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lunes, 30 de julio de 2012

Crítica de 'Easy A': Las 'promiscuas' de mentira también tienen sentimientos

Tras verla en The Help, ayer vi la película que catapultó a Emma Stone. Hoy, crítica de Easy A.

Director: Will Gluck

Reparto: Emma Stone, Penn Badgley, Amanda Bynes, Thomas Haden Church, Patricia Clarkson, Stanley Tucci, Lisa Kudrow, Aly Michalka.

Argumento: El guión, obra del dramaturgo Bert V. Royal, es una versión moderna y en clave estudiantil de “La letra escarlata”, la novela de Nathaniel Hawthorne. Narra la historia de una joven que decide fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que así obtendrá algún tipo de
beneficio. Sin embargo, las circunstancias se
volverán en su contra. (FILMAFFINITY).

Crítica: es evidente que Easy A no es simplemente la típica cinta adolescente y, precisamente abraza lo que muchas comedias para hormonas fingen no aportar; la promiscuidad.

Hasta ahí bien; súmale un buen guión con la justa dosis de locura mental, que Emma Stone se sale como protagonista y su notable reparto (lleno de personajes histriónicos o mal de la cabeza) y tendrás otro punto a su favor. 

Emma Stone... Two 'oles' for you. I got a pocket, got a pocket full of sunshine... (8) Take me awaaaaaaaaaaaaaay, a secret plaaaace! *Tose tímidamente* Pues si que se pega, ¿no?

Realmente Easy A es una cinta entretenida, divertida a veces que sorprende porque cuando llega el momento del clímax tiene una profundidad y un sentimiento que las cintas de su tipo ni se molestan en fingir. De nuevo, un aplauso para Stone y por ese momento en que la película frena y se para a pensar en los sentimientos de la protagonista en vez de celebrar disimuladamente que es un putón. Cuando llora en el confesionario, llega de verdad, cosa muy rara teniendo en cuenta el tipo de cinta; puedes ver como se siente usada, tan poco especial o entendida y con el autoestima por los suelos.


Más allá, rozará algún que otro tópico, pero por lo general, es divertido ver como a través de una anti-héroe femenina (adoro que la prota sea un bicho raro) con mucho corazón (punto positivo por empezar el desastre intentando ayudar a un amigo al que hacen bullying), se ríen de ellos.


Cuál es su punto débil? Se queda un pelííín a medias. No digo que no sea una buena cinta, lo es. Y tiene sus momentazos de humor y de sentimiento muy bien llevado, pero le falta esa chispa final. Easy A no es Bridesmaids; aunque ésta última podría beneficiarse de tener un mensaje, como la cinta de Stone, no terminarás llorando a carcajadas tras 20 minutos de humor a todo gas. Easy A es una buena película, y su protagonista, de algún modo, es la reivindicación del bicho raro (con sentimientos a fin de cuentas) que todos llevamos dentro, pero tras el buen rato y los gifs que puedas encontrar de las caras de Stone, te darás cuenta de que a la cinta le falta un poco para terminar de brillar, para ser algo más.

Nota: 6,25
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Y una crítica más que se va. Seguro que si la habéis visto os habrá parecido entretenida pero, más allá del sentimiento que me ha sorprendido, también se quedó un poco corta para vosotros? O la locura de Stone fue demasiado para pensar en otra cosa? Dejad vuestra opinión en comentarios :)


Nos vemos!

Domive

sábado, 28 de julio de 2012

Crítica de Beginners: Do you believe in magic?

Y volvemos al cine con la crítica de Beginners:

Director: Mike Mills

Reparto: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Višnjić.

Argumento: Tras la muerte de su padre, Oliver conoce a la impredecible e irreverente Anna. Mientras tanto, acuden a su mente recuerdos sobre su padre, un hombre que con 75 años y más de cuarenta de matrimonio decidió salir del armario. Ahora Oliver se esfuerza por amar a Anna con la valentía y el sentido del humor que él le enseñó. (FILMAFFINITY)

Crítica: Beginners es una dulce, rara y a veces triste cinta de amor acerca del miedo que puede producir la fragilidad que sentimos al estar enamorados. De la soledad y la tristeza que rodean nuestras vidas cuando no funciona con la persona que queremos o esa persona no está. O simplemente somos nosotros los que no encajamos.

La película comienza con una ruptura y un inicio. Nos habla de la salida del armario Plummer y de su posterior muerte, enlazándolo con su salida del armario tras 40 años casado con su ahora difunta esposa. Aquí entramos en contacto por primera vez con esa sensación de miedo; 40 años de opresión y ahora quiere volver a ligar con 80 años. Y también observamos la primera ráfaga de esa dulce tristeza que embarga la cinta; no solo Plummer logra una pareja, pero vemos como se amolda a esa nueva y efímera felicidad a través de su pereciente vida; vemos como no le exige monogamia (y lo que eso comporta), vemos como le esconde su enfermedad y como, al final, algo tan simple como quedarse dormidos juntos, nos aporta la sensación más triste de felicidad posible.


Pero si entramos en dulzuras, ahí la palma se la llevan McGregor y Laurent. Su relación es de lo raro lo mejor. Se conocen una noche cuando ella parece ir de Einstein y él de Freud. Ella está afónica y el deprimido, en lo que parece un culo de botella sin salida. Se enamoran y viven una historia de amor tan dulce y pura como frágil, invadida por la sensación de miedo que hace que él siempre termine las relaciones y la poca experiencia de ella.

Es ahí cuando vemos la soledad del personaje de McGregor; ¿Porqué no puede ser feliz? ¿Por qué no puede confiar en que va a funcionar si romper con alguien tan especial como Laurent le hace tanto daño? Tal vez porque necesita ese tránsito para descubrir que por mucho miedo que le tenga a que fracase su relación, el miedo a la soledad es mucho mayor. Además; de que estamos seguros en esta vida?


Emotiva interpretación de Plummer, por supuesto y un aplauso a la química entre el deprimido McGregor y la dulce y extraña Laurent (que en algunos momentos, no se porqué, me recuerda a Cotillard). Yo quiero una relación tan rara y bonita como la suya, que hace que en momentos la película te enamore. Al final, él da ese último pasa que nunca ha dado. Se da cuenta de su error? Yo creo que sí. Creo que por una vez piensa que hay que intentarlo, que hay que abrazar ese amor que tanto miedo nos da como su padre abrazó su nueva vida y decidió amoldarse a una relación tan extraña como la que tenía con su novio y que finalmente le dio tanta felicidad. Miedo al amor verdadero o a que éste funcione o no? Ella le dijo una vez que la mitad de la gente nunca cree que vaya a funcionar y que la otra mitad, simplemente cree en la magia. Creerá finalmente él en la magia? Con solo escuchar su mágica banda sonora, es bastante más fácil encontrar la respuesta...

And you? Do you believe in magic?

Nota: 7,5
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Y hasta aquí la crítica. Dulce, dolorosa, triste, romántica, especial, extraña, rara y embriagada por una sensación de miedo a dar el salto a la soledad, a la decepción por no haberlo intentado. Así es Beginners. No os arrepentiréis de verla :)


Hasta la próxima! :)

Nos vemos!

Domive

viernes, 20 de julio de 2012

Emmy 2012: Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler) nominada a Mejor Actriz de Reparto y más!

Esta entrada será cortita. No porque me de pereza hacer una entera dedicada a los Emmy (que también), sino porque siempre es tan pequeña la parte de series que he visto que tampoco puedo opinar más allá de tres o cuatro categorías (ahora tengo más dominio que antes, sobretodo en comedia, pero el drama lo sigo llevando muy flojo).


Antes de nada, para que veáis las nominaciones, BeaClane ha publicado una entrada completísima en su blog (prefiero ponerla a copiarme el material por la cara).

Una vez las hayáis visto, tendréis vuestros comentarios seguro. Yo estoy aprovechando el verano para ver series que hace tiempo que quiero ver; me ha puesto al día de Glee y he comenzado con Modern Family. Aunque la segunda no me ha enganchado tanto como la primera, las dos me han gustado mucho. De ahí a las nominaciones, como siempre me muevo más en las categorías de comedia; muy fuerte me parece que ninguneen un año más a How I Met Your Mother, después de una temporada tan completa como esta (Cobie Smulders, Neil Patrick Harris, la serie en si... hay mucho donde escoger). De Glee me lo esperaba más, porque ya lo iban adelantando, pero sigo pensando que en alguna categoría se merecía la nominación (a parte de la merecidísima mención a Dot Marie-Jones por su interpretación de Shannon Beiste).


Papelazo el de Cobie Smulders esta temporada...

Pero la sorpresa que me tiene todavía con una sonrisa de oreja a oreja era la que menos me esperaba; TBBT y Parsons tenían ya medio pie dentro pero casi me pongo a gritar cuando vi nominada a...

¡MAYIM BIALIK!


A la que la mayoría parece conocer como la protagonista de Blossom pero que yo conocí, gracias a su Amy Farrah Fowler en The Big Bang Theory. Sinceramente no había oído nada en las predicciones de que tuviera posibilidades, pero me alegro muchísimo por ella; su personaje en la serie es de mis favoritos y muchas veces me he preguntado como no la habían nominado antes o reconocido por su trabajo. Felicidades para ella :)


GE-NIOS!

Y, de nuevo, Modern Family arrasó en todo lo demás; 6 nominaciones en categorías interpretativas. Por lo que yo llevo visto, sus personajes son de lo mejor que tiene la comedia, cada uno con un carácter distinto y desmesurado, me alegro por ellos también! Más allá, me alegré por la nominación póstuma de Joosten (Sra. McCluskey en Mujeres Desesperadas) y el retorno de Julia Louis-Dreyfus a los Emmy (13 nominaciones lleva ya).


Y hasta aquí! Sé que muchos de vosotros sois más expertos que yo, pero juro que estoy trabajando duro para meterme en el mundillo de las series; cada vez que comienzas una es un nuevo mundo propio y, normalmente, toneladas de diversión :) Esperad con ansias la reseña de Modern Family y...

Nos vemos!

Domive

sábado, 14 de julio de 2012

Crítica de Carnage (2011)

"carnage poster"Come on over for dinner! Hoy reseñamos Carnage...

Director: Roman Polanski

Reparto: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Argumento: Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Crítica: Funny. Messy. Overacted? Crazy. Carnage es realmente una cinta muy fácil de reseñar.

A través de su corta duración vemos esos cuatro adjetivos una y otra vez; la divertida situación que se va presentando, como la situación se va volviendo insufrible para los personajes a la vez que para los espectadores (salen de la casa como cuatro veces para volver a entrar) y como sus personajes se van volviendo locos.

Uno de sus problemas es precisamente su punto más característico; la impaciencia que va apoderándose de los cuatro padres se logra a través de la hora y cuarto de duración que tiene la película arrastrando a la audiencia con ella. No solo ellos miran al cielo cuando se vuelve a sacar el tema de la culpa del agresor o el agredido; nosotros también. Esa es la clave de Carnage; su divertida locura se logra volviendo loco al espectador también.


Y a tomar por...

A partir de ahí la cosa se desmadra y los personajes sacan su lado sobreactuado; es eso malo? No necesariamente. Quien me diga que no hay sobreactuación en la borrachera de Winslet, miente. Pero es que el personaje de Foster no es una sobreactuación en si mismo? Llegan a extremos tan inesperados de su absurda conducta (como Foster llorando por la situación en África y sintiéndose humillada constantemente por su marido) habiendo salido de una situación inicial tan civilizada, que la sobreactuación es necesaria. Es divertida, de echo. Una de las cintas menos serias y absurdas que he visto en tiempo; ¿Qué importa que a tú hijo le falten dos dientes porque el mío le ha dado con un palo? Has matado a un hamster! MONSTRUO!

Si... Foster está loca. Puntualizo: Muy loca...

De los cuatro desquiciados, Winslet y Foster se llevan la palma. La una borracha y la otra llorando histérica por cualquier tontería. La típica madre concienciada con todo. Foster mi favorita. Waltz es el que menos se altera (hasta que se le moja el móvil, claro...) y el menos histérico, quizá el menos no-creíble. El único que se sale de juego es Reilly. En serio; quien se cree su enfado? Yo no me lo trago; intenta ponerse estilo marido cabrón pero tiene pinta de ser el calzonazos al lado de la mujer. Reilly será buen actor, pero su lado histérico es muy pobre.


Y lo mejor; el final. Se vuelve a ver lo irreverente de la situación cuando la BlackBerry suena de nuevo pero ver que al final los niños se reconcilian sin más, no tiene precio. Conclusión? Los niños son, al final, mucho más civilizados que sus padres.


Nota: 6,75-7
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Y aquí os dejo una vez más. No olvidéis dad vuestra opinión si la habéis visto. Y si no lo habéis echo y tenéis una noche libre... No lo dudéis :)


Nos vemos! :)

Domive

martes, 10 de julio de 2012

Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Y continuamos con la lista de atrasos en este repaso veraniego: hoy, Tinker Tailor Soldier Spy.

Director: Tomas Alfredson

Reparto: Gary Oldman, Coling Firth Tom Hardy, John Hurt, Toby Jones, Mark Strong, Benedict Cumberbatch.

Argumento: Situada en los años 70, en plena guerra fría, el fracaso de una misión especial en Hungría provoca un cambio en la cúpula de los servicios secretos británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley (Oldman). Sin embargo, cuando ya se había hecho a la idea de retirarse, le encargan una misión especial. Se sospecha que hay un topo infiltrado en la cúpula del servicio y sólo alguien externo puede averiguar quién es. Con la ayuda de otros agentes jubilados, Smiley irá recabando información y encajando las piezas para intentar descubrir al traidor.

Crítica: siempre pasa con este tipo de películas; por muchas ganas que tengas de verlas siempre tienes miedo de lo mismo. No enterarte de nada. Y no es de extrañar. Tal y como me esperaba, Tinker Tailor Soldier Spy es densa y muchas veces impenetrable.

Sorprendentemente, esta vez si he logrado entender más de lo que esperaba, siempre a través de la neblina que supone la propia cinta, aunque no suficiente como para llegar a adentrarme en su mundo interno. Incluso la banda sonora potencia esa sensación. De soledad del espía, de lo perdido que se encuentra en las mentiras, la desilusión por la parte más primariamente repugnante y triste del trabajo, lo complicado que se ha echo avanzar un paso en firme a través del tiempo.


Por mucho que algunos piensen que esa hace la película más fría y elegante, eso a mi me da sopor. Esta vez lo han equilibrado bastante bien y al irme enterando de que contaban me he mantenido suficientemente atraído a los personajes y a sus tramas como para no aburrirme, pero realmente es muy incómodo pasarte dos horas delante de una pantalla escuchando expresiones cursis en un inglés británico pomposo sin enterarte de nada. Es cierto que hay que hacer que el espectador se esfuerce; pero a parte de contar una historia hay que hacer una película con ella. El objetivo, en mayor o menor medida, es entretener al cinéfilo, no martirizarlo. No es el caso, (la cinta está lejos de algunos bodrios que he visto) pero han estado cerca.

A parte de animarme poco a poco cuando me enteraba de lo que estaba pasando (Oh dios mío! Eso lo he entendido! ESO LO HE ENTENDIDO! ¿Hola? Ay... espera, que estoy viendo la peli solo en mi cuarto...) hay un elemento que esta cinta contiene y que muchas veces echo de menos en esos films de espías tan fríos; sentimiento. No brota a borbotones ni llega a ser una cinta cálida pero es agradable ver algunos momentos de mínima calidez emocional y ternura sumergidos en la frialdad de la guerra de inteligencias.


Lo mejor no se puede decir que no sea Gary Oldman. Él es realmente el timón, dominando por completo una interpretación sobresaliente, con momentos en que me pregunto ¿Shannon, Fassbender o él? Miente quien diga que no tenía un paso por delante en la carrera por la nominación; está claro que en realidad estaban premiando su larga y prestigiosa carrera por delante del incipiente trabajo de los otros dos, aunque sí que es cierto que hay momento de sobriedad en que la merece (si de mi opinión contara, por eso, no se si, dejando de lado el factor "o ahora o nunca", lo hubiese dejado fuera).


Y con un pequeño aire triunfante, llega el final (admitiendo de que te ha gustado poder seguir la película sin dormirte) y hay que decir que la cinta tiene su punto inteligente, incluso intrigante, aunque esa inteligencia sea algo a lo que es complicado acceder por completo, dejándote con un sentimiento de impotencia cinéfila. La verdad es, una vez más, pequeñas gotas diluidas en una red teñida de mentiras y traición.


Una película inteligente (y en algunos puntos, intrigante), aunque a cuya inteligencia sea muy difícil acceder por completo. La verdad es, una vez más pequeñas gotas diluidas en una red teñida de mentiras y traición. Positivo para el final feliz (y esa parte concreta de la banda sonora, junto con los puntos más intrigantes, fuera de la pasividad intragable de los momentos más ahumados) de una cinta lentamente deprimente.

Nota: 7-7,25

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Y aquí la tenéis. Lo cierto es que tenía esta película muy aparcada pero estos días estoy bastante más animado a ver cintas. Será el tiempo libre :) Os dejo el trailer y sentiros libres de comentar!


Nos vemos! :)

Domive

sábado, 7 de julio de 2012

Take Shelter (2011)

TakeShelterFINAL.jpgY seguimos con las reseñas atrasadas; hoy, Take Shelter.

Director: Jeff Nichols

Reparto: Michael Shannon, Jessica Chastain, Katy Mixon, Shea Whigham

Argumento: Curtis LaForche vive en un pequeño pueblo de Ohio con su mujer, Samantha, y su hija Ana, una niña sorda de seis años. Curtis empieza a sufrir fuertes alucinaciones apocalípticas. Unas alucinaciones que no sabe si son consecuencia de una enfermedad mental o se trata de premoniciones reales...

Crítica: 

"Paranoia; es el miedo irracional de que alguien va detrás de ti. Qué vas a ser expuesto en cualquier momento. La paranoia puede apoderarse de ti, haciendo que tropieces a cada paso y cuando por fin piensas que estás a salvo y que el peligro ha pasado, la paranoia te recuerda que ningún lugar es realmente seguro.

Paranoia; es el miedo irracional de que alguien va detrás de ti. E incluso cuando deseas que no sea real te puede dar un susto de muerte.

Paranoia; es el miedo irracional de que el mundo está en tu contra. Pero deja de ser paranoia cuando alguien realmente está tratando de hacerte daño..."

Ese es el gran logro de Take Shelter; crear en el espectador una escalofriante sensación de paranoia. Durante la primera parte de la película, las continuas pesadillas de Curtis y una impecable banda sonora te introducen en una sensación de miedo constante que te pone los pelos de punta.


No hay duda que ese es el punto fuerte de la película; mientras se van manifestando los primeros síntomas de la enfermedad vemos como una lenta tormenta se avecina de la mano de un Michael Shannon simplemente soberbio. Completa el reparto principal la siempre agradable Jessica Chastain, que vuelve a representar el papel de esposa del lado de un marido con problemas -después de su interpretación en The Tree Of Life- y ofrece el punto de miedo y calmada desesperación que solo sus susurros pueden ofrecer.


Esa primera hora, que suele ser el despegar de las primeras películas es lo suficientemente buena como para atraparte sin importar la conclusión. Las pesadillas, el lento pero firme andar de la banda sonora y el tempo de una cinta liderada por una magnífica interpretación masculina. Y de echo, el film tiene suerte de contar con esa primera parte, porque en la segunda pierde parte del encanto inicial. Tal vez porque deja de ser un secreto susurrado en la oscuridad de la mente de Curtis cuando sale a la luz y empieza a destruir su vida. Tal vez porque de ese modo se empieza a ver al personaje des del ojo externo y no desde la lenta desesperación del propio protagonista. Lo más delicioso de ver como se va volviendo loco es como lo experimenta el mismo, no como los demás van viendo como se autodestruye.


Es por eso que en esa segunda parte los mejores momentos siguen ligados al sentimiento personal de paranoia que solo el protagonista puede sentir; los pájaros cayendo muertos al suelo son una escena bordadamente escalofriante. Y es una pena que no se quieran quedar con la visión interna porque al ser la segunda parte te deja peor sensación de una película que termina de la forma más extraña; mientras vemos como Samantha se horroriza ante la imagen de la hecatombe que se avecina (una tormenta que crea un tornado y origina un tsunami al mismo tiempo) nos preguntamos; entonces ¿no era paranoia? ¿Era todo real? ¿Le están dando la razón para dar la imagen de visionario incomprendido? ¿Paranoia o premonición?

Nota: 8,25-8,5
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Y hasta aquí. Últimamente, no se porqué, me siento ágil con las críticas. Simplemente me sale de forma ordenada; del pensamiento al papel (metafórico, claro). Disfrutad la reseña y comentad vuestra opinión siempre que podáis :)


Nos vemos! 

Domive

jueves, 5 de julio de 2012

Shame (2011)

Hacía ya siglos que no veía una película. Y ayer, a altas horas de la madrugada, mientras dudaba entre si seguir enganchado al ordenador como un tecnozombie o irme a dormir, me vino una inspiración repentina: Shame.

Director: Steve McQueen

Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie.

Argumento: Brandon (Michael Fassbender) es un treintañero neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su vida sexual. Se pasa el día viendo páginas pornográficas y manteniendo contactos con solteras de Manhattan...

Crítica: una de las razones por las que he tardado tanto en ver Shame es porque últimamente el estrés me ha echo alejarme del mundo cinéfilo, y ese alejamiento hacía que por primera vez me diera pereza ponerme a ver una cinta. Nunca encontraba el momento o estaba haciendo otras cosas.

Hasta que ayer, de la nada dije; o vuelvo al cine ahora o no vuelvo. Y le di al play. Es difícil explicar como me sentí durante la hora y media que duró la película. Volver a sentir esa pasión por el cine me llenó tanto que disfruté la película de principio a fin.

Lo cierto es que el echo de que, todo y tocar un tema espinoso, Shame sea increíblemente digerible, ayuda mucho. No fueron dos horas de debate filosófico y puro desgarro psicológico como me esperaba.


Eso no quiere decir la película no de que pensar, ya que tiene un buen número de escenas de especial intensidad -sexual o no- y en las que verdaderamente se puede ver la dureza y profundidad de un desgarro absoluto en el personaje de Brandom, excelentemente interpretado por un Michael Fassbender soberbio (a la escena en que llora bajo la lluvia tras el intento de suicidio de su hermana me remito). En esos instantes se puede ver lo perdido que vive, su angustia, por mucho que su falso mundo artificial le proteja con un buen trabajo y la vida de un neoyorquino treintañero cualquiera con una vida sofisticada y exitosa.


La espina en esa existencia es Sissy, su hermana pequeña. Un torbellino imprevisible y perturbado que descoloca la extrañamente ordenada vida de Brandom. Ambos están perturbados a decir verdad. Ella pide ayuda, él la deniega y se cierra en su mundo, donde los demonios que le rodean son expuestos pero no visiblemente tratados. Nadie dice: "tienes un problema, estás enfermo, eres un adicto al sexo". Se deja que el espectador saque sus conclusiones.


De esa forma avanzamos en la cinta y llegamos al (deliciosamente abierto) final. Y nos preguntamos: ha avanzado el personaje? Ha evolucionado hacía bien o no? Podrá llegar a mantener algún día un relación seria y estable? Como influye la presencia y posterior intento de suicidio de su hermana? Todas estas preguntas culminan en una última e indecisa mirada hacía la misteriosa mujer -casada- que Brandom ve en el tren al principio y al final de la cinta. Sucumbirá al deseo? Hay algo en él que se haya despertado? O seguirá la bestia lamiéndose sus heridas sin escuchar las luces de alarma que la cinta lanza al espectador a golpe de una demoledora banda sonora?

Nota: 7,5

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Y ale! Toma crítica! Creía que estaría oxidado de tanto tiempo pero hoy debo estar inspirado. Disfrutad del trailer y echadme de menos! x)

New York, New York! Gran escena...

Nos vemos :)

Domive
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