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lunes, 31 de diciembre de 2012

2012 se despide... ¡y llega 2013!

Y llegamos al final de otro año. El 2012 cuenta sus últimas horas mientras nos encaminamos hacia el 2013. En esta época del año abunda repasos y listas de lo mejor que nos ha dejado el año, pero en mi caso prefiero hacer eso al final de la temporada cinéfila (febrero-marzo) y seriéfila (mayo-junio). Más que nada porque ya me he adaptado a comenzar en septiembre y terminar con el curso escolar. Además, me hago un lío monumental con las pelis que son del 2011 pero vi en 2012, con las que de verdad se estrenaron en 2012, con las que se estrenaron en 2011 en EEUU pero llegaron a España en 2012 o con aquellas que son anteriores y que he decidido ver ahora... ¿QUÉ HAGO? ¡¿EH!? A QUIÉN NARICES METO EN LA LISTA?

*Sopla en una bolsa* Tranquilidad. Como digo, el repaso cinéfilo lo haré con la llegada de los Oscar 2013 y los repasos seriéfilos los estoy escribiendo y publicando por estas fechas. De todos modos, sí que os dejaré la lista de pelis que he visto y reseñado a lo largo del año, para que si os interesa, podáis leeros las reseñas:

Clicad para ver más grande - Todas las reseñas del blog se encuentran aquí

Como veréis, no están ordenadas por nota, pero si tuviera que hacer un Top10 de lo mejor que he reseñado en el blog en 2012, serían: 
  1. Titanic
  2. Little Miss Sunshine
  3. The Girl with the Dragon Tattoo
  4. Rust and Bone
  5. The Perks of Being a Wallflower
  6. The Silence of the Lambs
  7. Pulp Fiction
  8. Casablanca
  9. Hugo
  10. Moonrise Kingdom
Y digo reseñado en 2012 porque por ejemplo Titanic ya la había visto antes pero no la había reseñado, he visto muchísimas más del Trabajo de Recerca (unas 50) que tendrían representación en ese top10 pero no me ha dado tiempo a reseñar y varias de las que aparecen arriba no son de este año. Si queréis un Top10 más estricto de cintas que salieron alrededor de 2012 y que reseñé en el blog en este año, entonces quedaría así:
  1. The Girl with the Dragon Tattoo
  2. Rust and Bone
  3. The Perks of Being a Wallflower
  4. Hugo
  5. Moonrise Kingdom
  6. The Artist
  7. The Descenants
  8. The Hunger Games
  9. Drive
  10. Take Shelter
De todos modos, como digo, es mera explicación de lo que he podido ver a lo largo de estos 12 meses, más que un top justo, ya que Midnight in Paris por ejemplo entraría en el top pero la vi antes de que terminara el 2011. Como digo, es mejor esperar a que llegue el final de la temporada de premios, pero nunca está de más echar la vista atrás para ver lo que ha dado de sí el año. Mucho cine todavía sin ver pero que presiento que será mucho mejor que en 2011, para empezar porque las pocas que he visto me han encantado. Nuevas series: New Girl, Glee, Modern Family, Homeland, Community y otras que se van como Mujeres Desesperadas. Y sobretodo mucha felicidad por poder compartirlo todo un año más con todos vosotros.

~Gracias a todos por seguir ahí un años más y...~

¡FELIZ 2013!


Nos vemos

domingo, 30 de diciembre de 2012

Repasos Seriéfilos 2012/13 (I): New Girl

¡Y por fin comienzo con los repasos seriéfilos! ¿Que no sabes lo qué son? Son unas macro-entradas que hago en dos ocasiones a lo largo de una temporada seriéfila anual (ahora en navidades y en mayo cuando las series terminan) en las que explico las impresiones que me ha dejado la serie en cuestión. Este año he ampliado bastante la cantidad de series que miro, así que os dejo una lista de las que comentaré (y la que no) y en que orden lo haré:

1. New Girl (hoy, 30/12/12)
2. Glee (1/1/13)
3. The Big Bang Theory (2/1/13)
4. How I Met Your Mother (4/1/12)
5. Homeland (5/1/12)
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6. Community (al final he decidido empezar a verla y está muy bien. Tengo mucho por delante -voy por el 1x08 y han sacado tres temporadas- pero el plan sería tenerlo todo visto y la entrada escrita a principios de febrero, que es cuando vuelva la serie con la cuarta temporada. El repaso, obviamente, sería de las tres primeras temporadas)
7. La Que Se Avecina (han cortado la sexta temporada a un par de capítulos de acabar así que cuando vuelva -creo que por enero- y emita los últimos episodios -allá por febrero- comentaré la temporada entera)
8. American Dad (como ya sabréis los que os hayáis pasado a leer de series alguna vez, mi seguimiento de American Dad es desigual y la voy viendo cuando me apetece. A parte, no pongo notas, sino que comento los que para mi han sido los mejores episodios de la tanda que haya visto. Creo que lo dejé en la quinta -terminada- y estoy atrasado temporada y media. El plan es ver esa temporada y media de aquí hasta mayo y cuando terminen todas las series publicar el repaso de los mejores capítulos y momentos de lo que me quedaba por ver)
9. Modern Family (la tengo aparcada en los primeros capítulos de la 2a temporada y dudo que con el curso escolar, la temporada cinéfila, la seriéfila y ponerme al día de Community y American Dad me de tiempo a darle una oportunidad ahora mismo. Pero eso no quiere decir que la deje de banda. Cuando acabe todo ese torbellino -en junio- me pondré con ella, lo que quiere decir que podéis esperar el resumen de las 4 temporadas a principios del verano)

Como planifico, ¿eh? jaja ¡Comencemos!

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NEW GIRL
(Segunda Temporada -2012/13- Capítulos 2x01 al 2x11)


Como veréis, las cinco primeras series en la lista son aquellas de las que estoy al día y que ahora mismo están en parón navideño (también estoy al día de LQSA pero no merece la pena comentar 10 capítulos si la temporada tiene 13). Antes solía comenzar con HIMYM y TBBT porque eran las principales (New Girl y Glee son bastante nuevas), pero New Girl es la más sencilla de comentar y está bien para empezar. Vamos allá.

Recuerdo que dije que la primera temporada de New Girl estuvo dividida en dos partes bastante bien diferenciadas: la primera fue sus inicios, al sosos y un poco ñoños, en los que a la serie le costaba arrancar. La segunda fue mucho mejor y explotó al máximo ese humor rarísimo que tiene la serie, a parte de dar forma y posibilidades a cada personaje y desarrollar sus tramas emocional y cómicamente. Pues bien, la segunda temporada se encuentra a medio camino entre las dos: no ha llegado en ningún capítulo a ser ñoña (excepto un poco en el 2x08 Parents), pero tampoco ha alcanzado, salvo en algunos momentos, los niveles de genialidad de la temporada pasada. Es esa sensación de que no ha habido ningún episodio malísimo pero también te cuesta encontrar uno que destaque en su totalidad (momentos que destaquen de cada episodio si que hay). De todos modos, todavía queda mucha temporada por delante y yo no me preocuparía, ya que la sitcom casi nunca baja de entretenida.

Una de las razones por las que sigo esperando esa segunda parte de mejora este año es porque sí que ha habido varios desarrollos en tramas y personajes que me han gustado mucho y que tienen toda la pinta de estar orientando la serie en una buena dirección. La mayor sorpresa de estos once capítulos: Nick. Sinceramente, se ha salido. Neurótico y con "problemas para controlar la rabia", Jake Johnson nos ha regalado verdaderas muestras de comedia en su mejor estado (y muchos de los mejores capítulos de la temporada). Sinceramente, creo que su trabajo debería atraer el interés de los premios seriéfilos, ya que muchas veces a estado a la altura (y por encima) de Schmidt. Un ejemplo indiscutible es el 2x07 Menzies. Dudo que ningún fan que se precie se olvide de sus momentazos con el entrañable anciano chino, menos aún si añadimos sus baños de lo más extraños en el baño termal.




Otra de las tramas que me ha sorprendido positivamente (y mucho) es lo bien que han sabido llevar la relación de Schmidt y Cece tras su ruptura. No solo ha madurado él tratando de aceptar su relación con Robby, si no que hemos visto momentos muy tiernos, destacando especialmente el compromiso que él afronta cuando Cece descubre que pueden quedarle pocos años para tener hijos. Muy bien logrado. Después tenemos a Winston, tan genial y divertido como siempre. Dentro de tanto desarrollo, siento que él ha sido el que se ha quedado un poco como el soporte cómico, en vez de ser protagonista de una trama real, pero cuando hace acto de presencia es tan bueno, que se puede olvidar. De todos modos, espero que vuelve ha ganar protagonismo en la segunda trama. Sus tonterías y las locuras de Schmidt es lo que más carcajas logra en cada episodio.


Sympathy Premenstrual Syndrome (2x07 Menzies). Winston es un genio...

Y llegamos a Jess. Como pasa con la serie, la cantidad de aventuras y relaciones por las que pasó en la temporada superan a las que ha vivido en esta trama de 11 episodios, pero como he dicho antes, tiempo al tiempo. Todavía queda mucha temporada por delante. De momento, Jess ha vivido una temporada muy parecida a la primera parte de la primera temporada: está tratando de encontrarse a si misma tras perder el trabajo, tratando de encontrar el amor... Y así ha deambulado entre llantos por perritos en tazas hasta el último episodio estrenado hasta ahora (2x11 Santa), en el que le dio una nueva oportunidad a su relación con Sam. Lo suyo ha sido más un remolino emocional... en el que Nick entra y sale en cada episodio. Nick y Jess, Jess y Nick. Eso si que es una relación desconcertante. Si en la primera temporada dije que había grandes signos y pistas clarísimas, en esta segunda ocasión no se han quedado atrás. En uno de cada dos episodios Nick y Jess tienen una conversación muy íntima en la que se ve claramente que su relación va más allá de una amistad platónica... y sin embargo la atracción es momentánea, siempre cerca, siempre en contacto, pero no terminan de dar ese paso. Estoy convencidísmo que lo suyo termina en romance. Si estoy en lo cierto, con sus caminos dividiéndose en relaciones paralelas en este mismo momento, será un laaaarga espera. Habrá que ver si Fluffie (2x03) será lo más cerca que estarán de esa siguiente fase, aunque creo que esta segunda tanda de la segunda temporada tiene mucho por ofrecernos.

De momento, nos conformamos con los pequeños pasitos que cada personaje está dando en su dirección, y esperamos que en lo que está por venir, la serie termine de alcanzar todo su potencial. Para mi, los mejores de la primera tanda son Fluffie, Menzies y Santa. Los dos primeros por alusiones varias, el último por ser exponente de ese humor marciano que lleva a la serie a su máximo nivel. Dicho esto, podríamos resumir que la serie está colocando las piezas para jugar fuerte de aquí a mayo, hasta entonces, esperemos que aprovechen sus puntos fuertes, y que haya mucho más de esto...



Y de esto...


Ya que podemos esperar lo mejor de la serie cuando combina su extraño y característico humor, sentimiento y el máximo potencial de cada personaje.

Nota (2x01-2x11): 8,5
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Como siempre, os animo a todos a comentar vuestra opinión y me despido hasta la próxima.

Nos vemos!

jueves, 27 de diciembre de 2012

Crítica de 'The Perks Of Being a Wallflower' (Stephen Chbosky, 2012)

¿Como van las Navidades? Espero que os lo estéis pasando muy bien. Yo personalmente me gustaría estar aprovechando más el tiempo pero no se puede decir que no esté disfrutando. Ayer, por ejemplo, tuve una gran sorpresa al ver 'The Perks of Being a Wallflower':

~Entrada dedicada a Sedy. No se porqué, pero la historia de Charlie me hizo pensar inmediatamente en ti~

The Perks of Being a Wallflower posterDirector: Stephen Chbosky

Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller.

Trama: La película cuenta la historia de Charlie, un joven tímido y sin amigos que intenta sobrevivir e integrarse en su primer año de instituto. Narrada a través de cartas hacia un receptor invisible, el protagonista nos muestra una historia de primeros amores, de drogas y problemas mentales.

Crítica: 'The Perks of Being a Wallflower' me ha EN-CAN-TA-DO. Verdaderamente una sorpresa que no esperaba.

La historia de Charlie no es solo buena o muy buena, sino que además toca terreno personal, mostrando de forma palpable las dificultades de los adolescentes no tan populares, la inseguridad de no saber si encajas o eres el raro del instituto, las complicadas relaciones a esa edad... todo de una forma conmovedora y atrayente, tocando temas como las drogas o la enfermedad mental, de tal manera que realmente parece que lo narra alguien que ha estado ahí, alguien que sabe lo que se siente. Todavía tengo impregnada la sensación de nervios estomacales cuando Charlie sale a bailar en la fiesta de bienvenida, ese paso hacia lo desconocido en que claramente se puede oír una voz interna diciendo: "venga, vamos a intentarlo antes de tirar la toalla sin probar".

No hace falta decir entonces, que el personaje de Charlie es mi favorito. Leí en algunos comentarios que Logan Lerman estaba excesivamente soso en el papel, pero creo que ofrece justo la pasividad necesaria, esa sensación de que no da un paso a la ligera por miedo y que muchas veces (como cuando no pide salir a Sam) pone la felicidad de los demás por delante de la suya. Su relación con el profesor de inglés es algo rara, eso es lo puedo conceder, como si saliera de la nada, pero supongo que en el libro esa relación surge de forma más natural. Como ya he dicho, adoro los personajes con problemas psicológicos, me parecen los más redondos y los que muchas veces, más caras tienen por mostrar. El estallido emocional de Charlie al final de la cinta, cuando sus traumas infantiles ocultos salen a la luz y solo puede dejar que las lágrimas caigan porque sabe que ya no puede controlar el amasijo de sentimientos negativos (cosa que intenta hablando de forma medio paranoica) es uno de los puntos más potentes de toda la película y realmente termina de cautivar al espectador dentro de un personaje magnífico, tan demoledoramente realista como claramente perturbado.



Por otra parte, tenemos a sus compañeros de reparto: Sam y Patrick. Son una pareja realmente inusual. La verdad es que mi reacción hacia ellos es un poco como una montaña rusa; hay varios momentos en que me parecen demasiado marcianos (sobretodo al principio) pero luego hay una buena cantidad de escenas y puntos claves en que descubres que son también juguetes rotos, que muchas veces fingen que pasan del mundo y que nada les hiere pero que en el fondo querrían que por un segundo la gente los viera como personas con sentimientos y les trataran en base a ellos. Tanto Watson como un brillante Miller hacen sobresalientes papeles, navegando entre lo excéntrico y lo más personal, donde se muestran más indefensos. Supongo que el hecho de que sean tan extraños a veces y que conectes bien con ellos (sobretodo con Sam) en otras ocasiones, hace que te gusten (y que por ejemplo sientas una verdadera electricidad en la relación de ella con Charlie) a la vez que le dan más peso a Charlie como protagonista.

Y eso es 'The Perks...'. Una verdadera sorpresa. A veces deja muchos cabos sueltos y te pierdes o da muchos giros repentinos en la historia, pero incluso con esas inconsistencias en el guión, es una historía increíblemente magnética, atrayente y por encima de todo consciente del tema que habla, como si estuviera en la piel de un protagonista que te toca muy de cerca y con el que la identificación puede llegar a ser muy fuerte y potente. I loved, loved, loved it.


Nota: 8,5-8,75
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Y hasta aquí. Sinceramente os la recomiendo, a mi me ha llegado. Y mucho. No es una película en la que digas "el trabajo de este actor es de Oscar", es simplemente una historia que toca, con unos personajes magníficos (sobretodo el protagonista) interpretados a la perfección. Como dije hace tiempo, tenía el presentimiento de que, tras una temporada 2011-12 bastante sosa, este año iba a ser uno bueno. De momento, mis predicciones son ciertas :)



Welcome to the island of misfit toys. 'Cause in this moment, I swear we are infinite...

Nos vemos!

martes, 25 de diciembre de 2012

¡El Rincón de Domive os desea Feliz Navidad!


Estas son las terceras navidades que paso con vosotros y espero que paséis unas fantásticas fiestas en familia. Yo voy a aprovechar para descansar (en la última semana de bachiller sinceramente creía que perdía la cabeza) y para ver mucho cine, aparte de aprovechar y darme los atracones típicos de la época (comer es uno de mis grandes hobbies). Espero que vosotros también disfrutéis y que recibáis mucho cariño y muchos regalos. En mi caso, como el 2012 va contando sus últimas horas y de aquí a poco comenzarán a salir las listas de lo más esperado del 2013 (2013! Parece de locos que ya haya pasado un año más...), os dejo como regalito con el trailer de una película que espero que de mucho de que hablar el año que viene:

Dios! Me gusta tanto como el primero que salió... Veremos si termina siendo tan buena como la pinta que tiene...


Feliz Navidad Cinéfilos :)

Nos vemos!

lunes, 24 de diciembre de 2012

Crítica de 'The Best Exotic Marigold Hotel' (John Madden, 2012)

*No se muy bien ya ni que día hay que felicitarlo, pero como lo de ¡Feliz Navidad! me niego a decirlo hasta mañana 25, feliz nochebuena anticipada :) De regalo, hoy, una nueva crítica! :D*


Director: John Madden

Reparto: Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Maggie Smith, Tom Wilkinson, Ronald Pickup, Celia Imrie, Dev Patel.

Argumento: Un grupo de jubilados británicos, cada uno con su drama particular, deciden embarcarse en un viaje a la Índia hacia el exótico Hotel Marigold

Crítica: Es sorprendente lo que la gente puede llegar a hacer cuando ya no se espera más de ella. Cuando una persona ya ha cumplido todos los pasos en su vida: estudiar, trabajar, tener hijos... y la sociedad la arrincona y le obliga a afrontar sus últimos días en soledad, a aceptar que no queda nada más hasta la muerte.

The Best Exotic Marigold Hotel pone especial incapié en esa sensación de vacío. Saber que ya no vas a iniciar ningún gran proyecto, que has cruzado por última vez la puerta de camino al trabajo y que a partir de ahora todos los días van a ser iguales al anterior, mirando a través de la ventana como solo te queda resignarte a permanecer sentado pacíficamente... a que lleguen las fiestas y con suerte tu familia se pase a saludar, observando como el mundo se mueve violentamente afuera, lleno de vida, lleno de aventuras que solo podrás observar. Como digo, es sorprendente lo que ciertas personas pueden hacer en esta situación, cuando se niegan a dejarse llevar por la corriente y deciden que nunca es tarde para comenzar de nuevo. Yo no se si con toda mi vida a las espaldas sería capaz de comenzar de nuevo, pero como dice la propia Dench, no hay mayor fracaso que el fracaso al no intentarlo.


Porque lo cierto es que, The Best Exotic Marigold Hotel podría ser otra simple comedia acerca de ancianos que se niegan a afrontar que su momento ha pasado, pero curiosamente emana una extraña alma, el poder de algo que todavía está vivo y tiene mucho que contar, mucho que vivir, incluso si solo le quedan años (o a veces semanas) de vida. Esto es en parte gracias al espléndido reparto de joyas británicas que la cinta reúne para dar vida a cada uno de sus personajes. A diferencia del también amplio reparto de Moonrise Kingdom, aquí el punto de inflexión no está en personajes pintorescos de carácter divertido pero lineal, sino en el desarrollo personal de cada una de las historias: desde el resquebrajado matrimonio de Douglas y Jean, pasando por la astilla del pasado que Graham no puede olvidar, o la insistencia en encontrar el amor a altas edades de Norman y Madge, llegando a la narradora -la Evelyn de Judi Dench- y a una cascarrabias Muriel que se ha roto la cadera. Cada uno de ellos, en mayor o menor medida, llegan al exótico Hotel Marigold porque se resignan a acabar como fósiles y, sin saber muy bien lo que hacen, han decidido que si han de terminar, no harán con una aventura. De esta forma, y en un extraño contraste con otros sueños que también florecen (la historia de amor de Sonny y Sunaina), es increíble lo mucho que llegas a empatizar con cada uno de ellos, algo que talvez no sorprendería tanto si todos tuvieran 40 años menos. Y lo curioso es que le coges cariño a todos, por su soledad, que ocultan a unos con elocuencia y revelan a otros con sinceridad, por su pérdida o por el hecho de que sus vidas no funcionan, conectas con los problemas de cada uno de ellos y deseas que puedan prosperar.


Si tuviera que quedarme con alguno de ellos, la cascarrabias, divertida -e increíblemente racista- Muriel a la que da vida una gran Maggie Smith sería la que se llevaría la corona (con un interesante giro argumental al cierre de su recorrido en la cinta, tanto emocional en un principio como inesperado al final), aunque como siempre, resalto la gran labor que hace siempre la gran Judi Dench y su efervescente relación con Douglas. A veces la cinta puede pecar de ser lo que todos esperarían; algo ñoña, happy ending, sentimental (sobretodo, extrañamente, en las partes de Sonny y Sunaina, más convencionales)... pero son los pequeños detalles los que hacen que se alce por encima de ello; no solo su gran reparto y el gran desarrollo personal de cada personaje, sino la sensación de pálpito constante de un amor adolescente, ese nerviosismo que te hace sentir que esto no es un bonito final pero un inesperado comienzo. La nueva relación de Norman o el hecho de seguir luchando por cazar a un ricachón en el caso de Madge (con diferencia la más joven y con más camino por delante) son ejemplos de ello, pero me quedo sin dudas para el final abierto de Douglas y Jean, el cuál me encantó porque lo dejaron caer con un "¿A qué hora sales de trabajar?" tan casual como si todavía fueran veinteañeros. Al final, no es tanto la necesidad de comenzar un nuevo camino o una nueva aventura, sino encontrar a alguien que quiera iniciarla y vivirla contigo.

La esperanza nunca se pierde, ¿no? Puede ser más ñoña o edulcorada o lenta a veces, pero The Best Exotic Marigold Hotel tiene corazón y transmite la esperanza de una amor adolescente en el otoño de la vida

Nota: 8
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Ciertamente idónea para ver en tiempos navideños, recuerda la importancia de viajar de la mano de alguien que nos entienda, o de que nunca es demasiado tarde para un nuevo comienzo. Para los cinéfilos que lean esto, si son demasiado caseros para ello, recordad que con una buena película en mano, se puede comenzar  una nueva aventura a diario. Feliz noche buena :)



Nos vemos! :)

domingo, 23 de diciembre de 2012

Crítica de Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)

Antes de comenzar, sorry por la falta de entradas estos días, tenía los últimos exámenes del trimestre y al fin entregué el TR :) Para compensarlo estas fiestas (¡¡Al fin es Navidad!! No puedo más con Bachiller, está terminando conmigo) vais a tener entradas para hartaros, jaja.

Director: Wes Anderson

Reparto: Jared Wilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman.

Argumento: Tras planearlo meticulosamente, dos jóvenes amates - Sam Shakusky y Suzy Bishop - se fugan juntos, hecho que trastoca y moviliza la pequeña población en la que residen.

Crítica: Si hay algo que me gusta en una película es que sea imaginativa, que cuente historias extrañas y que cree universos propios del creador. Moonrise Kingdom es esa creación de otro mundo que a veces carece de sentido pero que transmite suficiente encanto como para que aceptes su lógica.

Para empezar tenemos a sus jóvenes protagonistas, cada uno más extraño que el anterior: él, boyscout con gafas setenteras y ella, una joven vistosa de mirada algo oscura y tendencia al apuñalamiento con tijeras. Desde el momento en que se encuentran para comenzar su viaje sabes que quieres unirte a su pequeña aventura, mucho más atrayente si comienza por una inspección en el campamento donde Sam no aparece que directamente sabiendo cuál es su destino.

Pero no es solo la pareja de protagonistas, que tienen una extraña pero visible química, es el universo creado para la cinta en general: del extraño pueblo donde viven los personajes a cada uno de los adultos que completan el reparto. Hay un algo en ellos, en las extrañas conversaciones por teléfono, en la quebrada relación  de los padres de Suzy, en el adulterio que la aparentemente inestable madre mantiene con el personaje de Bruce Willis, en el incompetente jefe del campamento boyscout o en Tilda Swinton (más marciana que nunca) que te transmite la sensación de estar en otro mundo.


Es que hasta el cartel es raro: ¿Qué demonios hace Tilda Swinton en una foto? Jaja

Y eso me encanta. Más aún porque Moonrise Kingdom no es solo increíblemente rara, pero también extrañamente divertida. Tal vez el final es un poco demasiado typical-BruceWillis-theHero (y haya momentos en que a todos pierden el rumbo demasiado), pero la película en general es una obra inteligente, no convencional y fuera de cualquier parámetro. No es evidentemente emotiva y sin embargo les coges cariño a tan raros seres, no hay un destino fijo ni ninguna posibilidad viable de que Sam y Suzy puedan sobrevivir si realmente escapan y de todos modos te embarcas en su aventura para disfrutar de lo que pueda venir. Su historia es tan extraña (¿cuantas veces lo he dicho ya?) y muchas veces carece tanto de lógica que solo te queda sentarte a disfrutar de los ingeniosos diálogos y de los marcianos individuos que habitan la isla  mientras a Sam le cae un rayo o se queda colgando de manera imposible junto a Suzy y el Capitán Sharp del campanario de la iglesia. Moonrise Kingom es una rareza inteligente y extremadamente divertida que de una forma extraña logra encontrar su corazón. Altamente recomendable por lograr que te olvides de la lógica y te sometas a las sus reglas en una aventura no apta para todos los públicos ni para todas las mentes.


Nota: 8,5
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Y hasta aquí mi humilde opinión. Personalmente me ha gustado mucho la película, más que nada porque por ser tan fresca y diferente, me lo pasé realmente bien viéndola. Weird as fuck. Por cierto, shippeo desde ya la relación entre Willis y la madre de Suzy. Y con eso me despido. Mañana más y mejor (bueno, se hará lo que se pueda).


Nos vemos ! :)

sábado, 15 de diciembre de 2012

Crítica de 'Cabaret' (Bob Fosse, 1972)

Y tras unos días de premios y nominaciones, aquí estamos de nuevo. He notado que las críticas a cintas de la carrera despiertan mucho más interés que las de películas más "antiguas" o directamente clásicas, y lo entiendo: algunos adoraréis la película de turno pero es más emocionante ver llegar las reseñas de la temporada de premios de este año. Pero mientras esperamos a que vayan llegando esas cintas o estén disponibles en internet, no está de más ir haciendo boca con pequeñas joyas del pasado. Hoy, Cabaret.

Director: Bob Fosse

Reparto: Lizza Minnelli, Michael York, Joel Grey, Helmut Griem, Fritz Wepper, Marisa Berenson.

Argumento: Berlín, años 30. El partido nazi domina una ciudad donde el amor, el baile y la música se mezclan en la vida nocturna del Kit Kat Club. Un refugio mágico donde la joven Sally Bowles y un divertido maestro de ceremonias hacen olvidar las tristezas de la vida. (FILMAFFINITY)

Crítica: Pensad en Lizza Minnelli. En la joven y exitosa. Qué os viene a la cabeza? A mi por lo menos, Cabaret. En el trabajo que hice se quedó fuera del corte inicial (el plan era ver cinco cintas de cada década) pero como al final vi unas 13 de los años 70, pensé ¿Y porqué no Cabaret? Es uno de los musicales más famosos que hay y me moría de ganas de verlo, así que lo añadí. Grandes expectativas para nada cumplidas. 

Sinceramente, me llevé una gran decepción con la película. La cinta de Fosse era mi oportunidad de ver un musical mejor que Chicago, y la verdad es que me ha sobrado de todo por todos lados. La Sally Bowles de Minnelli me parece excesiva. Sí que es verdad que tiene grandes momentos encimea del escenario (cantando Cabaret o Maybe This Time), pero el resto del tiempo es demasiado excéntrica y aunque se que debajo de tanta frivolidad y lujuria hay una base emocional pura, difícilmente me llega. Su vida cabaretera y todo lo que la envuelve es lo que defina a la película y es precisamente lo que menos me gusta; como me va a gustar la cinta? El personaje de Michael York me parece igual de extraño. Sinceramente no me hubiese molestado que hubiese sido gay o bisexual o amante de cocos, pero el problema del personaje es que no tiene voluntad: primero está con Sally, luego se tira a Maximilian, y luego como si nada se quiere casar con una Sally preñada solo porque eso le evitará escándalos y podrá hacerla una mujer decente y de su casa en su  formal Gran Bretaña. No hay nada que me tire más para atrás. Si hay un momento claro de amor/odio en toda la cinta, es ese: por una parte me cabreé mucho con que Sally abortara y se hiciera la loca luego, me pareció frío y algo cruel, pero por otra parte abracé por vez primera su vida de cabaret cuando Brian le dice como va a ser su vida y recuerda todo lo que se va a perder. En ese pequeño flashback de su vida hasta ese momento, intercalado con imágenes de niños representando lo que sería ser madre, se mezcla la esencia de lo que la cinta hubiese tenido que transmitirme, pero no logró. Un pequeño momento brillante entre escenas sobrantes y números con Emcee que no llegaron a engancharme (en serio, ni siguiera las canciones llegaron a gustarme...).


Y esa es la trama principal de Cabaret. La cuál no me gustó casi nada. Pero hay una parte que se puede ver como secundaria pero que realmente contiene el alma que le falta al resto: la historia de Fritz y Natalia y su trasfondo histórico. Es esa parte en la que se ve el alzamiento nazi (de echarlos a patadas del Kit Kat a que ocupen prácticamente toda su audiencia en el fotograma final) la parte que me encanta. Ese aterradora entonación de Tomorrow belongs to me, es una parte de la cinta que apenas se vislumbra por debajo de las locuras de Sally, pero que a mi me enamora como cinéfilo. El romance entre Fritz y Natalia comienza como algo frívolo y acaba tornándose algo tierno y verdadero: si me preguntáis por el mejor instante de la película, no dudaré en deciros que es el momento en que Fritz llama insisténtemente a la puerta de ella y anuncia: "I'm a jew...".



Nota: 7,5
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Dejad vuestras opiniones :)

Nos vemos!

jueves, 13 de diciembre de 2012

¡Nominaciones a los Globos de Oro 2013! (+Análisis)


Y un año más, la Hollywood Foreign Press Association elige a sus nominados para los Globos de Oro. Siendo conocida por adorar a las estrellas y por sus decisiones muy polémicas (lo de The Tourist todavía huele a día de hoy), este año hay que decir que han elaborado unas nominaciones bastante buenas, sin nada que me haga gritar de espanto. Échales un vistazo:

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
Argo
Django Unchained
Life of Pi
Lincoln
Zero Dark Thirty

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
The Best Exotic Marigold Hotel
Les Misérables
Moonrise Kingdom
Silver Linings Playbook
Salmon Fishing in Yemen

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck "Argo"
Kathryn Bigelow "Zero Dark Thirty"
Ang Lee "Life of Pi"
Steven Spielberg "Lincoln"
Quentin Tarantino "Django Unchained"

MEJOR ACTOR - DRAMA
John Hawkes "The sessions"
Richard Gere "Arbitrage"
Daniel Day-Lewis "Lincoln"
Joaquin Phoenix "The master"
Denzel Washington "Flight"

MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Jack Black "Bernie"
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Hugh Jackman "Les Misérables"
Bill Murray "Hyde Park on Hudson"
Ewan McGregor "Salmon Fishing in Yemen"

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain "Zero Dark Thirty"
Marion Cotillard "Rust and bone"
Helen Mirren "Hitchcock"
Naomi Watts "The impossible"
Rachel Weisz "The Deep Blue Sea"

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Emily Blunt "Salmon Fishing in Yemen"
Judi Dench "The best exotic Marigold hotel"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Maggie Smith "Quartet"
Meryl Streep "Hope Springs"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin "Argo"
Leonardo DiCaprio "Django Unchained"
Philip Seymour Hoffman "The master"
Tommy Lee Jones "Lincoln"
Christoph Waltz "Django Unchained"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams "The master"
Sally Field "Lincoln"
Anne Hathaway "Les misérables"
Helen Hunt "The sessions"
Nicole Kidman "The Paperboy"

MEJOR GUIÓN
Chris Terrio "Argo"
Quentin Tarantino "Django Unchained"
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb "Lincoln"
David O. Russell "Silver Linings Playbook"
Mark Boal "Zero Dark Thirty"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Amour" (Austria)
"A royal affair" (Dinamarca)
"Rust and Bone" (Francia)
"Kon-tiki" (Noruega)
"Intouchables" (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Brave
Frankenweenie
Rise of the guardians
Wreck-it Ralph
Hotel Transylvania

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli "Anna Karenina"
Alexandre Desplat "Argo"
Mychael Danna "Life of pi"
John Williams "Lincoln"
Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil "Cloud Atlas"

MEJOR CANCIÓN
"For You" (Act of Valor)
"Not Running Anymore" (Stand Up Guys)
"Safe and Sound" (The Hunger Games)
"Skyfall" (Skyfall)
"Suddenly" (Les Misérables)

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CONCLUSIONES Y ANÁLISIS


Ahora toca analizar. Generalmente, los Globos de Oro suelen tener elecciones algo dudosas y su gusto por el star-system les hace tener menos peso que el prestigioso gremio de actores, pero este año no han saltado muchas alarmas. Además, debido a que muchas categorías interpretativas tienen a varios de sus candidatos constantemente dentro y fuera y que en Mejor Actriz, Quvenzhane Wallis no era elegible, se tornaban algo más interesantes.

Pero comencemos por Mejor Película Dramática: Argo, Lincoln y Zero Dark Thirty era ya esperados, pero tanto a Life of Pi como a Django Unchained les viene genial la nominación. En comedia, las favoritas Les Misérables y Silver Linings Playbook prácticamente no tienen competencia, aunque entraran la resurgida The Best Exotic Marigold Hotel, Moonrise Kingom y una sorpresa de última hora: Salmon Fishing in the Yemen.

En Mejor Director se repite el quinteto de Mejor Película Drama, aunque eso quiere decir que tanto Hooper como O. Russell se han quedado fuera (nada buena para ninguno de los dos). En Actriz Dramática Chastain entra como ya se esperaba y Cotillard consolida su nominación (*Da saltos de alegría*). Mirren y Watts se hacen un hueco que tendrán que revalidar contra Wallis y Riva en las nominaciones finales al Oscar. Mención sorpresa a Weisz, que no sonaba desde la crítica de Nueva York. En Actriz de Comedia vemos a la favorita Jennifer Lawrence, que no tendrá problemas en derrotar a Blunt, Dench, Smith y Streep (al final, tanto Dench como Smith entraron, pero por cintas distintas y Smith por Quartet, no por TBEMH como en los SAG). En Actor Drama Day-Lewis, Hawkes y Washington hacen doblete con el SAG. Phoenix logra una nominación muy necesitada y Richard Gere entra por Arbitrage.


Y finalmente tenemos las categorías de reparto. En Actor Secundario, Seymour Hoffman, Arkin y Tommy Lee Jones se postulan como los tres candidatos sellados para los Oscar, mientras que DiCaprio y Waltz se quedan con el puesto de De Niro y Bardem. Parece que Django Unchained le ha gustado mucho a los GG, ya que con estas han logrado 5 nominaciones. Eso podría ser una ventaja para Waltz o DiCaprio, aunque el hecho de estar nominados en la misma categoría dificulte las cosas (Les Misérables sin duda habrá sufrido los efectos de tener varias "Actrices de reparto" en su gran plantilla de actores y actrices). De Niro sigo pensando que entrará pero lo veo muy difícil para Bardem. En tal caso, uno de los actores de Django se quedaría fuera.

En Actriz de Reparto, encontramos a Adams (que reaparece después del olvido en los SAG), Hunt y las favoritísimas: Hathaway y Field. ¿La quinta? Kidman se cuela de nuevo. Esto no es exactamente la sorpresa de ayer ya que después de que entrara en los SAG, asociación compuesta por el respetado gremio de los actores, donde tanto se la aprecia, muchos dijeron que los Globos de Oro (amantes de las estrellas) la nominarían también. Será esto suficiente para el Oscar? Bueno, en Actriz de Reparto hay una quinta plaza vacía, Smith ha sido hoy nominada por Quartet y no por TBEMH (que es con la que entro en Actriz de Reparto ayer en los SAG) y Dench no parece tener suficiente fuerza como para meterse con Skyfall. Ante tanta división de opiniones, Kidman podría quedar dentro. A favor: los que la votaron en el SAG son la parte más numerosa e importante de los Oscar (y yo me alegraría un montón, ya que me parece una gran actriz). En contra: la película. Ha recibido unas críticas bastante malas y una nominación tan aislada sin el apoyo para el resto de la cinta puede quedarse fuera tan rápido como entró (de hecho, que Kidman entre demuestra el cariño que se le tiene, pocas lo lograrían). A parte, una sección de la Academia es bastante conservadora, adjetivo que no encaja muy bien precisamente con su "tórrida".

Y en lo demás poco puedo decir. Me alegro por la nominación de Rust&Bone en Mejor Película Extranjera, aunque sea in-elegible para los Oscar. Y vosotros? Sorpresas, enfados, alegrías? No olvidéis comentarlas, tanto en el ámbito cinéfilo como en el de las series, que también han recibido sus nominaciones hoy :)

Nos vemos!

 

miércoles, 12 de diciembre de 2012

¡Nominaciones a los Screen Actors Guild (SAG) Awards 2013!


Y llegan los Screen Actors Guild; los importantes premios del gremio de actores que tan bien suelen predecir a los nominados al Oscar. Échales un vistazo a las nominaciones:

MEJOR REPARTO
Argo
The Best Exotic Marigold Hotel
Les Misérables
Lincoln
Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR
Bradley Cooper, SILVER LININGS PLAYBOOK
Daniel Day-Lewis, LINCOLN
John Hawkes , THE SESSIONS
Hugh Jackman, LES MISÉRABLES
Denzel Washington, FLIGHT

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain, ZERO DARK THIRTY
Marion Cotillard, RUST AND BONE
Jennifer Lawrence, SILVER LININGS PLAYBOOK
Helen Mirren, HITCHCOCK
Naomi Watts, THE IMPOSSIBLE

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin, ARGO
Javier Bardem, SKYFALL
Robert De Niro - SILVER LININGS PLAYBOOK
Philip Seymour Hoffman, THE MASTER
Tommy Lee Jones, LINCOLN

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Sally Field, LINCOLN
Anne Hathaway, LES MISÉRABLES
Helen Hunt - THE SESSIONS
Nicole Kidman - THE PAPERBOY
Maggie Smith - THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL

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COMENTARIOS


Analicemos... ¡COTILLARD ESTÁ NOMINADA! *-Era necesario que lo pusieras en mayúscula? +Probablemente no... Pero qué más da!* Mirren y Watts entran (aunque Wallis no era elegible). Riva se queda fuera. Duro golpe para The Master que se queda fuera de casi todo. Podría ser un castigo para Phoenix (a quién esta no nominación le viene muy mal) o un rechazo al tema de la cinta, pero la ausencia de Amy Adams sorprende. En su lugar entra Maggie Smith (los SAG han sido favorables con The Best Exotic Marigold Hotel y la han nominado incluso a Mejor Reparto) y... Nicole Kidman! La sorpresa de las nominaciones. En actor de reparto se cuela Bardem y desaparece cualquier representante de Django Unchained (ni DiCaprio, ni Waltz) aunque sí entre Philip Seymour Hoffman, el único aliciente de The Master (seguramente el respecto que le tiene el gremio como actor habrá logrado que no le afecten las polémicas del tema de la cinta o de la actitud de Phoenix).

martes, 11 de diciembre de 2012

¡Nominaciones a los 'Critics Choice Awards'!


Cuando hacía la entrada recopilatoria, tenía la mente puesta en los SAG y los GG que anuncian nominaciones mañana y pasado respectivamente. Pero se me olvidó que hoy se hacían públicos los elegidos por la Broadcast Film Critics Association (los Critics Choice), que junto a los SAG, GG y  los Bafta constituyen los precursores más importantes de cara a los Oscar (dentro de los premios de la crítica, los que más; casi siempre clavan los nominados, y solo se desvían porque ellos en varias categorías eligen 6 en vez de 5). Sin más dilación, las nomianciones:

MEJOR PELÍCULA
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Les Miserables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"The Master"
"Moonrise Kingdom"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck, "Argo"
Kathryn Bigelow, "Zero Dark Thirty
Tom Hooper, "Les Miserables"
Ang Lee, "Life of Pi"
David O. Russell, "Silver Linings Playbook"
Steven Spielberg, "Lincoln"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Quentin Tarantino, "Django Unchained"
John Gatins, "Flight"
Rian Johnson, "Looper"
Paul Thomas Anderson, ''The Master''
Wes Anderson & Roman Coppola, "Moonrise Kingdom
"Mark Boal, "Zero Dark Thirty"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Chris Terrio, "Argo"
David Magee, "Life of Pi"
Tony Kushner, "Lincoln"
Stephen Chbosky, "The Perks of Being a Wallflower"
David O. Russell, "Silver Linings Playbook"

MEJOR ACTOR
Bradley Cooper, "Silver Linings Playbook"
John Hawkes, "The Sessions"
Hugh Jackman, "Les Miserables
Daniel Day-Lewis, "Lincoln"
Joaquin Phoenix, "The Master"
Denzel Washington, "Flight"

MEJOR ACTRIZ
Jessica Chastain, "Zero Dark Thirty"
Marion Cotillard, "Rust and Bone"
Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva, "Amour"
Quvenzhane Wallis, "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts, "The Impossible"

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin, "Argo"
Javier Bardem, "Skyfall"
Robert De Niro, "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman, "The Master"
Tommy Lee Jones, "Lincoln"
Matthew McConaughey, "Magic Mike"

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams, "The Master"
Judi Dench, "Skyfall"
Ann Dowd, "Compliance"
Sally Field, "Lincoln"
Anne Hathaway, "Les Miserables"
Helen Hunt, "The Sessions"

MEJOR INTÉRPRETE JOVEN
Elle Fanning, "Ginger & Rosa"
Kara Hayward, "Moonrise Kingdom"
Tom Holland, "The Impossible"
Logan Lerman, "The Perks of Being a Wallflower"
Suraj Sharma, "Life of Pi"
Quvenzhan Wallis, "Beasts of the Southern Wild"

MEJOR REPARTO
"Argo"
"The Best Exotic Marigold Hotel"
"Les Miserables"
"Lincoln"
"Moonrise Kingdom"
"Silver Linings Playbook"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
"Argo"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"The Master"
"Moonrise Kingdom"

MEJOR CANCIÓN
''Act of Valor'' (For You)
''Brave'' (Learn Me Right)
''Les Miserables'' (Suddenly)
''Skyfall'' (Skyfall)
''Paul Williams: Still Alive'' (Still Alive)

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Skyfall"
"Life Of Pi"
"Les Miserables"
"Lincoln"
"The Master"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
''Anna Karenina''
''The Hobbit''
''Les Miserables''
''Life Of Pi''
''Lincoln''

MEJOR MONTAJE
"Argo"
"Les Miserables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Zero Dark Thirty"

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Jacqueline Durran, "Anna Karenina"
Kym Barrett and Pierre-Yves Gayraud, "Clout Atlas"
Bob Buck, Ann Maskrey and Richard Taylor, "The Hobbit: An Unexpected Journey"
Paco Delgado, "Les Miserables"
Joanna Johnston, "Lincoln"

MEJORES EFECTOS VISUALES
"The Avengers"
"Cloud Atlas"
"The Dark Knight Rises"
"The Hobbit: An Unexpected Journey"
"Life of Pi"

MEJOR MAQUILLAJE
"Cloud Atlas"
"The Hobbit: An unexpected journey"
"Les misérables"
"Lincoln"

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
"Brave"
"Frankenweenie"
"Madagascar 3"
"ParaNorman"
"Rise of the Guardians"
"Wreck-It Ralph"

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN
"The Avengers"
"The Dark Knight Rises"
"Looper"
"Skyfall"

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN
Christian Bale, "The Dark Knight Rises"
Daniel Craig, "Skyfall"
Robert Downey Jr,. "The Avengers"
Joseph Gordon-Levitt, "Looper"
Jake Gyllenhaal, "End of Watch"

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN
Emily Blunt, "Looper"
Gina Carano, "Haywire"
Judi Dench, "Skyfall"
Anne Hathaway, "The Dark Knight Rises"
Jennifer Lawrence, "The Hunger Games

MEJOR COMEDIA
"Bernie"
''Ted''
''Silver Linings Playbook''
''This Is 40''
''21 Jump Street''

MEJOR ACTOR EN UNA COMEDIA
Jack Black "Bernie"
Bradley Cooper "Silver Linings Playbook"
Paul Rudd "This Is 40"
Channing Tatum "21 Jump Street"
Mark Wahlberg "Ted"

MEJOR ACTRIZ EN UNA COMEDIA
Mila Kunis "Ted"
Jennifer Lawrence "Silver Linings Playbook"
Shirley MacLaine "Bernie"
Leslie Mann "This Is 40"
Rebel Wilson "Pitch Perfect"

MEJOR PELÍCULA DE TERROR O CIENCIA FICCIÓN
"The Cabin in the Woods"
"Looper"
"Prometheus"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Bully"
"The Central Park Five"
"The Imposter"
"The Queen of Versailles"
"Searching for Sugar Man"
"West of Memphis"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Amour"
"The Intouchables"
"A Royal Affair"
"Rust and Bone"

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CONCLUSIONES Y ANÁLISIS


¡Cotillard está nominadaaaaa! Ya está. Tenía que decirlo. Lo cierto es que aunque no haya recibido muchas nominaciones, los Critics Choice suelen acertar y no creo que Watts sea más fuerte que ella en esta carrera de premios. Pero hay más: Lawrence nominada cuatro veces. Ella y Chastain se disputarán mejor actriz con casi total seguridad. En mejor actor viene sucediendo una tendencia que aquí se confirma: Day-Lewis (el favorito), Phoenix, Hawkes, Washington, Jackman y Cooper. Esa es la lista cerrada de la alta competición. Sin fisuras. Pero hay un problema: son 6. Y en los Oscar solo cogen 5. Mi apuesta es que se sale Cooper, que parece ser el más flojo desde el principio, pero todo podría pasar. Mejor Película: Lincoln arrasa en nominaciones. Podrá con la fuerza de Zero Dark Thirty? Les Miserables sigue siendo otra fuerte contendiente aunque más por su reparto que por la película en general, que siempre se deja algo en las categorías reinas (guión, director...). Silver Linings Playbook y Argo cierran el quinteto de favoritas. En Actriz de Reparto Hathaway, Adams, Field y Hunt suman y siguen, con una quinta plaza que sigue en el aire (punto a parte, me encanta ver a Dench nominada, la adoro desde de Notes on a Scandal). Finalmente tenemos actor de reparto, que sigue en la temática impredecible que lleva todo el año. No hay favoritos, ni tan solo para los nominados. Seymour Hoffman se queda fuera y entra McConaughey por Magic Mike... Con tanta división en esa categoría, quien sabe... ¿os lo imagináis nominado al Oscar?

Nos vemos!

Recopilación de Nominaciones y Premios de la Crítica: NY, LA, Washington, National Board of Review y más

A principios de este mes la carrera dio su pistoletazo de salida y esta última semana ha sido prácticamente vertiginosa. Las asociaciones de críticos han comenzado a elegir a sus ganadores en masa y un día antes de las nominaciones a los SAG y dos días antes de los seleccionados para los Globos de Oro, hacemos recopilación de las últimas asociaciones que han elegido lo mejor del año:
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Lo importante ahora es intentar sacar conclusiones y determinar quien se ha beneficiado y a quien han olvidados las asociaciones de críticos. De momento, Zero Dark Thirty y Kathryn Bigelow son los que más premios han amasado, junto a Jessica Chastain, su protagonista. Lincoln también se mantiene fuerte y Les Misérables, Silver Linings Playbook y Argo cierran el quinteto de favoritas seguidas por The Master y Life of Pi (aunque la primera tenga muchas más opciones que la segunda, estando más presente en los premios dela crítica y llevándose varios premios en LA -entre ellos Actor, Actriz de reparto y runner up en Mejor Película-). El triunfo en varias asociaciones de premios y su empate con la favorita (hasta ahora) Jennifer Lawrence, coloca a Emmanuelle Riva en una posición segura dentro de mejor actriz. En Mejor Actor Daniel Day-Lewis ha arrasado con todo, pero el premio de Joaquin Phoenix en Los Angeles (una de las asociaciones más importantes) puede querer decir un (de todos modos poco probable) cambio de rumbo. En mejor actriz de reparto los votos están divididos entre Hathaway, Sally Field y Amy Adams, que ganando en LA se aseguró una plaza en la batalla que mantienen las otras dos, donde Field parece llevar delantera. Mejor Actor de Reparto es tal vez la categoría más abierta, donde realmente no hay ninguna unanimidad.

Entre mañana y pasado, los SAG y los Golden Globe harán públicos sus nominados, definir más claramente quien entra y quien se queda fuera de la contiendo por el Oscar. Hasta entonces ¿Apuestas?

Nos vemos! (me oiréis cantar antes incluso de publicar la entrada si nominan a Cotillard. Si no, rodarán cabezas... ahí lo dejo...)

PD: gracias a premiososcar.net por la maravillosa cobertura que están haciendo de la temporada de premios :)

domingo, 9 de diciembre de 2012

¡Tarde de Premios de la Crítica: EN DIRECTO #BigSunday!


Creo recordar que el año pasado también sucedió algo parecido, y creo que también fue domingo. Esta tarde está teniendo lugar la entrega de una aglomeración de premios de la crítica: Boston, LA, Nueva York Online y los British Independent eligen a sus favoritos.

Van a ser unas horas de laaaaaarga espera y -esperemos- alguna que otra sorpresa, así que no te la pierdas. Muchos ya lo sabréis, pero para los despistados, el blog Premios Oscar está haciendo un seguimiento intensivo. De todos modos, los que sigáis a la crítica de LA o NY Online en Twitter, también están anunciando a los premiados por esa vía.

En una de las carreras más movidas de los últimos años, hoy podrían cambiar muchas cosas, así que no os lo perdáis. Y cuando se sepan los ganadores, no olvidéis comentar vuestras impresiones! :)

Nos vemos!

viernes, 7 de diciembre de 2012

Nuevas Series: New Girl y Homeland (+Modern Family)


Y al fin llegan las series. A finales de la temporada pasada, me di cuenta de que seguía pocas y me dije: Eyy! Seguro que el año que viene sigues teniendo tiempo libre (pobre inocente sin suerte), ponte a ver nuevas series! Bueno, como ya sabréis, una de ellas es Glee, la cuál ya reseñé en su momento. Las otras tres son las que veis más arriba, y de ellas os vengo a hablar hoy. En todas, hablaré solo de la primera temporada. En el caso de New Girl ahora van por la segunda y estoy al día, de manera que siempre podéis comentar sobre cosas nuevas que vayan pasando, pero el repaso de la temporada actual lo haré con las demás series que sigo en diciembre (cuando hago los repasos trimestrales). En el caso de Homeland, solo he visto la primera. El plan es ver la segunda ahora y para cuando haga los repasos trimestrales, comentarla, ya que es la que están haciendo en la actualidad (aunque en su caso será de toda la temporada porque va a acabar ya). Eso sí, si alguien comenta sobre ella, ir con cuidado de no spoilear. Finalmente tenemos Modern Family, caso aparte del que hablaré al final.

Puntuaciones para Series

Un último apunte: habrá notas (puntuaciones). Esto es importante porque en el caso de las series puntúo un poco diferente. Veréis: una series no es una película, es una historia que se desarrolla durante mucho tiempo y que no sigues si no te gusta (como es lógico). Todas las series de las que hablo, son series que sigo, por lo tanto en la nota, dejo ver que por muy mala que se una temporada o un capítulo, siguen siendo series que me gustan mucho. Qué quiere decir esto? El marco general de las notas, comienza en el 8. De manera que una serie puede llegar a un 9 pero difícilmente bajará al 7. Os preguntaréis: pero y si una temporada es muy, muy mala? Bueno, puede haber un capítulo muy muy muy malo y que baje de ese 8 prepactado, pero si una temporada baja del 8 es que hay un problema grande con la serie y que pierde su inmunidad que le doy al comenzar a seguirla en serio, con lo cuál queda en peligro de que la deje de lado.

Dicho esto, y para que entendáis mejor las notas, un 8 sería esa nota límite que le das a un capítulo/temporada para indicar que algo malo está pasando en la serie o que hay cosas que hace tiempo que no te gustan. No quiere decir que sea malo de principio a fin, pero tiene cosas que empiezan a molestarme demasiado y es punto de atención de que algo va mal (ej, la temporada anterior de LQSA o la quinta de HIMYM, que si bien su primera parte es genial, la segunda fue un punto de inflexión hacía lo cursi... La finale fue horrible Actualización: al final le subí un poco la nota a la 5a de HIMYM, pero se sigue aplicando el giro negativo que dio la serie). Un 8,25 hace referencia a un capítulo regular/malo. Un 8,25-8,5 es un capítulo pasable8,5 es una nota de uno normalillo (pero algo mejor, el límite para que algo me empiece a gustar). Del 8,5 al 8,75 es un buen capítulo/temporada. El 8,75 ya es algo muy bueno. El 9 está reservado para temporadas/cap. excelentes. Y si un 9 sería una (A-), la A la doy a una nota específica: 9,25-9,5. Os preguntaréis porque no pongo un 10. Bueno, como sigo la serie, lo mínimo es un 8, pero también asumo que una temporada no es perfecta de principio a fin, que tiene fallos o que hay capítulos olvidables. Por eso cuando una serie ofrece un año a su mejor nivel, la nota acordada es esa, un 9,25-9,5. Habréis visto que cuando hice el repaso seriéfilo, cada serie (la mayoría) tenía una temporada con esa nota, indicando que fue la que más me gustó (la primera de HIMYM y Mujeres Desesperadas, la cuarta de TBBT, la tercera de LQSA o incluso el quinto libro de la saga Harry Potter). Puedo llegar a poner una nota por encima de esa, pero quiere decir que el capítulo (a una temporada ya es muy difícil que se lo ponga) es prácticamente perfecto. Por debajo del 8 también hay ejemplos (primera de TBBT, primera y segunda de LQSA), pero son de temporada iniciales en series que vi del tirón cuando ya iban por la tercera o la cuarta y el nivel había subido considerablemente. Ahora sí, ya estáis preparados para entender mi imposible mundo de puntuaciones, así que comencemos.

New Girl (Comedia, Primera Temporada, 2011-12)


Who's that girl? It's Jess. Lo cierto es que comencé a ver la serie en mi fiebre veraniega de comenzar a hacer cosas. Al principio del verano había comenzado y terminado Glee y empecé a ver Modern Family (caso a parate, más al final de la entrada), pero iba a empezar el colegio y tenía esa necesidad interna de aprovechar los últimos días de fiesta. Así que como la estrenaron en televisión y la gente dijo que con el doblaje la arruinaban (vi un capítulo y ni punto de comparación con la original), decidí darle una oportunidad en VOSE.

Lo cierto es que al principio es un poco demasiado cursi para mi. Demasiado azucarada, pero Jess era realmente lo que uno llama algo fuera de lo común y el humor super-mega-raro de New Girl ya era algo que podías ver entonces, así que seguí adelante. A partir de la mitad de la temporada la cosa mejora y la última tanda de episodios es lo más. Divertidos y explotando al máximo el humor marca de la casa de la serie, un humor raro para morirse, ya que todos los personajes son parte de ese mundo de rareza.


Y los personajes! Todos son geniales! No solo Jess es rara y, aunque al principio se el gato más verde, Schmidt no es el único que se lleva la palma en ese terreno, sino todos. Nick y sus problemas de odio irracional son lo más y cada vez que Winston hace un discurso me parto de risa. Sí, adoro a Winston, a veces pienso que es mi favorito, y no me faltan motivos, es raro entre los raros hasta el punto de pretender tener menstruación sincronizada con Jess cuando se siente triste porque le ha dejado la novia.


Por favor, tomémonos un par de minutos para apreciar la genialidad de Winston

En el terreno shippero también hay donde elegir. Cece y Schmidt tienen un corto romance en la primera y todavía siguen hoy en día dando guerra (yo los shipeé desde el principio, son la pareja que jamás se juntaría en la realidad). Nick y Jess es como un mundo a parte. Es como si los estuvieras viendo y todos vieran claramente que hay algo que va a explotar... PERO NO EXPLOTA. Cuanto tiempo nos van a hacer esperar! Sabemos que os queréis! Hay pistas como castillos: Jess diciendo que quiere la pasión que a veces lleva a pelearse sin motivo en una relación y luego peleándose con Nick, Cece diciendo que los pies de un hombre siempre apuntan a lo que le gusta (cosa que pasa desués), Nick diciendo que es el calentador de Jess... Me los como.


En cuanto a episodios favoritos, Jess y sus dientes de mentira en el 1x03 (Wedding) son el punto máximo de su frikez, uno de los primeros que si fueron geniales y que adelantaba todo su potencial (su ropa, su forma de ser, su novio extrañamente igual a ella, su tronchante "Jess de pequeña"...), el 1x05 (Cece Crashes) es uno de los imprescindibles para shippear a Nick y Jess (el de los pies que apuntan a lo que quieres), Jess siendo atacada por una alumna en el 1x14 (Bully) es de lo más divertido, en el 1x15 (Injured) la serie ofrece uno de sus mejores capítulos al demostrar que también tiene un corazón serio cuando creen que Nick puede tener cáncer, en el 1x22 (Tomatoes) sucede la ya mencionada batalla de pasiones entre Nick y Jess y la finale (1x24, See Ya), es una conclusión perfecta, teniendo de todo y cerrando de forma estupenda ese ascenso dado a partir de la mitad la temporada. Pero si he de elegir mi episodio favorito, ese es sin duda el 1x19 (Secrets). Motivos? Varios. Sentimientos (uno de los capítulos clave para los shippers de Cece y Schmidt), humor marca de la casa... Pero sobretodo, esto:

Who am I? Who am I? Well, I am Theodore K. Mullins... And Nick is my lover on the downlow! (Mi momento favorito de toda la serie)

Comenzando con mucha menos chispa de con la que acaba, New Girl se define como una buena comedia que en momentos brilla con mucha fuerza, combinando romance y un humor de la casa tan raro como sus magníficos personajes.

Nota: 8,5 (Primera Temporada: 8,25 de la primera parte (primeros capítulos, con los que no se si me hubiera hecho fan de la serie), 8,75 de la segunda)

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Homeland (Drama, Primera Temporada, 2011)


Y llegamos a mi primer drama. Varias veces he visto series dramáticas, pero seguirlas en serio y capítulo a capítulo esta es la primera. La elegí por las buenas críticas que había recibido y porque el trocito que pusieron cuando Claire Danes ganó el Emmy me pareció muy chulo. Pues bien, no decepciona.

La serie es genial; magnética, trepidante, desprende una sensación de tensión increíble, y hasta cuando no suceden cosas (casi la mitad de la temporada) puedes sentir una fragancia oscura. Pero lo mejor son sus personajes. Carrie. Como puedo decir lo mucho que adoro a Carrie? Es una fuerza de destrucción masiva hacia si misma: obsesiva, muy inteligente y normalmente centrada en su trabajo y bastante torpe con las relaciones humanas, me enamoré de ella cuando se pone a llorar tras ser descubierta por Saul espiando a Brody en el piloto, y Claire Danes ofrece una interpretación y un personaje maravillosos (nunca he remarcado suficiente lo mucho que adoro los personajes que están mal de la cabeza... Tienen tanto que ofrecer!). Un caso a parte es Brody; es un personaje difícil. Cuando es feliz (el estado en el que estaría si no hubiese pasado años secuestrado) es excesivamente patriótico, demasiado para mi gusto. La mayoría del tiempo (en los primeros capítulos) es prácticamente un bloque de hielo que no expresa demasiado y ya me iba bien que pensaran que era el malo porque así no me hacía falta cogerle demasiado cariño. Pero la temporada avanza y lo que comienza a ser un mero antagonista más plano que una hoja de papel, va ganando complejidad y rompiendo la coraza a medida que se va descubriendo que pasó durante su cautiverio y va rompiendo la coraza emocional.
En el caso de Homeland (y en el de las demás series -HIMYM, TBBT, LQSA, Glee- a excepción de American Dad y New Girl) he puesto nota a cada episodio por tal de puntuar la temporada de la forma más exacta y acordarme de como iba evolucionando la historia, así que allá va:

1x01: Pilot

El primer episodio fue el que me llevó a seguir con la serie. En los primeros minutos tuve miedo de que fuera demasiado frío o que me costara conectar con la historia y con sus personajes, pero desde el primer momento la historia de engancha. "Un soldado americano prisionero de guerra durante años ha sido convertido". Con estas palabras hacia Carrie y que luego ésta le comunica a Saul, la serie da comienzo a toda la trama que tendrá lugar en la primera temporada. Es el botón que inicia la obsesión de la gente hacia un posible terrorista encubierto y la que me enganchó desde el primer episodio. Aquí comenzamos a ver como Carrie tiene un equilibrio muy frágil con el universo que le rodea debido a su trastorno de personalidad. Obsesionada con su trabajo, el momento en que rompe a llorar porque Saul quiere delatarla es conmovedor y te hace adorarla de ahí en adelante. Su trabajo es su mundo, y lo muy centrada que está en el es lo que le lleva a descubrir el primer signo de que Brody podría estar comunicándose con un agente externo. No se lo van a poner fácil, y eso todavía me gustó más. Brody, por otra parte, es presentado como un personaje más lineal, más frío (como digo, su evolución llega más adelante), aunque creo que la serie hizo ahí una decisión inteligente: lo presentan como un personajes que bien podría ser un terrorista calculador y metódico a la espera de su momento para atacar o bien un marine que aún se está recuperando de sus heridas emocionales de guerra. No dejan entrever nada, la misión para descubrirlo será de Carrie y nuestra.


Nota: 9


1x02: Grace

Y seguimos con el siguiente. Siendo el primer mejor, el segundo episodio logra mantener gran parte de la intriga del primero. Carrie sigue luchando para demostrar que Brody es un terrorista encubierto. También comenzamos a ver más de él. Después de que todos se vayan a trabajar, se pasa el día arrinconado en una esquina de su habitación... Curioso. Verle al final rezando en árabe es lo que más pone los pelos de punta. Aunque ¿quiere decir esto algo? Eso sigue sin tener respuesta. En el caso de la CIA, tal como explica Saul a Carrie, lo que se esperaría en estos casos es que Brody saliera a interpretar el papel de héroe para ganarse la confianza del pueblo, no que se quedara en casa arrinconado como sus tiempo de cautiverio. Eso tensa más la relación de Carrie y Saul, ya dañada desde los acontecimientos del anterior capítulo. Pero la paciencia tiene premios, y tras continuar observando detenidamente a su presa, nuestra protagonista obtiene el suyo: tras haberse negado a ser el títere de nadie, Brody cambia de opinión sale de su escondite. Comienza una función que durará durante toda la primera temporada y en la que casi nunca sabremos de que lado está.

Nota: 8,75


1x03: Clean Skin

El tercer capítulo de la temporada me sorprendió bastante por la capacidad de la serie de mantener esa esencia de drama y enigma sin perder prácticamente ni un ápice de lo que había prometido en el piloto, una tensión contenida que se mantiene a lo largo de varios episodios, en la línea de la primera temporada de Homeland. Lo normal es que algunos capítulos hubiesen sido de relleno, pero no es el caso. Clean Skin demuestra la capacidad del programa de auto-renovar su trama, con nuevas aristas a un poliedro bastante de complejo de por sí. Mientras Brody sigue lidiando con su regreso a la vida familiar, la tensión creciente de la trama de Lynne Reed estalla aquí cuando descubres que sin quererlo se ha metido en la boca del lobo, y la presión a la que Carrie está sometida al no ser escuchada por el resto de su equipo es palpable. Pero no es la única joya que deja el episodio, en una enigmática secuencia final, Carrie y Saul debaten que puede haber pasado con el collar que llevaba la prostituta del príncipe árabe en el momento de su muerte. Más o menos reveladora es la respuesta que se ofrece: una joven pareja se acaba de comprar una casa al contado y aparentemente no les importa el perturbado ruido de los aviones que despegan y aterrizan ya que les encanta vivir cerca del aeropuerto. Como ella misma dice, para ambos es... perfecta. Ese tenso y enigmático final sí que es perfecto.

Nota: 8,75-9


1x04: Semper I

Otro gran episodio. Por una parte tenemos a Brody comenzando a dar signos de inestabilidad mental. La prueba más evidente es cuando mata a un ciervo en una fiesta de amigos delante de todo el mundo. Los problemas con su esposa y con su vuelta a casa en general han comenzado a hacer mella en su vida familiar, y las grietas comienzan a ser demasiado grandes. Muchas veces, sin todavía haber llegado a conectar realmente con Brody, encontré realmente interesantes las tramas relacionadas con la familia. No se, creo que es más el morbo por el impacto familiar, por saber como evolucionan los que están expuestos al huracán que él crea. Por otra parte tenemos a Carrie teniendo que desmontar el mecanismo de seguimiento, cuya protección por parte de Saul expira. La escena en que se tiene que despedir de la vigilancia es extrañamente intensa, como si un verdadero vínculo se hubiera establecido entre observadora y observado. Y realmente se ha producido. En lados opuestos de la cámara, se ve como Carrie ha creado un vínculo emocional, de compañía incluso, con Brody. Mientras esto ocurre, los recién instalados Raquim y Aileen son seguidos por primera vez, aunque escapan por los pelos, poniéndose en alerta. Al final del episodio, algo de apariencia ofensiva pero crucial en realidad sucede: Carrie y Brody se encuentran por primera vez sin cámaras ni mesa de interrogatorios de por medio. Tienen una breve conversación y el capítulo termina. Breve, pero modifica la ecuación creada por la serie. La verdad es que, viendo que entre los dos se creaba un cierto flirteo, no me gustó demasiado que se pusieran en contacto ambos polos; lo atrayente de la relación entre los dos, es que era virtual, no física, el encanto de que una solitaria Carrie encontrara compañía en su espiado, y el hecho de que no acabara de gustarme Brody hizo de ese primero contacto, destinado a crear una cierta química, una situación algo extraña, como impuesta, demasiado fácil y cordial, me hubiese gustado que hubiesen ido más lentos en ese aspecto (aunque en algún momento tuviera que suceder y a todos pareciera encantarles ese primer contacto, tal vez fui yo el que me enganché más de lo debido a su relación no física, como si no quisiera que se pudiera fastidiar). Lo cierto es que cualquier momento en que Carrie tenía conversaciones más distendidas con cualquiera (¿Tubo un rollo con Estes? ¿En serio? ¿Eso de donde sale?), más aún implicando una posible relación emocional, me parecía muy rara. Esa es talvez la pega de Carrie y lo que quita ese máximo brillo a la serie (a parte de que Brody sea más frío que el tuétano): ella me gusta en su lado más conflictivo, pero en cuanto viene a relaciones (amorosas, no de amistad; su relación con Saul me gusta porque es de mentor a alumna, entre amigos), es como si no acabara de encajar, como si fuera artificial. En los pocos segundos en que este encuentro aparece en un episodio de casi una hora, no implica ningún descuento en la nota, pero sin saberlo, supuso el comienzo de una cierta aversión a la relación a nivel romántico de Carrie y Brody, una aversión que me costaría un bastante superar.


Nota: 8,75-9


1x05: Blind Spot

Dejando de lado la corta escena del episodio anterior, la serie sigue estando en su mejor momento a un nivel muy alto. De nuevo, nuevos elementos aparecen para hacer que la trama se siga moviendo, en este caso uno de los guardias que tenían vigilado a Brody mientras era prisionero. Él acude al interrogatorio todo y las negaciones de Carrie (¿Disimulaba en el coqueteo del capítulo anterior y realmente sigue en su contra? No se sabe) y tras hablar con Estes al respecto, es autorizado para entrar a hablar con su opresor durante años. Pero las alarmas vuelven a saltar cuando horas después Hafsal Hamid se suicida y una reveladora cinta de la cámara de seguridad desvela que Brody podría haber averiguado el punto muerto de la lente para pasarle un hoja de afeitar en lo que podría parecer una pelea de resentimiento y odio. Brody vuelve a estar en el punto de mira y Carrie ve, al igual que la mayoría de nosotros, una clara evidencia de que está en el otro lado. Pero Saul sigue sin ver las evidencias y una Carrie en crisis va a refugiarse en casa de su hermana. Sin dudas, nadie se lo pone para nada fácil. Un último apunte; durante este episodio y me parece que el siguiente, Saul se ve como un personaje algo ambiguo y muchos dudamos sobre si tenía una doble cara. No llegó a demasiado puesto que luego se vio que apoyaba a Carrie y no era un terrorista, pero tuvo momentos bastante sospechosos.

Nota: 8,75-9


1x06: The Good Soldier

"Bueno, tal vez exagero con la última escena del 1x04. Tan solo me he acostumbrado a que estén separados y me choca que los junten. Mientras los guionistas lo sepan llevar bien, la relación de Brody y Carrie puede llegar a gustarme". Pues zas, en toda la boca. Llega el 1x06 y ¡bang! Se acuestan. No, no me gustó. Lo bien que se llevan no me cuadra nada de nada, porque luego Carrie lo usa en su contra en el interrogatorio. Qué sentido tiene eso? La parte Carrie-Brody realmente aguó un capítulo en el que sucedieron muchas cosas: Brody descubre que su mujer le era infiel (lo cuál contribuye en parte a su affair con Carrie) el matrimonio de Saul implosiona, Aileen y Raquim tienen que huir y él (que resulta no ser el terrorista) termina muerto en las escenas más tensas del episodio. Las dudas sobre la lealtad de Saul (que se desvaneceran, como he dicho, en los próximos capítulos) siguen en un buen episodio, que lamentablemente golpea fuerte con una relación montada demasiado deprisa, algo muy extraño en Homeland (además, Brody y Carrie teniendo sexo, es una de las cosas más extrañas que he visto jamás...).

Nota: 8,5-8,75


1x07: The Weekend

Para muchos un punto de inflexión en la temporada y en la serie en general, The Weekend combina dos tramas paralelas: Saul captura a Aileen y habla con ella durante un largo viaje en coche para convencerla y que confiese en una de ellas, mientras Carrie inicia unas peligrosas mini-vacaciones con Brody cuando se aventura a ir con él a una cabaña en el bosque. Mis dudas acerca de lo que siente Carrie eran muy altas, sobretodo porque cuando parece que está borracha, entra y carga una pistola con la mayor sobriedad del mundo. Más adelante se acuesta con él y ambos tienen unos bucólicos días de descanso que terminan abruptamente cuando Carrie olvida que hay ciertos detalles que no puede mencionar, ya que los descubrió mientras lo espiaba. Es entonces cuando tiene lugar un improvisado interrogatorio entre Carrie y Brody. Ella le confiesa que no se fía de él y que cree que es un terrorista (primero esconde la pistola, luego se lo tira, luego le dice que cree que es un terrorista y se queda tan ancha... Carrie es rara de c******) y Brody se abre por primera vez en mucho tiempo. Sí, The Weekend es un gran capítulo, y no por Carrie, sino por él, que en lágrimas le revela que se dejó querer por Abu Nazir y que además se ha convertido al islamismo. El aluvión de confesiones sigue sin convencerla (pero no le importa pasar tiempo con un terrorista, ni tirárselo... No lo entiendo!) cuando es sorprendida por una llamada de Saul: Aileen acaba de identificar al "prisionero convertido" del que Carrie oyó hablar por primera vez en el piloto, y no es Brody: Es el supuestamente asesinado (en manos de Brody) Tom Walker. En su momento lo vi un pelín sacado de la nada (más aún cuando Nick acaba de confesar que lo había matado él), pero el episodio logró humanizar y hacer agradable por vez primera al personaje a su personaje, lo cuál agradecí mucho. Además, tras la conclusión inicial, Carrie corre a pedirle disculpas y él la manda a paseo, dejándola destrozada. Su relación seguía sin ser lo que más me gusta en este mundo (y de hecho, a día de hoy, sigo prefiriendo a Carrie suspirando y llorando por él que verlos realmente juntos, tal vez por ese gusto que le cogí al no-contacto de su relación a distancia), y aunque este fin de semana juntos la había hecho mucho más agradable, más calmada y comprensible, con más sentido, el hecho de que decidieran separarlos y que Brody volviera a su familia y dejara a Carrie hecha un mar de lágrimas, fue algo que simplemente me encantó (tengo alma de shipper sufridor y estoy acostumbrado a eso, la angustia en una pareja es de lo que más me gusta, más aún si prefiero eso a verlos juntos).


Nota: 8,75-9


1x08: Achilles Heel

Tom Walker anda suelto y su mujer es la única forma de encontrarlo y capturarlo. Su familia es su talón de Aquiles. Pero las cosas no suceden como se había planeado y gente inocente acaba muerta. La mujer de Saul ultima los preparativas de su despedida y se marcha, dejándolo mientras él reconoce que su talón de Aquiles es su trabajo ("me llaman y voy") en un emotivo cierre a su relación. Mientrastanto, Brody vuelve a su familia y durante 50 minutos tiene una vuelta a la normalidad. Se puede palpar la calmada felicidad de un nuevo comienzo que llena por primera vez en días a la familia, aunque tras el escándalo sexual de un alto cargo del gobierno  ya haya gente pensando en romper esa armonía ofreciéndole un puesto en la política. Para terminar este gran episodio, en una de esas agradables conversaciones discípula-maestro, una desolada Carrie tiene una revelación tras una fugaz conversación con su ex-amante: "Voy a estar sola toda mi vida, ¿verdad?" y en los últimos instantes del capítulo un Brody colérico sorprende al embajador árabe Monsour Al-Zahrani, acusándole de hacerle creer que había matado a su mejor amigo (Walker) y diciéndole unas enigmáticas palabras en relación a Abu Nazir: "Dile que se ha acabado".

Nota: 8,75-9


1x09: Crossfire

Carrie descubre que hay una conexión entre el fugitivo Tom Walker y el embajador árabe Monsour Al-Zahrani gracias a la mujer del imán que llevaba la ermita donde se produjo el tiroteo que acabó con la vida de dos religiosos inocentes. Pero la trama principal se centra en que quiso decir Brody realmente con que "se dejó querer por Abu Nazir". Gran parte del episodio nos muestra como entabla relación con Issa, el hijo del terrorista, y como decide vengar su muerte cuando es asesinado por fuerzas americanas y el crimen es negado por el vicepresidente de EEUU. No queda duda; Brody es un terrorista. Y aquí vemos los motivos por los que decide atacar a su propio país. ¿Pero lo han "convertido"? No, su propia gente lo hizo, por mucho que sus acciones en consecuencia sean bastante radicales. Este episodio sigue el camino de humanizar a Brody iniciado en The Weekend, además de dejarnos con la duda de qué conexión hay entre Walker y el embajador y entre el mismo embajador y Brody. Tenemos dos terroristas? Habrá que esperar para saberlo. Buen episodio, menos vertiginoso y más calmado de costumbre, pero consistente y agradable. Conocer el interior y el pasado de un personaje muy cerrado siempre es un paso acertado.

Nota: 8,75


1x10: Representative Brody

Después de unos cuantos capítulos muy buenos, pero algo lejos del excelente, llegó Representative Brody, iniciando una escala ascendente que duraría durante los tres últimos capítulos, cada uno mejor que el anterior, hasta el final de la temporada. Mangéticamente brillante, tenso y con algunas de las mejores escenas que había visto hasta ese momento en la serie (el interrogatorio de Monsour Al-Zahrani es simplemente perfecto). A Brody finalmente le ofrecen el puesto político del que venían hablando desde hacía un tiempo y él acepta. Para asegurarse de que ningún detalle de su pasado pueda salir a la luz, llama a una esperanza Carrie, que queda desolada cuando se da cuenta de que no quiere recuperar nada de su fin de semana juntos, sino al contrario, olvidarlo. Por si eso fuera poco, el plan que liga a Walker con Al-Zahrani es desmantelado en el interrogatorio antes mencionado y la CIA orgaoniza una misión para cazarle en uno de sus "encuentros". Pero algo sale mal; Walker recibe el chivatazo y en  su lugar envía a una cabeza de turco. Hay una explosión y varias muertes y Carrie resulta herida en las tensas escenas previas al final. Pero quién hizo la filtración? Ya en el hospital, Saul le revela que tenía razón; que hay un topo en el gobierno, mientras Brody es presentado en sociedad. Para nosotros (o al menos para mi) queda muy claro con esa afirmación quien es el sospechoso número uno, pero esto pasa inadvertido para Saul y Carrie no puede hacer otra cosa que desviar la mirada de la pantalla cuando un pletórico Brody besa alegremente a su mujer.

Nota: 9


1x11: The Vest

imageY las cosas siguen subiendo. La explosión del capítulo anterior ha dejado a Carrie en un estado muy peligroso: su bipolaridad ha vuelto con toda su fuerza y Saul, al verla, descubre su secreto (la cara que pone al saber que tiene que llamar a su hermana y que todo va a salir a la luz, te rompe el corazón). En medio de su crisis, pero, revela algo importante: el plan de Abu Nazir se puede entender como una cronología en la que la clave es el período de inactividad, donde tubo que sufrir una pérdida (la de su hijo Issa, el gatillo que detonó la rabia y venganza de él y de Brody). Mientras, Brody lleva a su familia a un fin de semana en un lugar icónico de Estados Unidos al más puro estilo patriótico, no lo puede evitar, sacar su lado más "padre de familia que ama su país" (aunque sea un terrorista... según él luchando contra los que intenta destruir el país desde dentro). Pero mientras esto sucede, su nerviosismo aumenta al darse cuenta de que ese será su último momento juntos. Y Dana lo nota. Más que notarlo, lo pilla rezando en árabe y descubre que es musulmán. Primera toma de contacto para ella, que durante la temporada ha estado más involucrada que el bonachón tontarrón de su hermana (más plano que una servilleta, más buena que un oso de peluche) y que tendrá gran importancia en la finale. Finalmente, Carrie llama a Brody para preguntarle sobre la fase de hibernación de Abu Nazir y él, temiendo que se esté acercando demasiado, la delata a Estes, quien descubre todo lo que ella esconde (su bipolaridad, que espiaba a Brody y que posee documentos clasificados cuando no debería), despidiéndola en el acto y desmontando la escala de tiempo que tanto le había costado crear a Carrie. Al ver que van a eliminar todas las pruebas que tiene y todo lo que ha hecho durante meses, ella se horroriza, y sientes esa desesperación de quien pide clemencia y sabe que no se le va a ser concebida. Clemencia por su trabajo, ese que van a destrozar, que a fin de cuentas es su vida entera. *Escalofríos*


Nota: 9-9,25


1x12: Marine One

Y llegamos a la finale. Antes he dicho que casi nunca ponía notas por encima de lo que consideraba el máximo nivel que una series puede alcanzar (9,25-9,5 ~Lo que vendría a ser un 9,375~). A Marino One, ya os lo adelanto, le he puesto un 9,75 y es lo mejor que he visto en pantalla prácticamente desde que comencé con el blog. Lo tiene T-O-D-O. Para empezar, Brody tiene su mejor episodio hasta la fecha. Dando su explicación de porqué va a cometer un atentado, se prepara para el ataque final. Cuando ves que se quiere despedir de su esposa y que ella le dice que ya se verán después es como cuando alguien muere y recuerdas tu última conversación, como si hubieras podido hacer algo más para decirle en esos últimos instantes cuanto significaba para ti. Por supuesto, él va a morir porque va a participar en un atentado y la relación con su mujer no es una historia de amor en toda regla, pero igualmente sientes la ansiedad. En cuanto al momento en que realmente tiene que hacerlo, es tal la angustia que el -muy conveniente- fallo en el chaleco explosivo te hace dar un brinco. Luego llamará Dana (clave en este último episodio) y le hará recapacitar. Su causa sigue siendo vengar a Issa y, de hecho, cuando habla al final con Walker y Abu Nazir al final del episodio, sigue insistiendo en que sigue manteniéndose firme en su propósito (aunque mienta en el motivo de su fallo, no por el chaleco sino por no querer decir adiós a su familia por vengar al hijo del terrorista), pero en ese momento, Brody no le vuelve a dar al gatillo y el peligro, al igual que su oportunidad de matar al vicepresidente, se escurre entre sus manos de la forma más física posible (el típico now or never que no sucede y él ve pasar). De esta forma se acuerda un nuevo pacto ¿Porqué matar a un hombre cuando puedes matar una idea? y -ahora sabiendo que sí es un terrorista, aunque no convertido, si no con motivos "justificados" (no os toméis eso como que justifico la muerte de inocentes por la muerte de más inocentes)- nos preparamos para el comienzo de otra trepidante temporada a la caza del topo encubierto.

¿Pero quién va a cazarlo? ¿Carrie? Volvamos a ella. A ella y a Claire -fucking perfect- Danes. Este es el MEJOR espisodio de Carrie de lejos. Cada instante aparece rota por el dolor de la traición de Brody, obsesiva en su intención de demostrar su culpabilidad (¿en que quedamos? ¿Qué más dará?) y simplemente perfecta. Las escenas en las que Brody está en el búnker y ella está hablando con Saul por teléfono, o huyendo en la caravana de Virgil (me encanta la relación de estos dos, por cierto) o intentado convencer a Dana de que su padre intenta cometer un atentado, son algo fuera de este mundo. Cuando llora, cuando todos piensan que está loca y la arestan, cuando además tiene que pedir perdón Brody (una vez más, no los shippeo, por jugar con su salud mental, Brody es un cabrón)... Está simplemente perfecta. Llegando al final, y por si el capítulo no hubiese sido simplemente increíble, Claire tiene una revelación: cuando le están poniendo la anestesia para hacerle un tratamiento de electroshock que le va a provocar una pérdida de memoria (que oportuno), recuerda (y esto realmente sucedió, punto positivo por la visión hacia el futuro de la serie, muy bien planeado) cuando están durmiendo juntos en The Weekend y Brody tiene una pesadilla y nombra a Issa (a parte de imágenes de ese episodios juntos tan bien montadas que te entran ganas de shippearlos). Entonces conecta que conocía al hijo muerto de Abu Nazir y esa es la prueba definitiva que los vincula... Pero la anestesia hace su efecto y aunque pide a un Saul que ya no está ahí que no le deje olvidar eso, ante ella solo están su hermana y las enfermeras para las cuales el mensaje pasa desapercibido y se pierde, al mismo tiempo que Carrie se duerme y los electrodos le producen una súbita sacudida. Es demasiado tarde. *Escalofríos de nuevo*


Nota: 9,75

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Y hasta ahí el repaso capitular. Creo que no me he dejado nada (¿En serio? ¿Con lo corto que es? jaja, siento la longitud...). Homeland nos ha dado una terroríficamente buena primera temporada en la que solo la relación Carrie-Brody (con la que tendré que aprender a vivir si, tal como pienso, van a seguir contactando en la segunda temporada y Brody a lo mejor se vuelve bueno) le quita la máxima nota. Y tras ese magnífico episodio final, tan solo nos deja con más ganas de más.


Media de la Temporada: 8,947916667

Nota: 9

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+Modern Family (Comedia, Temporada 1, 2009-10)
Esto se suponía que iba a ser un poco más elaborado pero New Girl y Homeland ya me han dejado suficientemente agotado, así que resumiré en decir que el reparto está genial y la serie es inteligente y divertida, pero no las tramas y preocupaciones familiares nacen y mueren en cada episodio, no hay drama ni tensión más allá y esto ha hecho que no me enganche del todo y no haya seguido después de terminar la primera temporada. Esto no es un NO definitivo, es un "talvez, algun día"... Si ese día llega, haré un comentario decente de la primera temporada.

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Y hasta aquí! No puedo más. Se me ha ido de las manos, lo se. El plan era que fuese más corto y separar las series de comedia en una entrada y las de drama en otra, pero como de Modern Family tampoco iba a hablar tanto, pues pensé: Será corto! Sí, mi culo... Bueno, ahora lo hecho, hecho está. Estoy seguro de que nadie llegará al final de semejante parrafada, jaja (aunque bueno, lo que desearía después de semejante paliza es que todos comentarais y me llenarais la entrada de comments y de opiniones acerca de ambas series... aunque eso no vaya a suceder, juas).

Nos vemos! Comentad mucho! *Plis*

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