boca. Si la temporada ha sido brillante y el final no vuela con la misma fuerza, se puede perdonar. Si el final es directamente malo, te puede amargar la experiencia. Pero, ¿cuanto puede emendar un buen final en una temporada no tan brillante? Si tomamos el ejemplo de Homeland, bastante.

Comenzando con The Litvinov Ruse, tras el descubrimiento de la identidad de Allison en el episodio anterior, Homeland recuperó su ritmo. No sólo en la temporada pero en el marco general de la serie en sí. Es un episodio tenso de los que tan bien se le dan a Homeland, en que una villana contra las cuerdas se escapa con la mínima con una excusa... más bien floja.

Lo que sigue es la inevitable decepción de aceptar dicha excusa. Era buena señal que New Normal diera la sensación, por primera vez en años, de que Homeland tenía un objetivo real, una trama física y no incorpórea, pero de nuevo las tonterías de la serie hicieron que dicha trama fuera más insípida de lo que se merecía; no hacía falta el shock value de ver a Carrie ver la cinta de Quinn y mi asco hacia la Düring Foundation (y especialmente la pesada de Laura Sutton) iba in crescendo. El episodio termina con nuestra heroína descubriendo el cuerpo de Quinn todavía con vida.


Lo que nos lleva a Our Man In Damascus. A éste episodio se le puede atribuir que ésta temporada funcione. Llevaba ya capítulos pensándolo pero aquí se confirma, a sangre fría, que Allison es el personaje revelación de la temporada. La escena de los disparos es gélida y en general, la sensación de ataque inminente le da al episodio una atmósfera muy difícil de capturar. Son muchos peones en movimiento fruto de una trama que surgía sin que quisiéramos a mitad de temporada. OMID no es solo un buen episodio de ésta temporada, es un buen episodio de Homeland en general, cogiendo a sus dos primeras temporadas también, y eso no es fácil de decir. Es el momento en que todas las tramas de la temporada pasan por el ojal de la aguja y no solo un buen punto en nivel de calidad, sino de estructura; daba un poco igual qué pasara a continuación; los postes estaban tan bien colocados, que se veía un comienzo y un final en el argumento de éste año. Por primera en un tiempo vez los personajes comenzaban en un sitio y se dirigían a otro de forma evidente. El final me recuerda a aquél episodio de la segunda temporada donde Carrie se mete en las sombras para buscar a Abu Nazir...

...Y de la misma forma me recuerda la finale a la finale de aquella temporada. Homeland resuelve el entuerto en los primeros ¿5? ¿10 minutos? Y luego se dedica a atar cabos sueltos. Siendo sincero, la expectativa que tenía (con tanto interés que me suscitaba Allison, ver su destino me parecía algo súper atractivo) se quedó pelín corta, pero es el ejemplo de finale que llega tras una previa tan buena que era muy difícil hacerlo mal. Al final todo parecía como la calma tras la tormenta y me ha gustado porque ha funcionado y ha funcionado bien. Lo raro; la escena en la capilla es un gran wtf y la propuesta de Düring??? Mega creepy. Lo reprochable: aún sabiendo que Allison moría podría haber sido una muerte más currada o digna. Y en opinión personal; Lo de Quinn es súper triste. La carta preciosa y tal, pero era todo tan alegórico... Con la bofetada a la repelente de Laura Sutton y la conversación tan genial entre Carrie y Saul (nuevo paralelo al final de la segunda temporada, donde Saul le suplica a Carrie que regrese), éste podría haber sido un muy digno final a la serie... si Quinn hubiese vivido. Porque ha de haber algo de adiós pero también algo de "tengo claro que dejo a mis personajes así, con lo que han construido durante la serie". Ahora mismo no se como volveríamos la temporada que viene porque nos espera otra reconstrucción y Berlín, ha quedado claro, solo fue un paisaje de fondo en el que Carrie y su CIA no encajaban (el idealismo de la Düring Foundation -y Laura Sutton- me daban sueño cada semana), pero al menos volvemos sabiendo que esta vez, aunque por poco y al final, ha merecido la pena. Hemos tenido flops, repelencia y episodios basados puramente en el shock value (Carrie sin sus medicamente because of yes!) y de momento la serie sigue siendo incapaz de volver a encadenar más de un episodio electrificante a la vez, pero igual que ha recuperado la capacidad de unir tantas tramas y hacer que tengan un sentido, tal vez puede recuperar eso cuando nos volvamos a ver.

Hasta siempre Quinn...


lunes, 30 de noviembre de 2015

ELEMENTARY | 4x04: All My Exes Live In Essex | El caso semanal funciona, las peleas de Watson no


Elementary
| 6,7 | 4x04: All My Exes Live In Essex

El caso de All My Exes Live In Essex funciona bastante bien; no aburre, tiene giros y es presentado más como misterio.que en otras ocasiones. El tema es heavy, el esqueleto de Abby Campbell colgado tan pancho y es interesante como se trata lo de la poligamia.

No, el problema de este episodio no es el caso, sino el apartado personal. Cuando vi que una policía estaba siguiente e investigando a Watson pensaba que por fin íbamos a ver algún tipo de alteración del estatus quo de la pareja de detectives. Alguna consecuencia de lo ocurrido a finales de la pasada temporada, un recordatorio de lo genial que prometía ser Elementary cuando en su primer año daba gran importancia a la relación de Sherlock y Joan. Pero simplemente es una policía estúpida que echa en cara a Watson que no sea un poli hecha y derecha como ella. Vamos, una tontería. Que Watson resuelve en un combate aún más absurdo (toma chiquillada en toda regla) en un final que te deja frío y descolocado. Y así es como el capítulo pasa a ser plana y parte de una ristra de episodios que no dicen mucho y que dejan escapar el potencial de la serie. Quiero quedarme con este drama hasta su fin (que en CBS suelen ser 24 temporadas) pero no quiero que sea uno de esos seriales semanales donde no pasa nada y que se ven cuando no coges el sueño para la siesta. Por favor, Elementary, tu vales más que eso.

HOMELAND | 5x08: All About Allison | Allison quería un retiro en el Caribe, pero terminó con la mafia rusa


| 6,9 | 5x08: All About Allison

All About Allison no es un episodio trepidante pero es un buen capítulo en el sentido más tranquilo del término y es uno revelador para Allison. Hay que decir que pasa de quererse ir a no aceptar una traición a aceptar el soborno por dinero, a preferir la cárcel antes que traicionar a su país a aceptar el pacto de la mafia rusa por dinero otra vez, pero la línea constante finalmente es el retiro en el Caribe. Para una serie que me ha dado tanta pereza a veces esta temporada por lo sombría que es, me ha encantado el rollo tan jóven que ha tenido la Allison del pasado en este capítulo. Ella lo que quería era salir de ese torbellino de pactos peligrosos y protocolo, de manera que la única forma en que tiene sentido que decida ayudar a la mafia quedándose y subiendo cargos es si la promesa de un Bar con Martinis y chicos guapos estaba al otro lado.

En esos flashback, las jovenes Carrie y Allison tenían alegría y promesa en los ojos. Algo con lo que Carrie no experimenta en hace mucho. Es una gran sorpresa verla ganar por una vez cuando al final por fin descubre aquello que había estado obviando sobre Allison estas semanas. El momento en que se desespera y le suplica ayuda a un impasible Allison es sobrecogedor pero la mejor Carrie que hemos visto es la que estaba enamorada de Brodie hasta las trancas en la primera temporada, a veces la echo de menos. Y me hace gracia cuando nos intentan hacer creer que Jonas es su paraíso en la tierra, porque aunque sea enternecedor verla preguntar por él, se nota la diferencia. Espero que siga ganando y que se sucedan más momento de revelación esta temporada: ese "Oh, my god... Allison" mientras le tiembla el labio, es grandioso.

Finalmente, apuntar que la serie está haciendo un gran trabajo manteniendo todas las tramas al día. Quinn se dirige de vuelta a Berlín. Menos mal que no se va a Siria porque me daba una pereza loca.

domingo, 29 de noviembre de 2015

FARGO | 2x07: Did You Do This? No, You Did It! | Did You Do This? No, You Did It! es un interludio, pero está ejecutado a la perfección



7,9-8 | 2x07: Did You Do This? No, You Did It!

En forma, Did You Do This? No, You Dit It! es un interludio y un gran episodio para la familia Gerhardt, especialmente una plataforma de lucimiento para Bear. Es un pasaje donde Peggy y Ed se mantienen a la sombra y se ocupan temas secundarios, pero no por eso es un capítulo necesariamente menor gracias a lo bien ejecutado que está. Es un episodio bonito, no solo por lo que sucede en él si no por como está grabado.

En él brillan Floyd en el interrogatorio y Bear en ese frío asesinato entre los árboles del bosque. Simone no es quizás mi personaje más querido pero la echaré de menos de todas formas. No tanto por su traición y su falta de temblor en el puso al hacerlo, sino por lo difícil de situar que era. Hasta ahora Bear había sido el más compasivo de los hermanos Gerhardt pero no ha podido con la traición de su sobrina. Me pregunto como se lo tomará Dod cuando vuelva. Si es que vuelve. Porque tras su interesante inspección de personaje el episodio cierra con Ed llamando a Mike para decirle que él y Peggy tienen cautivo a Dodd. Es un momento que llega en el instante exacto tras un capítulo en que la familia Gerhardt se desmorona poco a poco y Mike ve su fin cerca ante la llegada -que no culmina- del Undertaker.

Pero el corazón del capítulo lo tiene Betsy. Lou (cuyo mejor momento en el episodio es decirle a otro Ben que es un policia de mierda) deja a Karl para cuidarla y sus escenas juntos son tan entrañables y bonitas. No pueden ponerme a Betsy pidiéndole que cuide de su familia que me vengo abajo. Yo no quiero que se muera. A la mierda el canon! Y cuando descubre la habitación de su padre llena de signos de aliens? o_O Puto Hank... Me dejó super rallado.

Que siga así la serie en los tres capítulos que le quedan porque incluso en un episodio de paso está brillando.

jueves, 26 de noviembre de 2015

THE AFFAIR | 2x08: 208 | Noah es egoísta en visión y acción


7,3 | 2x08: 208

208 es otro ejemplo más de como a The Affair le sobra casi siempre la segunda parte. Sí, en la segunda mitad del episodio avanzamos un poco en la trama, pero la gran mayoría del tiempo colisionan las visiones de Helen y Noah y, sinceramente, me quedo con la de Helen. La razón tiene que ver con lo cansino que es tragarse 30 minutos más de la misma cosa incluso si las cosas cambian como norma. Como recurso para ayudarnos a ver algo en concreto está bien pero aquí no nos cuenta nada. Y lo que sí nos deja ver es la segunda razón por la que prefiero a la visión de Helen y cada vez aguanto menos a Noah: nuestro protagonista es muy egoísta.

Es egoísta en acción, evidentemente, por lo que podemos ver al final. Ese hombre de familia cuyo affair con Alison debía ser un momento de crisis absoluto no tiene problemas en repetir lo mismo cuando el poder de su éxito literario se le sube a la cabeza. ¡Menudo imbécil! Pero peor aún; Noah es egoísta en visión. La parte de Helen pinta a Noah en una luz positiva y nos muestra a la ex-mujer recordándole a su ex-marido las cosas buenas y al ex-marido haciéndole ver en qué se ha equivocado. Pero no es la intención positiva o negativa; es la importancia. En la versión de Helen la conversación va de ambos, de su pasado, del futuro de su hija. Es dulce y emotiva y todo de forma calmada pero agradable. Es quizás un poco más romanticona que la realidad porque, como se entrevé, Helen no ha superado a Noah, pero siempre es mejor que la versión de él; en su versión todo giro entorno a su gira literaria y a su éxito, y a su borrachera y su pelea y su desliz. Un ego de proporciones desdimensionadas tras años a la sombra.

Lo que sí es unánime de ambas partes son las consecuencias para Alison; el evidente enfatuamiento de Helen será factor decisivo cuando decida salvar al padre de sus hijos condenando a su amante. El desliz de Noah es un sucio golpe bajo a la mujer embarazada que la espera en casa junto a un hijo que ya vemos que le estorba más que interesa. No se donde encaja en todo esto que Alison fuera infiel con ¡¿Scotty?! y el hijo sea suya pero también aprecio que haya más escenas de ese futuro más inmediato intercaladas en la parte de Helen.

Al final la única cosa que se puede disfrutar de ésta serie sin miedo a que se trunque en la repetición es el egoísmo admitido y sinvergüenza de Whitney y el deseo de que el próximo episodio se centre en Alison y Cole. La doble perspectiva no solo machaca al personaje de Ruth Wilson de forma argumentativa; estructuralmente también lo desplaza junto a su ex-marido y es una pena porque ver la estupidez muda en la cara de Noah no compensa.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

BOB'S BURGERS | 6x05: Nice-capades | Louise va hasta el extremo para ser la mejor -más maligna- versión de si misma


Bob's Burgers
7,6/7,7 | 6x05: Nice-capades

Nice-capades surge de un concepto un tanto débil (la idea de que ninguno de los tres hijos Belcher sepa que Santa SPOILER no existe y que Louise se vuelva frenética intentando ganarse el beneplácito de un Santa de Supermercado) y llena sus veinte minutos de risas infalibles que culminan en un emotivos discurso y Linda cantando las bondades de su hija.

Es un ejemplo de como a veces no es tan importante el material con el que juegas sino el empeño que le ponen los guionistas y en Nice-capades lo clavan en muchas ocasiones:
  • "I'm sorry. All of a sudden you're a Santa expert? Did Santa grant you an exclusive interview you never told us about? Did you intern in the North Pole as an undergrad?!"
  • Los continuos y frenéticos discursos de Louise en voz excesivamente histriónico.
  • El "Oh! Come on!" de Louise cuando a Tina se le cae la leche sobre el Santa y Gene intenta absorverla empapando galletas en ella.
  • El Sr. Fischoeder piensa que Bob nunca he recibido un regalo antes y le da una caja sobres para poner los cheques del alquiler dentro, creyendo que no tiene y pos eso no paga nunca a tiempo. Bob le responde que el problema suele ser el dinero que va dentro.
  • "-How provocative can it be? +PG-13."
  • "On Christmas Eve, we jack the prices way up. We jack 'em to the moon. To the moooon, chubs!" Edith, no cambies nunca.
  • El hermano del Sr. Fischoeder patinando en picardías.
  • Linda cantando todo lo bueno que hace Louise es la leche. Desde leer las entradas del diario de Tina hasta ver el Canal del Tiempo con Bob.
Pero donde finalmente todo hace click es cuando el Santa de supermercado perdona a la niña y le dice: "You know, you may care about what Santa thinks of you, but I think you care more about what you think of you. And I'm gonna say that you're a leader who really thinks hard about right and wrong. And you know what, sweetie? The world need people like you."

Después de eso le pregunta qué quiere para Navidad y la buena de Louise quería un tiburón bebé, así que al final recibe un Pez Pallaso y los Belcher tienen que salir a oscuras del supermercado porque les han apagado las luces. Es Navidad en Bob's Burgers, chicos! Diferente y un mes antes de tiempo.

lunes, 23 de noviembre de 2015

ELEMENTARY | 4x01, 4x02 & 4x03: The Past is Parent, Evidence Of Things Not Seen & Tag, You're Me | Elementary introduce nuevos personajes, pero se niega a cambiar el status quo de la serie

“Tell them it was ordained by the architect of a techno-feudal monarchy”

Elementary
7,1/7,2 | 4x01: The Past is Parent
7,3/7,4 | 4x02: Evidence Of Things Not Seen
6,7 | 4x03: Tag, You're Me

No sabía muy bien que esperar de esta nueva temporada de Elementary. Expectativas por una parte por saber como sería Sherlock y como variaría su relación con Joan justo después de una recaída. Expectativas bajas por otra parte porque el padre de Sherlock iba a darnos una visita y los familiares no han funcionado tan bien en esta serie (véase, segunda temporada y el inaguantable affair de Joan con Mycroft).

The Past is Parent y Evidence Of Things Not Seen son un buen comienzo a la temporada. Si tuviéramos que considerar los tres episodios como una trilogía introductoria, serían el peldaño intermedio y la cúspide. El primero tiene un caso que fluye y termina con el encuentro entre Sherlock y su padre, que no enamora, pero no decepciona. Se toca sorprendentemente poco el tema de la recaída más allá de las consecuencias laborales que ha tenido para Sherlock y Joan; ambos están en la calle y con pocas expectativas laborales. En el segundo, el caso es más jugoso, el cambio de organización para la que trabajan (FBI) y por tanto de modus operandi revitaliza el procedimiento y a la vez lo hace menos visceral y algo más intelectual. El nivel de importancia es algo más elevado simplemente porque el episodio lo dibuja así. Y el humor de Elementary (la importancia de una rata y de ese historiador pro-feudal con problemas para pasar página con su ex-mujer) lo hacen más colorido y entretenido. Es además el punto de la trilogía donde pensé que Sherlock y Joan no aceptaban la oferta probablemente envenenada de Holmes Sr. y que a partir de ahora la serie se abriría a nuevas dinámicas y, posiblemente, casos donde al fin fuera una cuestión de ingenio y no de cadáver.

Al final mis teorías se vinieron abajo y Joan aceptó la oferta, pero el momento en que amiga defiende a amigo fue suficientemente tierno para dejarlo pasar. Sin esperar que volveríamos a una rutina de mascar chicle y dormir en Tag, You're Me. ¿Cuántos casos guays se os ocurren con la idea de una web que te puede ayudar a encontrar gemelos no-genéticos alrededor del globo? Pues Elementary construyó el caso más aburrido y torpe con esa historia que se me ocurre. Casi no merece la pena comentarlo porque cuesta de seguir aún no siendo muy complejo por lo poco que interesa y lo más atractivo del episodio son las escenas de Sherlock y su padre, que aún así no tienen fuerza gravitatoria como para compensar por el resto.

Pero lo peligroso no es necesariamente que de tres capítulos, uno sea flojo. Sino que coincida con el regreso a la monotonía del NYPD, a las prácticas rudimentarias semanales típicas de CBS. La cuarta temporada de Elementary tenía dos objetivos; aprovechar al máximo la trama de la recaída de Sherlock y utilizar el despido de los dos detectives y la llegada de Holmes Sr. para explorar casos más interesantes e intrigantes, no siempre relacionados con un asesinato. La primera, si deciden hacerlo de forma más calmada, construyendo poco a poco el camino hasta que tengan algo que decir en vez de arrastrar a Sherlock por el barro de la recaída, puede esperar. Pero la segunda corre cierta prisa si consideramos que, después de cuatro temporadas, los dramas semanales como Elementary dependen de esos cambios en el status quo para seguir siendo relevantes.

HOW TO GET AWAY WITH MURDER | 2x09: What Did We Do? | Annalise pierde la cabeza en la Winter Finale de HTGAWM


6,8 | 2x09: What Did We Do?

HTGAWM es una serie de la que intentaré descansar estas fiestas. La disfruto mucho más desde que hago reseñas esporádicas de ella, porque sacarle sentido o hacer algo más que seguirle la corriente es muy complicado.

What Did We Do? es un semi-cierre que tiene mucho sentido... y a la vez es una locura. Es una marginal mejora sobre los dos anteriores, no mucha, pero donde I Want You To Die (6,8) es una excusa para que la gente grite y Hi, I'm Philip (6,7) otro indeseado juego de ocultismo, almenos éste tiene estructura.

Y por estructura me refiero a que los puntos de la noche en que Annalise es disparada son atados con precisión milimétrica, anotando qué sucede en cada minuto y qué hemos visto y no hemos visto en los flashback de estas semanas. Es tal el estrés que ha de tener la serie uniéndolo todo (e intentando hacerlo todo factible), que aunque tiene mérito no tiene tiempo a que verdaderamente sea todo una sorpresa. Termina siendo una reconstrucción muy calculada como para cogerte desprevenido. Para cuando el giro finalmente llega (no que Asher matara a la ejquerosa de la prosecutor, sinó que Wes, Waitlist, volviera a ser el que empuñara el arma, esta vez contra Annalise), todo el mundo ha perdido los papeles. Los límites a los que llegan los personajes para ocultar cualquier prueba del crimen contrastan con la facilidad con la que se libran de la cárcel aquellos a los que a su vez defienden. En cada episodio lo hacen parecer súper-fácil pero ellos se montan un plan complicadísimo y que no hace falta ni intentar refutar.

Lo que es más grave es los típicos insultos a los que ha de recurrir nuestra protagonista para intentar que alguien le dispare. ¿Para qué intenta salvar a esos alumnos? ¿Porqué les demuestra tal protección si en su día a día no les considera más que escoria ineficiente? ¿Y porqué ha de incidir en golpes bajos económicos, sexuales o familiares para hacerse con la suya? Es un pase de extremo a extremo tan bestia que me agota. Como la reacción de Bonnie dos episodios antes. Es una forma barata que tienen los guionista de crean escenas muy heavies para que sus personajes se luzcan pero que no tienen mucho significado más allá. Al final funciona y Wes dispara a Analise, pero para cargársela. Porque cuando insultas a la gente de esa forma no puedes jugar a que se lo tomen en serio pero no tanto (cosa que el público de esta serie, avasallado semana a semana a sentimientos basados en mentiras y historias que ya no sabes quién sabe y quién desconoce o conoce de forma errónea, debe entender muy bien).

Al final la verdadera sorpresa, y una que me parece interesante de cara al futuro, es que Annalise podría ser la madre de Wes. Crear relaciones, usarlas y destruirlas es una cosa. Pero ¿podrá hacer lo mismo con su propio hijo? Esa es una trama que estaría interesado en explorar.

OBSERVACIONES 
  • ¿Pero la china al final se cargó a sus padres con la ayuda de su medio-hermano? No contestan preguntas y ya están abriendo otras...

THE BIG BANG THEORY | 9x09: The Platonic Permutation | Sheldon y Amy funcionan mejor como amigos, Leonard es una zanahoria traviesa y Howard un pelota


Food. Friend. Fight.

6,3 | 9x09: The Platonic Permutation

En mi delirio de buenos episodios vistos el viernes pasado, TBBT fue el último en aprovecharse de mis horas de sueño bien llevadas a cabo, aunque a escala limitada.

The Platonic Permutation es un episodio "cuco", dulce y divertido, que no aspira a mucho pero no desagrada demasiado y en esta nueva era de la serie, eso es un verdadero logro.

LA SORPRESA

La trama principal del episodio es la cita como amigos al acuario por acción de gracias de Sheldon y Amy. Y, como amigos, vuelven a funcionar de maravilla. Nunca comprendí porque eran tan compatibles y pasaban tanto tiempo juntos al principio de su relación y en cuanto dejaron de ser platónicos Sheldon de repente aborrecía cada instante que pasaba con la chica y la rechazaba a cada instante, para luego recompensarla con un detalle cutre que solo a ella le parecía importante. De vuelta al terreno de amigos, cada uno de pasos más cuidadosos y las interacciones son mucho más satisfactorias como fruto de ésto. El "food, friend, fight" es tan entrañable que aunque me da pena que al final solo haga falta éso para que sea Amy la que le pida de volver a Sheldon (hello?), el "he visto un video del miximo produciendo mocos así que quiero cambiar mi respuesta y comerme a Bob Esponja" y la cara de Amy te rompen un poquito el corazón. Sólo un poquito.

LO QUE FUNCIONA

¿Os podéis creer que ahora de repente Penny y Leonard funcionen de maravilla? Tienen feeling, tienen química, están cómodos con su situación de casados, divertidos, cucos... No lo entiendo, pero no lo cuestiono. El bailecito de Leonard vestido de zanahoria es oro.

Yo ganándome un sueldo cuando termine -por fin- la carrera

LA PIFIA DE LA SEMANA

Pffff. HOWARD. Haciendo la pelota al enésimo cameo que sólo conocen los que escriben la serie. Por dios, que intragable. Una de esas apariciones directas a la cuenta corriente en que el invitado es venerado y no sabe ni actuar. Patada en la boca. Al cameo, a Howard y su actitud de crío y a los guionistas, por vagos.

OBSERVACIONES
  • He leído SPOILERS que Sheldon y Amy van a triscar en como... cuatro semanas. WHUT? De dónde sale eso? Cómo? Ansioso me tienen. Pero no mucho.

YOU'RE THE WORST | 2x11: A Rapidly Mutating Virus | Los personajes tienen vida propia cuando You're The Worst es un placer

“I feel nothing, about anything. Dogs, candy, old Blondie records, nachos, you, us, nothing. So for the last time; please go!”

7,8 | 2x11: A Rapidly Mutating Virus

El otro día me golpeó la dura realidad que a ésta temporada de You're the Worst le queda sólo un episodio. Hoy me ha des-golpeado un poco porque en realidad le quedan 2 y fui yo que conté mal, pero de todas formas; voy a echar mucho de menos la serie cuando esta tanda de episodios termine.

Tras ese inicio debilón que me hacía sospechar que una pareja de polos opuestos caía en la monotonía de la convivencia, la trama de la depresión de Gretchen ha revitalizado la serie y la ha convertido en una de las que más espero cada semana.

Esta vez la historia vuelve a estar liderada mayoritariamente por la situación de nuestra protagonista, pero You're the Worst hace un trabajo ejemplar en no abandonar a Jimmy y permitirle tener una trama y vida propias, aunque sea por consecuencia a su relación con su novia. Al final de A Rapidly Mutating Virus, las profecías se cumplen y es británico se besa con "a certified fox", séase la camarera con la que lleva coqueteando desde Spooky Sunday Funday.

Es difícil no considerar su actitud egoísta porque Gretchen lo está pasando mal, pero la serie no elige buenos y malos porque lo que le interesa analizar es la situación. Y la situación es que, aunque le quiere, Gretchen está "no disponible" sentimental, emocional y mentalmente. Su trama navega la divertida batalla de Sam con sus ex-compañeros y amigos y hasta una pelea contra una banda de matonas, pero incluso cuando apunta una pistola a la cara de una de ellas, Gretchen simplemente se siente aburrida. Adormecida. Como ella misma dice "no siente nada". I feel nothing, about anything. Dogs, candy, old Blondie records, nachos, you, us, nothing. So for the last time; please go! Podemos echarle en cara a Jimmy que no sea un irreal novio perfecto, pero no es que el chico no esté ahí cuando su novia esté triste. Es que lamentablemente es Gretchen la que no está ahí. En absoluto. Ni consigo misma. No es culpa de él ni de ella pero es un punto muerto al que es difícil sobrevivir sin salir con heridas. Es una situación frustrante que entiendo porque tengo una amiga muy cercana que la vive a diario y la serie la presenta con un realismo y una fuerza increíbles. Como la chica dice, es algo que no se pasa con un medicamento, o que vaya a mejorar necesariamente. Gretchen pasa la vida y se mantiene funcional, pero es un robot que va de A a B, no una persona viviendo con sus emociones y sus deseos. Y a diferencia de con A Right Proper Story, aquí el drama y la comedia se equilibran a la perfección.

Luego está también la trama de Edgar y Dorothy, pero Dorothy me parece tan petarda e inaguantable que paso. You're the Worst brilla demasiado para preocuparse de aquello que no funciona pero que terminará encajando en su momento.

OBSERVACIONES

  • El discurso de Sam es la hostia. "I'm that future-ass cell ho!".
  • Gretchen con las almendras soy yo en mi curro 100%.


AMERICAN HORROR STORY | 5x07: Flicker | Flicker es el mejor episodio de American Horror Story en años


Lady Gaga vestida de folclórica de Triana

7,9 | 5x07: Flicker

La semana pasada me encontraba bastante mal y el viernes decidí no ir a la universidad y quedarme en casa a dormir todo el día. Cuando me desperté -a eso de las 8 de la tarde-, me puse a ver series y, será por lo bien que me sentó la mega-siesta, pero cada capítulo que vi me pareció de lo mejor que había visto en cada serie (Fargo, TBBT y You're the Worst) en bastante tiempo. Tal es así que que decidí dejarme el de AHS para el final, sabiendo que sería un lío y que así no me contaminaba la experiencia religioso-seriéfila que estaba teniendo.

La sorpresa fue mayúscula al darle al play. Flicker, el affair cinematográfico de Hotel, logra lo que no han conseguido sus 6 anteriores horas; mover la trama, jugar con el medio y mostrar sentimientos (más allá de la frialdad del mármol) en el personaje de Lady Gaga.

Lo mejor, de lejos, es esa back-story que Murphy se ha sacado de la manga para The Countess en que la inmutable dueña del hotel aún era humana y las expresiones fluyen en el rostro de la cantante. Sinceramente, la prefiero así que de reina vampiresa. Escenas en blanco y negro, la música, el teatrismo sobre-dramático, los propios actores que lo dan todo... es uno de esos especiales que funcionan de vez en cuando y aún más cuando alrededor la temporada no va muy fina. Casi tanto como para que no te cuestiones demasiado porque han repetido actor con la gran estrella de cine y el modelo que en teoría no está emparedado en el Hotel Cortez... Pero de todas formas, el affair de Gaga con el personaje de Evan Peters termina de cerrar un circulo de grandes personalidades.

Es un episodio a pequeña y gran escala que también ayuda a mover la trama. Sí. John sigue siendo idiota a más no poder, pero sus escenas con la niña en el hospital psiquiátrico son verdaderamente inquietantes, y el final... todavía más.

FARGO | 2x06: Rhinoceros | Nick Offerman brilla y Peggy Blumquist muestra sus sombras en un episodio explosivamente tenso



8,4 | 2x06: Rhinoceros

Ahora sí. Ahora sí que sí. Aunque me ha gustado esta segunda temporada de Fargo, siempre la he visto en la sombra de la primera (sobretodo por los personajes) y no acababa de comprender porque críticas tan extremadamente positivas. Buenas sí. Pero tanto...

Rhinoceros es la primera vez en que esta temporada verdaderamente me ha tenido al borde de la silla en tensión. El episodio narra la incursión de la familia Gerhardt en Fargo para, por una parte matar a Ed (El Carnicero) y por otra recuperar al nieto pródigo, Charlie. Tras un desvío, ambas búsquedas terminan en la comisaría, donde el aire se cortaba con cuchillos hasta el punto en que todo podía pasar. Y esa gran parte del episodio es llevada casi por completo sobre los hombros de Nick Offerman. Nick, Ron Swanson para los amigos. El personaje de Karl se había mantenido hasta ahora en un segundo -y poco profundizado- plano, pero en Rhinoceros, el parlanchín -y ligeramente alcohólico- abogado brilla con luz propia.

“I'm living in a museum of the past”

No por eso nos olvidamos de Peggy, que tras perder a Hank en combate, se ha de defender sola en un almacén lleno de revistas de moda y viajes. Lo importante no es que la chica consiga apañárselas sola hasta que regresa su marido, sino las palabras que intercambia con el Sheriff minutos antes de que todo ocurra. La razón por la que "colecciona" tantas revistas no es tanto por estar al día de moda o ser presumida sino porque se considera una huésped de paso en su propia casa. "Estoy viviendo en un museo del pasado", le confiesa a Hank. El deseo de formar una familia y comprar la carnicería... forma parte de la idea de vida de Ed. Dentro de la casa donde creció Ed. Peggy, visiblemente incómoda ante cada referencia a ese futuro juntos, no se ve encajando en esa fantasía. No quiere ser una ama de casa, "mujer de". Sospecho que su búsqueda de sí misma indica que de hecho no sabe muy bien qué quiere ser exactamente, pero el plan que le presenta Ed es un plan B al que se agarra mientras lo averigua. Y así de rápido un personaje se revela ante nuestros ojos.

Rhinoceros tiene pequeños momentos y grandes secuencias. Pero lo que lo hace verdaderamente especial es que sucede tan pronto cuando tales momentos llegan casi al cierre. En un episodio donde podría haber muerto medio reparto, dónde la tensión ha estado por las nubes, Ed escapa y Lou y Hank se preparan para irle a buscar. Con calma porque, por suerte, todavía queda mucho por delante.

jueves, 19 de noviembre de 2015

YOU'RE THE WORST| 2x09: LCD Soundsystem / 2x10: A Right Proper Story | You're The Worst se está ganando a pulso el puesto de mejor comedia del momento

Queda demostrado que mis habilidades para hacer capturas de pantalla a los capítulos son cada vez peores

7,9 | 2x09: LCD Soundsystem
7,5 | 2x10: A Right Proper Story

You're The Worst comenzó su segunda temporada un poco floja. No hace falta decir que no me esperaba para nada la mejora que ha pegado, muy por encima de la calidad de la segunda parte de su primera temporada.

LCD Soundsystems es claramente el mejor de los dos episodios que tenía pendientes de comentar. Hundida en su depresión clínica, Gretchen hace lo que muchos hacemos en esa situación; olvidado como ser feliz, intentamos observar o imitar las vidas de aquellos que si que lo parecen para lograr esa misma sensación. En este caso, tal intento pasa por una parea casada que la chica espía. Una pareja que a todas luces -con una hijo, trabajos que les gustan y hasta un perro- es la epítome de la estabilidad y el logro, algo que Gretchen ansía a toda costa. El problema es que, como termina descubriendo al final, no es el estilo de vida lo que define nuestra felicidad, sino el contenido de la vida que llevamos, los pequeños momentos dentro de la imagen más grande. Aquellos que anhelan cambiar sus vidas para ser felices tal vez terminen encontrándose de cara con el hecho de que no es la forma, sino con qué la llenamos. Incluso si hay ciertas metas que nos definen y necesitamos somos nosotros y la satisfacción con nuestra vida, no necesariamente el medio que nos rodea. La escena al final del episodio es desgarradora y lo mejor de un capítulo en que Gretchen se plantea ¿qué pasa si al tomar una decisión se abre una vida paralela? ¿Cuántas decisiones tendrías que deshacer para volver a la vida que te tocaba llevar? La auténtica. Gretchen es incapaz de ver que vida solo se nos brinda una. Y que anhelando en el "qué podría ser" nunca podrá disfrutar de lo que realmente es y tiene, perdiendo su ansiada estable felicidad a cada paso.

Sí hija, sí...

A Right Proper Story no es un episodio tan complejo, original ni memorable, pero no es necesariamente culpa del capítulo en si, sino en la diferencia irreconciliable en tono tan brutal que tiene con lo que viene siendo la línea de esta temporada. Tras tanto drama, A Right Proper Story contiene una oportunidad para Jimmy para lucirse y lidiar con sus demonios internos, tanto en su familia e infancia, como en su insatisfactoria relación con Gretchen. Pero enfoca gran parte de ésto -incluso el estado de la propia Gretchen- en clave de comedia. Es un poco raro, tras un análisis tan maduro de lo que es la depresión y el sentirse infeliz por razón ninguna, que se la muestre como si estuviera pasando por un grave caso de gastroenteritis. Pero si hacemos la vista gorda a ésto es un episodio que, incluso siendo de relleno total y casi vacío de contenido hasta su tercer acto, es muy divertido. Sobretodo la hermana de Jimmy que, sobrecogida, descubre en una secuencia final que las verduras se mojan automáticamente en Estados Unidos. Pobrecilla, está echando a perder sus ¿36? años... Pero todo el desvío familiar no hace que la temporada pierda fuelle porque YTW continúa con la cada vez más frecuente tradición de insinuar tramas para luego recuperarlas más adelante; tras una ligeramente tierna conversación con su padre, Jimmy -los ojos del cuál es a través de los que vemos la depresión de Gretchen en esta ocasión- se reencuentra con aquella camarera con la que tonteó en Spooky Sunday Funday y, deliciosamente, la sombra de la infidelidad planea de nuevo en lo que debería ser una fascinante exploración de la vida en pareja en estas situaciones para terminar una temporada que no deja de superarse. Estoy intrigado y emcionado de qué estará por venir.


MVP: Lindsay. Una y mil veces. New Phone, Who dis? es una ABSOLUTA MARAVILLA.
MVP2: Jimmy está tan perdido como se puede estar pero como estoy amando lo que hace la serie de insinuar tramas futuras en episodios anteriores, quicki-punto para él por la escena en que descubre que no solo Gretchen no destruyó los sobres que le dio en el capítulo anterior, sino que los envió todos. Ahí la razón de la visita de la familia del chico. "-Gretch, you got to help me. Promise you'll help me, please. +Can't. -Jesus, I thought you said you were better. +I lied. -Well, fake it and help me! +I don't wanna. -Do you think I "wanna"? Nobody "wanna"!" La desesperación de Jimmy es maravillosa.
MVP3: Grechen escondiéndose bajo la manta, porqué no?

Yo preparándome para ir a la Uni por las mañanas.

DOCTOR WHO | 9x07: The Zygon Invasion / 9x08: The Zygon Inversion | Los Zygons devuelven a Doctor Who su gloria


Slay, queen! Slay!

7,4/7,5 | 9x07The Zygon Invasion
7,9/8 | 9x08The Zygon Inversion

Los episodios dobles en Doctor Who suelen ser muuuuuuuuuy malos. Y aburridos. Es por eso que tras una temporada mayoritariamente formada por ellos, estaba ya en las últimas con mi seguimiento de la serie. Por ello no digo mucho a la ligera que "The Zygon..." es uno de esos extraños episodios duales que brilla con luz propia (os acordáis de La Biblioteca y el final de aquella maravillosa cuarta temporada?) y lo mejor que ha dado en dicho formato esta temporada.

The Zygon Invasion es meramente la presentación y una limpieza de escenario después de tanta decepción previa. Pero era buena señal que me entretuviera tanto y comenzara a elucubrar con el rollo raro que se traían la presidenta y la sheriff de Truth or Consequence, que evientemente era un Zygon. Pero lo que realmente revitaliza el episodio (y el siguiente) es una maligna Clara Oswald. Odio, odio, odio lo que le han hecho a su personaje. Relegarla a una fangirl del Doctor que lo defiende a ultranza incluso cuando es un pedazo de mierda con ella. En este episodio -y el siguiente- los guionistas le dan una oportunidad a Jenna Coleman de explotar sus grandes habilidades y un último disfrute a un personaje que prometía tanto como entrega en éste capítulo.

'Cause two can keep a secret if one of them is dead...

Pero es The Zygon Inversion donde la serie brilla más y, aunque Clara sigue siendo la mejor en la forma de un alien contrariado y con ganas de venganza, el episodio es un punto culminante y que recordaré cuando haya pasado temporada por, sorprendentemente, Capaldi. Bueno, no Capaldi de por si, pero sí por el Doctor y su discurso en contra de la futilidad de la guerra. Es un planteamiento súper interesante y más con el trasfondo que se está dando en Europa mientras escribo esta reseña; no ganan unos y pierden otros, sino que pierden ambos por algo que se podría evitar si simplemente hablaran. Y si la guerra no tiene sentido ¿para qué dar opción? Ese es el planteamiento detrás de dos cajas Osgood vacías. Dos Osgood que, juntas y separadas, se niegan a elegir bando o identidad, al igual que el Doctor y su acertado mensaje pacifista.

DOCTOR WHO | 9x04: Before The Flood / 9x05: The Girl Who Died / 9x06: The Woman Who Lived | Incluso con el carismático personaje de Maisie Williams, a mitades de su noveno año la nueva era de Doctor Who está pasando por su peor -y más innecesaria- temporada


6,9 | 9x04Before The Flood
6,8 | 9x05: The Girl Who Died
7,5 | 9x06The Woman Who Lived

No me gusta Capaldi. ¿Cuántas veces lo he dicho? ¿Mil millones? Pero tras una decepcionante temporada final para Matt Smith, las tramas de la primera de Capaldi fueron bastante buenas, a veces muy buenas. El problema no lo tenía con la serie, sino con él (y bueno, con el trato del personaje de Clara). Entre un gran Matt Smith con malas tramas y un Capaldi con buenas, a lo mejor me habría quedado con el de la pajarita (seguro), pero al menos los guionistas se estaban currando lo que el personaje no daba de sí.

La novena temporada no tiene ni una cosa ni la otra. Capaldi ha mejorando un poquito pero sigue siendo tan auto-complaciente, snob e insoportable como siempre. Y lo peor; chulerío sin fuerza. Moffat no puede repetir la fórmula de Sherlock aquí, porque aunque no lo entienda son personajes distintos, y lo que funciona en el otro no funciona en uno que en teoría debería ver a los humanos como lo mejor de lo mejor.

Pero lo peor es que tras casi media temporada ha quedado demostrado que las tramas son casi peores. Todo dobles episodios que *sácame los ojos* sino tienes un pedazo de trama (cosa que no suele ser el caso con éste tipo de estructura) hace que te quieras matar en la primera parte. Excepto el segundo, todos blandos y nada destacables (que es casi peor que malos), reusando fórmulas clásicas con resultados decepcionantes.

Before The Flood es la segunda parte de Under The Lake, y aunque al ser la conclusión es inevitablemente mejor, sigue siendo tan complicado de seguir -y ofrece tan pocas razones para que te importe- que al final desistes. Puntos negativos por matar a O'Donell, que me caía genial. Es una pena porque el principio ha sido muy sólido y la conversación del doctor y el Fisher King me había gustado.

Con The Girl Who Died es el caso contrario. Si no fuera por que sabemos que hay continuación (aunque sea indirecta), pensaría que era una broma lo mal utilizada que habría estado Maisie Williams. El episodio es simplísimo. Se pasa en un segundo, sí, pero es super lineal, y el personaje de Maisie no es lo suficientemente memorable como para que su muerte sea un gran golpe final. Sí lo es -y lo que salva al episodio- ese gran callback a Tenant y al momento en que salvó a la imagen que tomaría Capaldi dos regeneraciones después, pero eso es porque ver a Tennant emociona, más con Donna en la mejor temporada de la serie, casi nada de mérito recae sobre el presente actual. La imagen final es la más inquietante de todo el capítulo, con la expresión de Ashildr ensombreciéndose tras lo que habría sido el júbilo de una vida eterna, condenada a sobrevivir más allá de la vida de su poblado, único lugar donde siente que encaja. La poesía del episodio es sin dudas su baza más potente, incluso si tal filosofía y belleza emana de los llantos de un bebé.

Lo que nos lleva a The Woman Who Lived, la segunda parte, donde el personaje de Williams por fin brilla. Es de forma absoluta lo mejor de éste y de los tres que he comentado. Su madurada transformación tras mil vidas no deseadas. Y aunque el episodio a su alrededor no es necesariamente nada espectacular y abusa bastante la misma réplica (que El Doctor la condenó a una vida eterna), verla escena tras escena es un placer al que es difícil negarse.

PD: ¿El león? Muy triste.

AMERICAN HORROR STORY | 5x05: Room Service / 5x06: Room 33 | La temporada se hunde

Yo viendo Hotel, pero con pelo

6,3 | 5x05: Room Service
5,6 | 5x06: Room 33

Hotel no ha sido ni es Asylum pero se mantuvo decente -e incluso sólida- durante sus cuatro primeras semanas. Hay un término usado para series que duran mucho tiempo y que en algún momento, visto en retrospectiva, dieron un giro del que no se recuperaron hacia peor. Se llama "To Jump the Shark". Literalmente "saltar el tiburón". Si no se autocorrige rápidamente, Hotel saltó el tiburón en estos dos episodios.

Todo empieza en lo horrible que es la masacre escolar en Room Service -donde niños actores se creen Jack el destripador y solo logran dar la pena-, un episodio donde el patetismo de Iris me pone de los nervios y solo se salva el renacimiento y empoderamiento de Lizz. Entre tanta gorda muriendo porque es gorda, tanta violación y tanta falsa reafirmación que termina siempre en cruel asesinato del más pringado, es raro ver a un personaje que sale bien parado y termina sintiéndose mejor con sigo mismo. Al final, Alex cruza la barrera de lo creepy uniéndose a su hijo en el sueño de la vida eterna.

Pero donde realmente Hotel pierde el norte es en Room 33. ¿La idea principal? Encontrar tu propósito en la vida. La de la gorda que se suicidó en una habitación de Hotel es ¿asustar a la gente? La de las nórdicas con problemas alimenticios era... ya ni me acuerdo pero era todo tan ridículo y triste... Precisamente el problema de cada temporada de AHS es que se pierde en un círculo del que no sabe escapar (fantasmas que se mantienen en vida en Murder House, la puñetera Supreme en Coven, cargarse a los freaks para venderlos al museo de rarezas en Freak Show). La única temporada que se ha salvado de ello fue Asylum y no por no caer en la trampa, si no porque se daba cuenta de cuando caía en el ciclo (Lana siendo encerrada una vez tras otra) y lo superaba haciendo flash forward tras flash forward hasta que la Banana fue vieja y rica. Ese es el tipo de historia que quiero ver en AHS. Y por mucho que se empeñe en hacernos creer que sí, propósito es exactamente lo que Hotel no tiene. Es todo planos borrosos y música desagradable y sexo y sangre y Lady Gaga haciéndose la queen con un talento interpretativo justo que no le permite tanto y que intenta compensar yendo vestida mil cosas que Murphy le debe ir tirando y sin casi gesticular. Necesito que la reina de hielo se rompa o que Ramona la líe y me saque de este agobiante lío, del desastre en que se está convirtiendo este soponcio. Porque a estas alturas, la temporada ya se ha quedado encerrada en otro ciclo; pasearse por los pasillos entre escena que intenta chocar y escena que intenta chocar sin lograr llegarnos ni llevarnos a ninguna parte. Por estancada que estuviera Lange, al menos sabíamos donde mirar para reconocer la punta de la flecha. Ahora es un sin fin de locuras sin cabo ni rabo, ni ton ni son.

Personaje al que ya no aguanto: ufff, difícil. Pero el detective John Lowe y su continua depresión me sobran a cada minuto.

FARGO | 2x04: Fear and Trembling / 2x05: The Gift of the Magi | Fargo se mantiene sólida


And the clock is ticking...

7,8 | 2x04: Fear and Trembling
7,8 | 2x05: The Gift of the Magi

En Fear and Trembling, Fargo enseña por fin algo de corazón, sea en forma de miedo, de violencia o de inminente muerte y fatalidad. La dura roca en medio del episodio es el golpe asestado por la salud de Betsy, que va a comenzar un tratamiento contra su progresivo cáncer que podía llevarla a estar tomando píldoras placebo. Su tez pálida, sus marcadas ojeras y su pelo azabache denotan todavía más el aura de un cadáver andante, no falto de vida, pero sí de futuro. El final del episodio (y las escenas de Lou) funcionan muy bien porque pende sobre él la posiblemente inminente muerte de su mujer, pero aunque se ve en sus ojos, no lo menciona. También vemos como un golpe de la gente de Kansas desata el comienzo de una guerra y las expectativas y realidades de Peggy y Ed colisionan. Me encanta ver como ambos pelean y ceden terreno. El tartamudeo de Ed cuando reitera que acordaron algo con lo que Peggy nunca se ha sentido cómoda. Peggy, el personaje incógnita que promete tanto que si no rompe el caparazón será una gran decepción. Y la conversación final con Lou. La fatalidad del destino no solo pende sobre las cabezas de la mafia local y de Betsy; Peggy y Ed se enfrentan a alguien que ya sabe de antemano la verdad y que quiere ayudarles y, aunque la escena es genial porque Dunst y Plemons son unos máquinas, dejan escapar esa oportunidad que podría haberles salvado la vida.

Y luego tenemos The Gift of the Magi. Si tuviera que resumir el episodio en puntos clave diría que se produce una matanza, Betsy ve ovnis placeblo y una carnicería es arrasada y quemada hasta los cimientos. Lo primero se produce justo al principio del episodio, dejando a Mike Milligan entre los supervivientes. Luego tenemos mi escena favorita del episodio; la pela en la carnicería. Llega un punto en que no me queda claro si Charlie sobrevivió pero hubo un momento en que estaba seguro que Ed la palmaba. Encima de un cerdo y viendo su futuro en llamas, menuda metáfora. Incluso la chica que solo lee debate sobre el suicidio y casi termina muerte, destino que acaba tocando a un personaje muy secundario, pero que no arrebata la fuerza del encuentro. Antes del final, consecuencia directa de ese momento, vemos a Betsy juguetear con la idea de los ovnis cuando, tras poner su taza de café sobre el dibujo de Molly, el sol recrea la forma de un objeto volador no identificado. Qué nos estarán intentando decir? Quien no sabe qué decir es el padre de Betsy, que no logra conciliar a su hija con unas palabras que, a todas luces, el personaje no necesita todavía. Y entonces Ed llega a casa. Y Peggy ha decidido olvidar aquello que, durante cuatro episodios la había definido (su desinterés en una vida de ama de casa y su deseo de escapar, autorealizarse y ser feliz) y vender su coche para comprar la carnicería... solo para descubrir que está ha sido pasto de las llamas junto a un nuevo cuerpo en manos de Ed y que la policía está pisándoles los talones.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

JANE THE VIRGIN | 2x04: Chapter 26 / 2x05: Chapter 27 | Slay, Michael. Slay!


Te como la cara.

7,5 | 2x04: Chapter Twenty-Six
7,9 | 2x05: Chapter Twenty-Seven

En Chapter Twenty-Six (que ya podrían haber empezado de nuevo la numeración con la segunda temporada, es un lío) Jane y Michael se besan. SE COMEN LA BOCA BAJO LA NIEVE. Y sin embargo creo que es el episodio al que menos nota le he puesto. De alguna forma, y aún consiguiendo a mi pareja favorita junta, note que la serie perdía gas. No se porqué, simplemente no lo estaba sintiendo. No esa sensación de estar en connexión. Simplemente pasaban cosas y no terminaba de importarme.

Chapter Twenty-Seven tiene la complicada tarea de coger esa desligada situación y mejorarla giro a giro hasta llegar a un final dónde el narrador soy yo: demasiado estrés. I'm out. Jane the Virgin amontona en este episodio una locura tras otra, hasta que se hace imposible no recuperar el interés. Es gracioso porque es también un espejo absoluto del anterior. Michael muerde el polvo, se equivoca de villano y termina sin su trabajo y sin Jane. Con todo el tema del triángulo amoroso y del ligero egoísmo que ha mostrado a veces Jane al respecto, es situaciones como ésta en que me cuesta no darle un collejón. Qué Michael la tiene con Raphael, pero si os robaran a vuestra prometida no lo tendríais también? Y que Jane piense que es mala persona o que no es trigo limpio después de todo lo que ha hecho por ella? Muy heavy. Casi tanto como ese final. Nadine -a quién nadie le importa- is back y tiene a Michael a cañón de pistola. Y tras un episodio en que le pasan tantas cosas malas y le vemos al borde de las lágrimas tantas veces, sólo quiero darle un abrazo y decirle que todo pasará. Me encanta él y soy #TeamMichael hasta el final. Sumad una trama para Petra y su oscuro pasado como violinista (junto al putacabra de Milos) y a Alba y Xiomara emporradas hasta las cejas y ahí lo tenéis; lo que la serie necesitaba. Oh! También sale Britney Spears en el cameo seriéfilo suyo más artificial que he visto, pero bueno, qué se le va a hacer? It's Britney, bitch.

-Estás loca, tía. +Lo sé.

Frase del episodio: It's a vin vin situation.

BOB'S BURGERS | 6x04: Gayle Makin' Bob Sled | Bob's Burgers pierde los papeles para Acción de Gracias pero nada importa porque uN PUÑETERO PAVO BAILA EN LOS CRÉDITOS FINALES.

Es un pavo. ¿Lo he mencionado ya?
Bob's Burgers
7,4 | 6x04: Gayle Makin' Bob Sled

Gayle Makin' Bob Sled no es un gran episodio de Bob's Burgers, o para reírse todo el rato. Pero es lo suficientemente entrañable y entretenido como para justificar que Bob se pierda su amada Acción de Gracias por partida doble.

Por una parte, Bob tiene que lidiar con la locura de su cuñada. Quién no puede empatizar con éso? Bueno, que Gayle está super loquísima, pero aprox. Resulta que el Sr. Fischoeder la ha "dejado" (cosa que luego descubrimos eran neuras suyas), lo que la lleva a someter a Bob a un infierno de camino de vuelta a casa, con trineo humano incluído.

Mucho más divertido es el intento de Linda de cocinar un pavo con los pequeños Belcher. Quizás no hacía falta recalcar tanto que no tienen ni idea pero es una crisis por pavo, así que quién se puede resistir? Acción de Gracias siempre gana.

PD: El puto pavo en los créditos finales. Nada más que añadir.

Quizás también te interese
¡Recomienda este blog!