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viernes, 29 de mayo de 2015

Crítica de MOMMY (Xavier Dolan, 2014): La imperfecta y emocionalmente compleja 'Mommy' exige empatía -pero no pena- para sus imperfectos personajes



Mommy
7,8 | Director: Xavier Dolan Reparto: Anne Dorval, Antoine-Olivier Pilon, Suzanne Clément.

Después de saber que Xavier Dolan iba a dirigir Juste la fin du Monde (con el mejor reparto francés actual que se me ocurre y entre ellos Marion Cotillard), decidí verme Mommy para ver como era su trabajo. Y... WOW. Xavier Dolan tiene estilo. Y aunque Mommy no es para nada perfecta mis ganas de ver su siguiente obra (que vendrá seguida de una película con Jessica Chastain) se han multiplicado por diez.


Mommy es una historia sobre familias. Sobre la familia de Die y Steve (y también Kyla). Es una historia de amor y, aunque Steve llega a ser de lo más agresivo con su madre y entre él y Kyla se intercambian palabras de lo más duras, la relación entre los tres protagonistas (aunque sobretodo la de Die con su hijo) es tan dolorosa, como bonita y compleja. Hay tantas escenas en que incluso dentro del caos y lo que se vería mal desde fuera, la sinceridad de las palabras que se lanzan unos a otros es tan perfecta. Hay tantos momento en que dirías "eso es raro, se están besando!" o en que podrías argumentar que a parte de su protectora, Die es la prisionera de su hijo. Y sin embargo al final lo que ves es amor. Gente que se quiere y se querrá por encima de todo. Gente que no quiere vivir si no va a ser el caballero en armadura que va a proteger a quien le importa. Gente que no puede vivir sin el amor de otra gente. Y gente que aunque ama -y quizás precisamente porque ama- hace cosas tan dolorosas como institucionalizar a su hijo.


Y entre medio discurre la vida. Y sí, Mommy es larga e irregular, y basta y ruidosa y algo de comedia feel-good que tanto le criticamos a los americanos es una definición que podrías darle para resumir una parte de ella. Pero después Die cierra los ojos en un cruce y ve la vida que nunca podrá compartir con su hijo. Las graduaciones, las bodas, la universidad... y se traga el nudo en el cuello y sigue conduciendo. Y esos momentos son de tan clara y emotiva perfección que es difícil mirar a otro lado.


Y luego sigues mirando porque, siendo sinceros, Xavier Dolan te obliga. La edición, las elecciones con la música, los planos, Steve viviendo su mundo en longboard, su gran reparto (encabezado por la magnífica Anne Dorval y encontrando una gran revelación en Antoine-Olivier Pilon), que tan bien equilibra el ruido de los Després con la calma de la tímida Kyla. Sí, el universo es muy casero, pero nunca ahoga ni exige que tengamos pena por sus protagonistas, solo nos pide que nos sentemos a escuchar a aquellos que durante dos horas son los héroes de su propia aventura y que a ritmo de selfie y grito intentan ser felices aunque la pantalla sea estrecha, sabiendo que en algún momento podría abrirse la ventana para volver a volar.


OBSERVACIONES
  • Como ya habréis notado, me ha encantado lo de estrechar o alargar el plano según van las cosas para Steve y su madre, la sensación es increíble cuando Antoine abre la pantalla con las manos.
  • Y la música. La cinta será súper comercial con la música. Pero después de mostrar a Steve a en camisa de fuerza a través de ese inteligente plano personal, dejando un mensaje a su madre en el contestador, intentar pensar en una mejor forma para terminar que el chico intentando escapar con "Born to Die". Pelos de punta. Brillante.
  • Steve diciendo a su madre que ella puede dejar de quererle pero él a ella no (para luego intentar suicidarse) y luego ella diciéndole que cada vez le querrá más mientras él irá olvidándola (para luego hacer ese fatídico viaje hasta el hospital) es el mejor puñetazo emocional que lanza el guión.

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Community | 6x12: Wedding Videography | Una buena idea recibe el tratamiento de la era Yahoo


| 6,9 | 6x12: Wedding Videography

Después del último capítulo, recuperé las ganas de ver esta temporada de Community. Simplemente porque ese capítulo funcionó tan bien. No es que vuelva a estar en el punto de partida después de Wedding Videography, pero vuelve a ser más el rollo del resto de la temporada. Una gran idea, un escenario prometedor y luego... meh.

El capítulo (y esta temporada en general) hace algo que eché mucho de menos en la quinta; observar a los personajes más de cerca he intentar que hablen. La temporada pasada tubo tanto trabajo con despedidas e introducciones y poner la serie de vuelta en pie, que solo pudo atacar el exterior, y no mucho al contenido. Pero mientras antes lo echaba de menos, ahora cuando la lupa se pone sobre los personajes todo queda un poco ¿desenfocado? Es extraño porque los personajes de Community es de lo mejor que la serie tiene y sin embargo esta temporada parece que sean ellos los que no me importan demasiado. No es que haya perdido el interés, es que están desdibujados. No les entiendo muy bien porque entre el final de la tercera y el inicio de la quinta cambiaron la cinta y ese salto no fue analizado más allá. Ahora han vuelto para arreglar la escuela pero ¿qué hacen a parte de salir con un grupo, su adhesión al cuál ya es de por si dudosa? Sigo repitiendo que el peor error que la serie ha cometido jamás fue graduarlos y ahora son la cubierta de los personajes que eran merodeando por los pasillos del colegio donde crecieron sin ninguna razón aparente para ello. Sin evolución, es como si a cada comienzo de temporada se diera un nuevo concepto de cuál es su situación actual (Britta está en la ruina así de repente, Chang y el Decano son ahora parte del grupo porque sí) pero ya no interactúan realmente entre ellos. Es una conversación algo vacía basada en lo que se supone que sabemos de sus respectivas personalidades que no avanza -más bien estanca- sus lazos y hace que cada historia caiga plana.

De esa forma, Wedding Videography está bien y tiene sus momentos, pero no brilla porque donde antes los guionistas echarían la salsa y nos maravillan con lo que sale del fogón, ahora no se cuece nada. Simples marionetas con un tono de comedia británica que no encaja muy bien con la comedia que hacen y dicen cosas divertidas pero que no terminan de explicarnos porqué.

OBSERVACIONES
  • Sigo flipando que esta temporada la esté escribiendo Harmon... ¿Dónde está la evolución?
  • Dicho todo este montón de cosas negativas, el capítulo en sí estuvo bien y no me disgustó, pero cuando me da por analizar, me destaca más lo que no encaja. Las conversaciones uno a uno de Annie con Frankie parece que iban a alguna parte cuando la segunda vio lo peligrosamente cerca que derivaba Annie con Jeff y éste a su vez sigue siendo la voz más incisiva cuando hablan de ellos mismos, ¿pero que han aprendido después de ésto? La cosa no ha ido más allá, ni ha florecido en análisis interesante como la vez que Pierce estuvo en el hospital y les manipuló con un documental a manos de Abed. El problema es que la lección debería ser algún comentario sobre el grupo en sí, y cuando se ponen egocéntricos, o tienen algo muy bueno bajo la manga o sale muy muy mal como en un capítulo de la cuarta que no recuerdo porque fue el año de la filtración de gas.
  • Lo de Elroy animando a la gente blanca es algún tipo de comentario racial que haría una serie que no es Community, no sé, es raro porque no me ha hecho mucha gracia y no suele ser el tono de la serie.
  • Si alguna vez os habéis preguntado como sería yo oficiando una boda -que lo dudo- sería Todd. Obviamente.

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miércoles, 27 de mayo de 2015

Crítica de EX-MACHINA (Alex Garland, 2015): Ex-Machina es una muy extraña, absorbente y fascinante historia de Inteligencia Artificial



What will happen to me if I fail your test?

Ex-Machina
8,5 | Director: Alex Garland Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno

Cuando digo que no veo suficiente cine, me refiero a casos como el de Ex-Machina. Una semana llevaba posponiéndola por el simple hecho de que se me hacía tarde por las noches y me decidía a ver series. Y luego la he visto y ha sido genial. Incluso si comienza algo brusca, es una película fascinante que te atrapa desde que Caleb entra en la mansión de Nathan y te absorbe desde su primera sesión con Ava. Su misión; ser el componente humano en un Test de Turing que determinará si Ava posee Inteligencia Artificial o no. El mérito de la película; ser mucho, mucho más que eso.

Porque en algún momento de su metraje, cuando la paranoia de Caleb comienza a pasar de incomodidad personal con el excéntrico científico en cuyo laboratorio se hospeda a peligrosa certeza de que algo está pasando, queda claro de sobras que Ava ha pasado la prueba y la pregunta pasa a ser "Ahora que sabemos que puede pensar ¿en qué piensa?" Y Ava piensa en su libertad. Me ha encantado tanto el personaje de Ava como la interpretación robótica pero delicada que ofrece Alicia Vikander. Sus movimientos casi de de premeditada bailarina hasta que oímos el zumbido de sus articulaciones. Pero lo que más me ha gustado de ella es que al final su historia no fuera una excesivamente edulcorada en que ansía la calidez de otro ser humano o se convierte en damisela en apuros del programador ligeramente tímido que viene a sacarla de su encierro. Ava no necesita intimidad robótico-sexual o un amigo. Ava necesita salir de la casa de los horrores y lo consigue.


Porque nuestra amante de los cruces concurridos no es solo un robot inteligente. Es también un robot cabreado. "Is it strange to have built something that hates you?" es una de las escalofriantes preguntas que Ava pronuncia a su creador. Y aún con el robótico desapego que destila su voz, es la rabia la que se filtra cuando cuestiona a Caleb "What will happen to me if I fail your test? Will it be bad? Do you think I might be switched off because I don't function as well as I'm supposed to? [···] Why is it up to anyone? Do you have people that test you and might switch you off? And why do I?". Son las consecuencias del encierro que también sufren las asistentas/compañeras sexuales de Nathan y que desatan el horror de forma deliciosa antes del último acto. Caleb termina tan trastocado tras descubrir lo que el creador hace con sus creaciones (y tras esa magistral clase de baile) que comienza a dudar si él está hecho de cables y fibra, debajo de la piel. Y es que, aunque Natahan lo tiene todo controlado, es la reafirmación de que no hay que fiarse de aquél que piensa (y desea) por si mismo la que termina condenándolo. No solo de la previsiblemente vengativa Ava, sino también de aquél que posee inteligencia emocional (Caleb) y que termina dando la vuelta de tuerca extra que permite que la victima huya, y que el opresor pase a observar des del otro lado del cristal, incluso si Caleb termina tomando ambos papeles y Nathan finalice no viendo más allá de la fría sorpresa de su muerte.




OBSERVACIONES IMPORTANTES
  • Casi la totalidad de la segunda parte de la película es espectacular. El descubrimiento de la "colección" de Nathan. El estilo con que el horror aumenta mientras Kyoko termina siendo orbitas oculares vacías de vida... Es como un videoclip de Robbie Williams. Ava y Kyoko superando a su creador (incluso con la forma tan rara y cómica que tiene de morir Isaac), Vikander poniénondose su nueva piel y admirándose en el espejo; la última imagen del robot en un concurrido cruce...
  • Tanto Alicia Vikander como Oscar Isaac están en su mejor juego. Como he dicho, Vikander logra llegarnos tan robótica como emocional y delicada. La rabia de sus emociones un contraste delicioso a la tecnicidad de su naturaleza. El excéntrico científico de Isaac gana puntos solo por el baile, pero es un personaje fantástico además. Gleeson tiene la mala suerte de ser el protagonista necesario pero olvidable. Es como su papel en Frank; él era el protagonista pero palidecía ante el protagonista en la sombra (en aquél caso Fassbender), cuyo personaje era mucho más interesante y jugoso. De todas formas, defiende bien aquello que le dan.
  • No solo la cinta es impresionante técnicamente. Estéticamente es original y preciosa. Los planos de Ava en blanco y negro y entre las montañas susurrantes están llenos de vida / de la ausencia de ella y tanto la edición de sonido como la magnética luz rojiza de los apagones provocados otorgan intensidad climática a los momentos más importantes de la cinta.
  • Incluso estando contento con la copia que logré encontrar de la película, tuve que poner el volumen a 200 para escuchar la mayoría de la cinta.

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Orphan Black | 3x06: Certain Agony of the Battlefield | La serie vuelve a la vida



8,4 | 3x06: Certain Agony of the Battlefield

Una de las razones por las que ha sido tan frustrante ver como esta primera mitad de temporada ha arrastrado los mismo problemas durante tanto tiempo y ha estado tan estancada (incluso si en teoría los enemigos son más fuertes que nunca) no ha sido solo ver como la calidad de una serie querida disminuía, sino también el hecho de saber que cuando Orphan Black lo hace bien, Orphan Black es de lo más genial. Y Certain Agony of the Battlefield lo demuestra.

Una de las razones es que el capítulo tiene la estructura para dar espacio a las historias de cada uno de sus clones, incluir unas muy necesitadas respuestas, la rareza típica de la serie (de Alison graduándose en el drug business a Sarah conociendo a la persona que lo inició todo en aquél fatídico andén a través de emotivos flashbacks), despedir a Big Dick Paul (ese personaje que nunca pensaste que te importaría tres pimientos que muriese y que se va con un bang en toda regla) y reunir a Helena con su sestra.

Para cuando el capítulo llega al momento final, los Castor quedan compartimentalizados como una trama más (en vez de estar en primer plano obligando la trama a estancarse), el misterio orbita deliciosamente hacia el código original que la buena de Rachel se dedica a pintar en sus cuadros y la sensación de volver a estar en los mejores momentos de la serie regresa. Y es increíble, porque cuando Orphan Black lo hace bien, es otro nivel. Es como una de las alucionaciones de Sarah en un mundo de clones defectuosos y científicos sin escrúpulos.

OBSERVACIONES
  • Por fin Felix tiene algo más que hacer a parte de ser el mejor amigo gay. Su escena con Rachel es inmensa y de lo mejor del capítulo.
  • R.I.P. Big Dick Paul. Me espoileé ésto sin querer y encima el capítulo exclama a gritos "Tour de despedida" super dignificada. Pero no me quejo.
  • Osea que los Castor esterilizan con algo que hay en su sangre al resto de mujeres menos a Sarah. No se muy bien si es una revelación increíble (no lo es, cualquier idea acerca del origen de LEDA es más interesante a los nuevos clones insertados con calzador) pero almenos ahí está.
  • Happy times para Cosima. Sad times para Delphine.
  • La escena de Alison y Donnie haciendo twerk es suficiente como para no hacerme preguntarme esta semana porque Alison aguanta a un marido tan inepto. Good job...
  • Putos flashbacks...
  • "We do terrible things for the people we love. Stop asking why. Start asking who."
  • "Because I'm hungry..." *se come al escorpión*

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martes, 26 de mayo de 2015

Veep | 4x07: Mommy Meyer | La serie vuelve al buen camino con Families First y el hastío de Mike


Veep 
8,1 | 4x07: Mommy Meyer

Es difícil explicar que es lo que hace Veep genial. Por interesante que sea la eterna sensación de querer saber más de los personajes que hay ante nosotros, en algún momento hay que parar y darse cuenta de que nunca estaremos viendo algo parecido a Parks & Rec, las agrietadas personalidades de los protagonistas filtrándose a través de cada cagada monumental del equipo de gobierno de Selina, pero sin necesariamente dedicar un capítulo a la exploración de los que lo conforman. A la hora de la verdad, estas cosas pasan sin que te des cuenta; cogerles cariño o saber que has visto un buen capítulo / temporada. De repente los treinta minutos de episodio (que en esta serie funcionan muy bien) están llenos en ver de alargados y aquello que te cuentan parece ir a alguna parte o formar parte de alguna cosa, aunque no sepas el qué. Esa sensación destila Mommy Meyer.

Es, además, una muestra más de alguien perdiendo los nervios y a diferencia de otras ocasiones, se ve venir. Es increíble lo que hacen dos segundos de conversación con su esposa, pero eso es todo lo que necesitamos para ponernos en la mente del bueno de Mike. La necesaria cara amable de la campaña. El bufón a quien no se le permite perder los nervios mientras el resto grita. Es bueno verle estallar porque es difícil saber que sentimientos (a parte de estrés y enfado) e ideales hay detrás de cada personaje. Igual que es genial ver a Amy siendo eficiente pero sarcásticamente desinteresada con un trabajo que parece dar orgasmos a Dan. Y es difícil de explicar pero obvio el hecho de como encajan esas piezas con los continuos "intentos de asesinato" a Selina y la trama de la 'Casa Blanca' en general. De alguna forma están elegidos de tal manera que ayudan a la historia y dan impulso a la temporada, en vez de crear oasis que difieren de la dirección en la que se está intentando construir la historia. De esa forma, no es que escuchar los ideales de Tom James o ver la cena fallida de Selina con sus ex-amigas sea lo más mejor del mundo, pero añaden una sensación de calma entre entre el frenesí del resto del capítulo. Llenan la serie y le dan una personalidad más allá del río de fucks.

OBSERVACIONES
  • A este paso todo el mundo va a terminar abandonando el barco de Selina.
  • Mike ha estado realmente genial en este capítulo.
  • "-The intruder! Right there! Oh my god, shit got real, shit got real, shit got real! +Calm down. What are you doing? -It's a weapon! +What are you going to do with a clock? Tell him he's late?" Gary & Sue forever. La secretaria de Selina es borde hasta con la seguridad secreta.
  • Jonah y "su asistente" (no me acuerdo del nombre), casados y sin hijos.
  • Hoy en Catherine, sufridora nata: Ni un triste helado se puede comer la pobre. Es que es para descojonarse.


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lunes, 25 de mayo de 2015

CANNES 2015: Jacques Audiard se alza con la Palma de Oro con 'Dheepan'


Ni 'Son of Saul', ni 'Carol', ni 'The Lobster', ni 'The Assassin'. Después de una semana de estrenos, alfombras rojas, favoritos y aún con la resaca del Festival de Eurovisión (dónde mis favoritas quedaron casi todas en el Top10 y España se fue por la puerta de atrás con el 21º), Cannes anunció esta tarde a sus ganadores y Jacques Audiard fue el ganador sorpresa. Otra sorpresa fue que Rooney Mara ganara el premio ex-aqueo pero no fuera con su compañera de reparto (Cate Blanchett), sino con Emmanuelle Bercot, mientras Marion Cotillard se iba por cuarta vez de vacío. The Assassin y Yorgos Lanthimos pudieron consolarse con el Mejor Guión y el Premio del Jurado respectivamente.

SECCIÓN OFICIAL
Palma de Oro: 'Dheepan' de Jacques Audiard (Francia).
Gran Premio del Jurado: 'Son of Saul' de László Nemes (Hungría).
Mejor actuación femenina: Rooney Mara por 'Carol' (USA) y Emmanuelle Bercot por 'Mon roi' (Francia).
Mejor actuación masculina: Vincent Lindon por 'La loi du marché' (Francia).
Mejor dirección: Hou Hsiao-Hsien por 'The Assassin' (Taiwán).
Mejor guión: Michel Franco por 'Chronic' (México).
Premio del Jurado: 'The Lobster' de Yorgos Lanthimos (Grecia).
Mejor cortometraje: 'Waves '98' de Ely Dagher (USA).
FIPRESCI: 'Son of Saul' de László Nemes (Hungría).

UN CERTAIN REGARD
Premio Un Certain Regard: 'Rams (Hrútar)' de Grímur Hákonarson (Islandia).
Premio del Jurado: 'Zvizdan' de Dalibor Matanić (Croacia).
Premio especial para futuras promesas: 'Nahid' de Ida Panahandeh (Irán) y 'Masaan' de Neeraj Ghaywan (India).
Mejor Dirección: Kiyoshi Kurosawa por 'Journey to the Shore' (Japón).
Premio Un Certain Talent: 'Comoara (The Treasure)' de Corneliu Porumboiu (Rumanía).
FIPRESCI: 'Masaan' de Neeraj Ghaywan (India).

OTROS PREMIOS
Cámara de Oro al mejor debut: 'La tierra y la sombra' de César Augusto Acevedo (Colombia).
Palma de Oro honorífica: Agnes Varda.


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sábado, 23 de mayo de 2015

¡FESTIVAL DE EUROVISIÓN 2015!: Bélgica, Estonia, Suecia, Noruega y el Amanecer de Edurne



¡Bienvenidos a esa época del año en que todo y nada tiene sentido! Ésta noche es el 60º festival de Eurovisión. Durante ésta semana he ido escuchando las canciones de la primera y la segunda semifinal y prediciendo (o intentando predecir) cuales de ellas pasarían a la gran final. Pues bien, en la primera acerté 6/10 y en la segunda 7/10 así que con 13/20 eso es un decente 65% de aciertos para alguien que no suele acertar mucho en ésto. Mis favoritas de las semifinales pasaron todas y (casi) todas las que me parecían infumables se quedaron sin ticket a la gala de éste sábado. Mi particular top3 es BÉLGICA, ESTONIA y SUECIA, seguidas de cerca de NORUEGA y ESLOVENIA.

LGICA (Rythm Inside, Loïc Nottet)


Me gusta el estilo de Loïc Nottet en el escenario y su personalidad fuera de él. La canción es pegadiza, la voz es increíble e incluso la extraña puesta en escena tiene su qué.

ESTONIA (Goodbye To Yesterday, Elina Born & Stig Rästa)



Aunque muy distinta a Bélgica también me gusta el estilo de Estonia. Las voces de cada uno son muy interesantes y en pareja se complementan de maravilla.

SUECIA (Heroes, Måns Zelmerlöw)



Es tan favorita y está tan claro que va a ganar que es hasta aburrido ponerla aquí, pero el Sueco se crece sobremanera sobre el escenario y si gana, con o sin acusaciones de plagio a sus espaldas, será justo solo por ver como defiende su canción.

NORUEGA (A Monster Like Me, Mørland & Debrah Scarlett)


Otro dúo (de los muchos que hay) que derrocha estilo en el escenario. No sólo sus voces son distintas e interesantes; la canción es además preciosa.

ESLOVENIA (Here For You, Maraaya)


A.K.A. La loca del metro con los cascos puestos a las 7 de la mañana. Maraaya tiene un estilo retro setentero súper-raro y la puesta en escena es original cuanto menos, así que quinto puesto para ella.

A parte de las semifinales, me faltaban por escucharme las del BIG5 (aquellos países que más aportan económicamente a la Unión Europea de Radiodifusión y entre lo cuales -aunque seamos pobres- se incluye España), la de Austria (que pasa a la final automáticamente por ganar el año pasado, además de ser sede este año) y la de Australia (país invitado por la 60º edición del Festival y por su larga historia que blabla...).

Del BIG5, la más mega-moñas me parece la de Francia, que creo que volverá a hacer un top5 por debajo. Alemania me gusta; la canción tiene su ritmillo y el estilo encaja mucho con el mío, aunque hay algo que no termina de cuadrarle en el escenario. Austria va muy mal en las apuestas y me supongo que es porque el tiempo de canción no es mucho para el festival, pero también me parece una (más que) digna sucesora a Conchita Wurst. El país invitado, Australia, no se iba a presentar con una birria y se ha traído una buena canción, con ritmo y una buena voz, así que buscarla dentro del top 5-10 esta noche. ¡Italia! No sé que le ve todo el mundo, está altísima en las apuesta y yo solo la he podido escuchar una vez. Un muermo. La de Reino Unido me gusta y me parece coqueta y divertida, aunque parezca un poco de anuncio de Heineken o algo. Lo que pasa es que con la malísima suerte que ha tenido el país en los últimos años... Y finalmente: ESPAÑA.


Yo no soy un fan incondicional de todo lo que llevamos ni un criticón que piensa que nunca nos llevamos ni un punto (bueno, ésto a veces) y vamos a hacer el penas, pero la canción de Edurne no es lo mío. No la voy a cantar en la ducha, no me voy a poner a tararearla, no me va a dar nostalgia de aquí a unos años. Cuando la escuché por primera vez pensé que íbamos para la cola, pero claro una cosa son gustos y otra la calidad. Y hay que decir que Edurne la está defendiendo con mucha fuerza. Ahora mismo vamos 10º en las casas de apuestas y creo que con un poco de suerte (y si canciones como la horterada de Serbia caen) incluso podríamos llegar a una sola cifra en el contador. Todo dependerá de cuanto aplauda Viena y el resto de Europa, pero a pocas horas de que comience el Festival hay expectativas en el ambiente. Esperemos que se cumplan.

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Sábados Seriéfilos #10 (16/5/15 ~ 22/5/15): Las series van muriendo y, acercándose a su cierre, Community encuentra en el Paintball su Swan Song


¿Habéis visto qué poético me ha quedado el título? ¡Hola buenas! ¿Qué tal? Ésto son los Sábados Seriéfilos y entre que llevo malo una semana, está terminando Cannes, se ha estrenado Macbeth, han salido 34 trailers de Hannibal y Teen Wolf y en hora y media es Eurovision, voy de culo. Pero aún así esta semana han salido ya solo 4 capítulos, así que esta entrada la hago a tiempo como que me llamo...shhhh.... ¡Comencemos!

7 | 8x16: Un libro guarro, una loba herida y un pifostio medieval

LQSA se despedía este lunes de su octava temporada con un capítulo imperfecto pero que de cierta forma le hacía justicia a la temporada, no reculando en las pocas tramas que la comedia ha decidido llevar adelante. No es muy especial llevarse una cuarta plaza cuando quedan cuatro series, pero aunque hubiese más seguramente no se movería del top5.


3. Veep
7,7 | 4x06Storms and Pancakes

Veep nació para quedar 2a/3a. Una semana más, la serie sigue sin regalarnos la gran explosión que en teoría esta cuarta temporada se está reservando, pero ver el monte de nervios que es Amy con o sin Selina de por medio es suficiente para seguir mirando y aplaudir.


2. Orphan Black
7,9 | 3x05Scarred By Many Past Frustrations

Es una semana de máximos para las dos series que encabezan la lista y Orphan Black lo hace haciendo brillar a su personaje más emocional; Helena. Años y años de abuso y traiciones hacen que la más volatil de los clones LEDA abandone a su hermana aunque eso le rompa el corazón.


7,9 | 6x11: Modern Espionage

Justo cuando pensaba que la serie estaba muerta muerta, Community regresa al paintball. Después de la decepción que ha sido ésta temporada, no era muy fan de la idea del retorno, pero Modern Espionage no es solo el mejor capítulo de la temporada, sino que es (casi) un muy buen capítulo por si solo. No está a la altura de los mejores de la serie pero podría defenderse entre pasadas temporadas.




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jueves, 21 de mayo de 2015

Eurovision 2015 (Segunda Semifinal): Lituania, Irlanda, San Marino, Montenegro, Malta, Noruega, Portugal, República Checa, Israel, Letonia, Azerbaiyán, Islandia, Suecia, Suiza, Chipre, Eslovenia y Polonia


¡Hola de nuevo! Han pasado dos días desde la primera semifinal y parece que España ha escalado un par de puestos en las casas de apuestas, así que bien por nosotros :)

En cuanto a resultados en mis propias apuestas, acerté 6/10 este martes, así que creo que no estuve mal del todo. Bélgica y Estonia (mis favoritas de ese día) pasaron ambas y la aberración de Finlandia no llegará a ver la final así que vamos a ver si repito suerte esta noche. Comencemos! :)

EUROVISIÓN 2015 
-SEGUNDA SEMIFINAL-

1. LITUANIA (This Time, Monika & Vaidas): A ver no está mal, pero es un poco moñas que te cagas. Y hay algo que da como mal rollo al verlos a los dos. Yo creo que es ella, no se. Quizás pasan, pero justillos.


2. IRLANDA (Playing with numbers, Molly Sterling): Me gusta su voz y por mi pasaría. Pero entre la mala suerte que tiene últimamente Irlanda y lo baja que la sitúan las apuestas... Esperemos que sí.


3. SAN MARINO (Chain of Lights, Michele Perniola & Anita Simoncini): Es como estar escuchando Glee... pero Rachel rapea. Incluso en un año tan pro-amor y paz como éste, no pasa ni de coña. A parte es San Marino, necesitarían algo mucho más bueno para pasar.


4. MONTENEGRO (Adio, Knez): Si a España ya le cuesta en castellano, Montenegro no tiene ninguna opción (más si la canción es pelín tostón).



5. MALTA (Warrior, Amber): Las apuestas dicen que no pero a mi me gusta, así que aunque justilla, yo creo que pasa.



6. NORUEGA (A Monster Like Me, Mørland & Debrah Scarlett): Habrá que ver como la defienden en el escenario, pero me molan sus voces, la canción y hasta el videoclip.


7. PORTUGAL (Há um mar que nos separa, Leonor Andrade): Última en las apuestas, Portugal es otra que no pasará hasta que traiga al festival una canción muy buena o en Inglés, más aún cuando España no vota en esta semifinal.


8. REPÚBLICA CHECA (Hope Never Dies, Marta Jandová & Václav Noid Bárta): Otro tostón.



9. ISRAEL (Golden Boy, Nadav Guedj): A ver. Muchos matices, eh. No es que sea el próximo hit playboy del verano, pero al menos tiene ritmillo, que este año al festival le falta mucho.



10. LETONIA (Love Injected, Aminata): Es bastante rarilla, pero tiene sus momentos.


11. AZERBAIYÁN (Hour of the Wolf, Elnur Huseynov): Es un pelín aburrida, pero Azerbaiyán siempre ha pasado la semifinal y únicamente el año pasado quedó fuera del top10 en la final. Está feo decirlo pero la geografía le ayuda mucho. Además, el chico tiene voz, se puede crecer en el escenario.


12. ISLANDIA (Unbroken, María Ólafs): A este paso me veo sobando este sábado. Islandia pasará también pero aunque muchos países estén llevando buenas voces, hubiese estado bien que alguien pensará en hacer el festival un poco más ameno. No es que yo sea super fanboy de Edurne, pero visto lo que hay...


13. SUECIA (Heroes, Måns Zelmerlöw): Incluso con acusaciones de plagio (que Suecia acumula a pares ya este año), Måns Zelmerlöw sigue siendo a día de hoy el favorito para ganar el 60º festival de Eurovisión. Y con razón. La canción tiene ritmo y es muy pegadiza (será la que más me he escuchado este año). Aunque sí que es verdad que se parece bastante a Lovers in the Sun de David Guetta...


14. SUIZA (Time to Shine, Mélanie René): A mi no me disgusta, pero va cuarta por el final en las apuestas...



15. CHIPRE (One Thing I should Have Done, John Karayiannis): No es mucho el estilo de Eurovisión pero es chula y bastante bonita (aunque un poco moñas).



16. ESLOVENIA (Here For You, Maraaya): Ésto ya es otra cosa. Buena voz y ritmo y Eslovenia que se cuela en la final fijo.



17. POLONIA (In the Name of Love, Monika Kuszyńska): Polonia actúa en última posición esta noche y para entonces el público estará hasta las narices de baladas. Además, que usar imágenes de cuando podía andar en el videoclip es un poquito demasiado...




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Y se finní por hoy. Viendo el panorama en la segunda semifinal cada vez pienso que España puede quedar mejor, veremos que decide hoy la otra mitad de Europa :)


Community | 6x11: Modern Espionage | La serie usa a Frankie y al Paintball para darnos el mejor capítulo de la temporada


“Occasionally our campus erupts into a flawless post-modern homage to action/adventure mythology, mischaracterised by the ignorant as parody.

7,9 | 6x11: Modern Espionage

Hay veces en que no sabes lo que echabas de menos hasta que te lo recuerdan. En su quinta temporada, Community tubo tanta faena con volver a ser ella misma y despedir a todos los personajes que se iban yendo que pasó mucho tiempo haciendo capítulos especiales y muy poco profundizando la trama. Cuando Dan Harmon y su equipo adelantó que en la sexta regersarían a la dinámica de la primera (más evolución y menos capítulos conceptuales) me alegré bastante, pero tras la enorme decepción que ha sido esta temporada, un capítulo como Modern Espionage es como un oasis de los viejos tiempos en un desierto muy, muy seco.

No es que sea uno de los mejores de la serie (aunque eso es porque ése techo está muy alto), pero por primera vez en esta temporada, el capítulo funciona sin ningún problema. Sin pausas de más, sin preocupaciones porque el nuevo reparto no es familiar. La parodía espía es inteligente, ridícula, divertida y sexy y a ritmo de bala, Community recupera -aunque sea momentáneamente- la velocidad cómica que derrochaba antes. Quizás sea la última vez que veamos brillar a la serie, pero pos los viejos tiempos, me alegro de que nos hayan recordado de lo que aún es capaz Community.

OBSERVACIONES
  • Me alegro un montón que a Jeff le importe Frankie más allá de porque quiera tirársela. El miembro más pasota del ex-grupo de estudio pone mucho empeño en hacer que la nueva se sienta valorada y, teniendo en cuenta que sigue habiendo apuestas sobre su sexualidad, eso es evolución del personaje en su máxima expresión.
  • Quién iría a ver el show de Garrett y Vicki. Ya os adelante que yo no.

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martes, 19 de mayo de 2015

Eurovision 2015 (Primera Semifinal): Moldavia, Armenia, Bélgica, Países Bajos, Finlandia, Grecia, Estonia, FYR Macedonia, Serbia, Hungría, Bielorrusia, Rusia, Dinamarca, Albania, Rumanía y Georgia


Es esa época del año en que Europa es mejor que tú. Y no, no me refiero al actual festival de Cannes, sino a Eurovisión, ese lugar donde calidad, frikismo y política se unen para dar el festival de música que debería ser la envidia de América (y esto es así).

La final es este Sábado a las 21:00h pero antes de ella, y debido a la gran cantidad de países que se presentan (40), tendremos dos semifinales (de las cuales saldrán los 20 finalistas a los que habrá que sumar el BIG5 -España, RU, Francia, Alemania, Italia-, la ganadora del año pasado -Austria- y Australia que es nueva este año). Una es esta noche a las 21:00h, la próxima el jueves a la misma hora. España vota en la de hoy (lo cuál es una pena para Portugal, que participa en la segunda) y para prepararnos para el festival, voy a repasar las canciones que se presentan e intentar predecir cuales pasarán o cuales pasarían si yo fuera el que votara (que no voto, porque soy pobre, claramente). Vamos allá!

EUROVISIÓN 2015 
-PRIMERA SEMIFINAL-


1. MOLDAVIA (I want your love, Edward Romanyuta): La canción me suena de algo y no sé porqué, pero tiene ritmillo y el público joven la votará, así que creo que pasa.

El chico es guapete, vamos a asumirlo

2. ARMENIA (Face the Shadow, Genealogy): La idea -y la canción- no está mal. Además, cantan bien. Pero me sobran voces, hay demasiadas.


3. BÉLGICA (Rythm Inside, Loïc Nottet): Ésta es mi favorita de esta semifinal. Me gusta la canción, el estilo, el chico y todo. Si no pasa me iré a llorar a un rincón.


4. PAISES BAJOS (Walk Along, Trijntje Oosterhuis): La única cosa más tostón que el nombre de la cantante es la canción.


5. FINLANDIA (Aina Mun Pitää, Pertti Kurikan Nimipäivät): Por alguna razón que no comprendo, Finlandia decidió enviar este horror y está sexto en las encuestas, pero espero que no pasen. Por favor.

¿Qué es esto? ¿Que se fumó el jurado de Finlandia cuando lo eligió?

6. GRECIA (One Last Breath, Maria Elena Kirakou): Si la chica lo hace bien en el escenario, podría quedar bien.


7. ESTONIA (Goodbye to Yesterday, Elina Born & Stig Rästa): Ésta también me ha gustado. Es lentilla pero es muy mi estilo.


8. F.Y.R. MACEDONIA (Autumn Leaves, Daniel Kajmakoski): No está mal, aunque si pasa será de las olvidables en la final.


9. SERBIA (Beauty Never Lies, Bojana Stamenov): A mi no me gusta, pero podría pasar si la chica lo hace bien y sus paises vecinos la votan.

No termino de comprender el concepto del video...

10. HUNGRÍA (Wars for Nothing, Boggie): Ésto estaría oc en un entierro pero va a ser un muermazo a no ser que la gente se ponga en modo hippie pacifista.


11. BIELORRUSIA (Time, Uzari & Maimuna): Popera, rarilla y chula; pasará.


12. RUSIA (A Million Voices, Polina Gagarina): En un principio no es mucho mi estilo, pero acaba siendo chula y es Rusia; pasará y con nota.


13. DINAMARCA (The Way Your Are, Anti Social Media): Es divertida, popera y fresca. Yo creo que pasará.


14. ALBANIA (I'm Alive, Elhaida Dani): No creo que sea de las favoritas de cara a la final, pero si la chica lo hace bien en el escenario, pasará.


15. RUMANÍA (De la Capat / All Over Again, Voltaj): Tristona y el idioma la tirará un poco para atrás.


16. GEORGIA (Warrior, Nina Sublatti): No es que sea mi favorita, pero tiene su qué.


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Y hasta aquí la primera semifinal. A ver que acierto, porque suelo predecir ésto muy, muy mal. Mientras pasen mis favoritas, yo feliz :)

La Que Se Avecina | 8x16: Un libro guarro, una loba herida y un pifostio medieval | La comedia se despide con una boda y nuevos comienzos

7 | 8x16: Un libro guarro, una loba herida y un pifostio medieval

En una temporada pasable pero mucho más rescatable que la anterior, el mayor error que podía cometer LQSA era despedirse con un final que la hiciera olvidable. 8 temporadas después de su inicio, los arcos de más un episodio son escasos y el movimiento casi nulo y una de las cosas que más se le puede echar en cara a la serie es la repetitividad que ésto genera. Por suerte, la comedia ha montado su despedida en la resolución de tramas que hacía eones que estaban estancadas, dando relevancia a la temporada más vista de su historia. Maite levanta cabeza, los Recio se casan con visita sorpresa y dudas de acera y Enrique y La Chusa dicen adiós en "Un libro guarro, una loba herida y un pifostio medieval".

Comencemos con la trama principal; Los Recio. Antes incluso de la boda, el camino hasta el altar está marcado por la reaparición de Alba, la que que antes Álvaro Recio y las dudas de Berta con Araceli. Al azar hay que dejar la posibilidad de que Berta echara una última cana al aire con la mística ex-mujer de Enrique, pero incluso si intenta huir cuál novia a la fuga, parece que al final decide darle una enésima oportunidad a Antonio, después de que éste se parta la crisma persiguiéndola a caballo. Su declaración es bastante bonita y aunque al momento emotivo en la boda le sobra sacarina y aspiradoras robot, de un personaje como Antonio (y de una serie con la sensibilidad de LQSA) es ya mucho pedir que utilice ese momento para aceptar algo que ni aceptaba, ni entiendía; a su hija Alba. Y digo ésto porque aunque la serie sea marcadamente de izquierdas, los temas de sexualidad e identidad sexual los tratan a través del ojo de sus personajes, que no son las personas más comprensivas ni correctas del mundo. La trama en sí durante el resto del capítulo es ya más delicada porque es un tema que se trata a la ligera y sin cuidado pero aún así la historia con Leo es bastante bonita y el personaje retiene tanta dignidad como puede; es de agradecer que el hecho de que en cada visita el actor que hace de Álvaro/Alba sea distinto sea lo más destacable.

A parte de la boda, tenemos a Maite, que ha logrado vender su libro erótico y lograr suficiente dinero como para comprarle a Fermín el bajo que es la clave para recuperar a sus hijos. He de decir que yo ya sabía que el plan de engañar a Amador no iba a funcionar, pero me alegra que se hayan mantenido fieles a ambos personajes; Maite quiere recuperar su vida y sus hijos, pero aunque Amador es un desastre en absolutamente todos los niveles imaginables, es un buen padre que quiere a sus hijos y aunque no quede claro que vuelvan a ser un matrimonio funcional, los Cuquis sobreviven con algo más que el cuello por encima del agua, lo cuál es de agradecer.

Es difícil dividir tramas más allá porque todo el mundo estaba en todas partes, pero mientras los Maroto-Trujillo intentaban deshacerse sin éxito de la Chusa, Enrique intentaba poner orden al caos que es su vida. Primero intenta recuperar a Judith, pero tras oficiar la boda de Antonio elige dejar a su ex-mujer, su ex-ex-mujer y su ex-amante con una nota. Es la primera vez que es él que deja a la gente que le amarga la vida (no la primera vez que deja la comunidad) y es un momento de aceptación de que no va a lograr ser feliz ahí se lo proponga como se lo proponga, lo cuál habría sido una interesante despedida al personaje en caso de que ésta hubiese sido la última temporada. Pero no lo es. Y Enrique volverá. Porque los personajes siempre vuelven a Montepinar para recordarnos que la vida está muy lejos de ser perfecta y que mientras ellos se arrastran por sus desgracias (ésta vez con un poco más de gracia que el año pasado), nosotros podremos seguir sentándonos un día a la semana a reírnos y olvidarnos de las nuestras.

OBSERVACIONES
  • Doña Fina baila mejor que tú.
  • ¿Por qué ha cambiado Álvaro/Alba de personalidad 100%? Antes era una borde. Y ahora vende cupcakes.
  • El baile de la boda es una celebración del reparto y de la serie y es lo mejor capítulo.
  • ¿Cuándo aprenderá Enrique a no aceptar consejo sentimental de Coque?
  • Me pondría ahora a buscar frases que me han hecho gracia (porque ha habido bastantes pero el reproductor está en modo "mil anuncios cada vez que cambiar de escena" así que me despido hasta la próxima temporada :)



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lunes, 18 de mayo de 2015

Veep | 4x06: Storms and Pancakes | Selina intenta sobrevivir con Tom James mientras el corazón de la serie sigue latiendo en otra 'casa blanca'


Veep 
7,7 | 4x06: Storms and Pancakes

Storms and Pancakes es de muchas formas una mejor exploración de la frustración de Amy con su equipo y trabajo en la Casa Blanca. Comiezo con ella, e inevitablemente con su magnética y complicada relación con Dan Egan, porque sus escenas son la máxima expresión de una de las ironías de la serie: el equilibrio de ésta se basa en que nunca vemos todo lo que hay, ni salen suficiente aquellos que más nos gustan. De cierta forma el encanto de la serie es ver como Selina la pifia día tras día y aquellos más competentes tienen segundos de gloria entre cortinas. Los excesivos personajes de Veep son tan buenos porque caen en pocas dosis. Y éste capítulo usa ese principio y lo separa en dos; en vez de tener una mayoría de Selina con su equipo de fondo, tenemos a la ex-Veep haciendo su trabajo de pena en la mitad del episodio y a los personajes menores brillando por separado en la otra mitad. La balanza entonces llega a extremos opuestos; la historia de Selina, aunque divertida, se siente extrañamente vacía. La de Amy estalla en los mejores momentos del episodio aunque echemos de menos sus comentarios irónicos y sus ataques de histeria camuflada entre Gary y Ben. Ninguno de los dos lados puede vivir sin el otro, pero Storms and Pancakes hace un buen trabajo de contraste, que esperemos no dure mucho, pues la serie funciona mejor cuando sus parten vuelven a colisionar.

Excepto Amy, Amy es la ama esté donde esté, más Amy por favor. Porque la escena en el garaje es uno de los mejores momentos de la temporada y éste es seguramente el mejor episodio para su personaje. Des de su entrecortado "I hope your vagina falls off" hasta sus siete minutos de Spa, Amy brilla con luz propia, la eterna mano de hierro detrás de la presidenta de cartón, la inapreciada e infravalorada capitana de un barco siempre al borde del naufragio, la que se puso un móvil de reserva en las bragas y cuya vida sentimental y personal sigue siendo una realidad ficticia por su trabajo. Amy.

Y no hay forma más sencilla de ver su ausencia que observado a Selina. Sí, la vicepresidenta tiene a un nuevo diamante. Pero el diamante no es en bruto, está pulido y listo para brillar. Un mejor relaciones públicas que ella, Tom James continuamente roba el estrellato de Selina y es incluso incapaz de recordar lo que tuvieron hace 12 años, fuera lo que fuese. Aunque bueno, a ver, 12 años, nadie recuerda las cosas tanto tiempo, Seli. No digo que la presidenta no fracasara también con su equipo, pero ahora está prácticamente sola, a un leviathan de tener que asumir ser la número dos a la sombra de su vicepresidente y ver si su ex-equipo se aprovecha de eso para destruirla debería ser el golpe de furia que devolviera a esta temporada la grandeza de la anterior.

OBSERVACIONES
  • Tom James podría entrar fácilmente en el reparto si lo sometieran a el proceso "Dan Egan". Hacerlo menos exitoso, darle un trabajo en que sea incapaz de no salpicarse del desastre que es el equipo de Selina y su carisma haría el resto.
  • La relación de Amy y Dan está seriously spot-on en esté capítulo. La forma en que Dan la trata como un amigo pacificador; la extraña curiosidad de ella sobre si ha invitado a una mujer con la que se mudó una vez... El shipping está por las nubes chicos.
  • No sólo Amy tiene espacio para brillar en este capítulo; en una temporada que ha acrecentado las relaciones intrapersonales del equipo de Selina, Ben ha encumbrado la voz del pueblo. Extraño superviviente y amigo entrañable de Selina, el Ben que hace años tuvo aquella conversación reveladora con Selina en el ¿armario de suministros? es el que se atreve a decir en voz alta que echa de menos a su equipo, no solo porque el sitio está vacío sin ellos, sino porque Sue es más dada a dar hachazos que ha entablar conversación.
  • Hasta que Jonah no dice que todas las mujeres acosadas por Teddy se parecen a él no caí en ello. Es como cuando te dicen que el chico que te gusta es bizco. O abrazas esa realidad o te estresas y estallas como Jonah Ryan. Yo prefiero que la gente elija la segunda.
  • "-I've worked here seventeen years, ma'am. +Oh, thank you!" es una de las peores muestras de small talk de Selina en este capítulo aunque su alegría al poder visitar el sitio de la catástrofe y su horror al ver que el edificio en que se encuentran no tiene daños del huracán, sino que es "just some shitty building" estuvieron geniales.
  • "-Well, this is a soul-less paraid of vanity and ambition. +Isn't it great? Sliders are good too. -Oh, I didn't see them."
  • "-Amy. Jesus, what the fuck? +What? -All right, how do I put this sensitively? Stop acting fucking nuts! +Yeah, I'm trying. -All right, jeez. Look, the best way to get revenge on these people is to use them to make a shitload of money, all right? Mark Twain said that. +No, I hate DC and it chews you up and it shits you out and then you are left with nothing but the night sweats and flashbacks. -Oh, come on, you love DC. Find a way to just sort of release it. +*high-pitched scream* -Jesus Christ, Amy stop it! Stop screaming! +That feels really good! -I don't care!" Sabéis que queríais la escena transcrita. Lo sabéis.
  • Otra cosa interesante es que a Amy no le importa el dinero que gane, sino ser buena en su trabajo y cuanto más difícil la faena mejor, por eso añora la Casa Blanca. Dan es más chupa-sangre y vago, pero dudo que el dinero sea su única preocupación (creo). De la misma forma que Selina no está ahí para aprovecharse de la posición; ella se alimenta del poder. De aguantar en el puesto un día más para poder contarlo.

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Orphan Black | 3x05: Scarred By Many Past Frustrations | Helena Flies Over The Cuckoo's Nest


7,9 | 3x05: Scarred By Many Past Frustrations

Una de las razones por la que los clones Castor generan tampoco agrado en el fandom de Orphan Black es porque sus problemas son menos interesantes. Leda ha estado antes en situación de genoma defectuoso (y ahí sigue) con personajes más diferenciados, convincentes y conmovedores. La inclusión de algo que va a limitar el espacio en pantalla de otro personaje más querido debería haberse tratado con otro ángulo; la hermandad entre Castor y Leda debería haber sido para aliarse en contra del enemigo que les roba su identidad, no para pelear entre ellos. Que la rama masculina del árbol familiar aún tenga que ser explorada por caminos que ya conocemos y llegar a realizaciones muy lejos en el camino mientras hacen sufrir a la rama femenina no ayuda en nada.

Y es todavía más porqué las protagonistas deberían siendo las chicas cuando las interacciones de Sarah con su hermana son más interesantes que todo lo que hemos visto de los Clones Castor esta temporada. La traición de Helena a su sestra es un momento de ruptura para esta tanda de episodios y recupera aunque solo sea brevemente el centro de gravedad sobre el que toda la locura de la serie orbitaba sin problemas en sus dos primeras temporadas. Helena ha pasado por demasiado y su mente ligeramente infantil y sus formas despiadadas le han dado la imagen de un depredador que se acurruca con sus presas, pero toda confianza tiene su fin y tras ser entrenada, aislada, maltratada y olvidada nuestro Clon favorito decide volar por encima del alambre que la mantiene captiva, dejando a su hermana -y su amigo Pupok- atrás.

Ese final es el punto álgido de un episodio que está lleno de buenos momentos. La cita de Cosima con Shay tiene borbotones de química, la fiesta casera de Gracie es años de liberación estallando en torpes pasos de baile y las confesiones de Mrs. S y Sarah las unen a otras mujeres por hilos que no están tensados por los hombres que las amenazan. Pero alguien vigila la cita de la científica y tanto Gracie como la ¿hija? de Art terminan infectadas por haber mantenido relaciones con un Castor, devolviendo no muy sutilmente el centro de atención al elefante en la sala. Y mientras nadie mate al elefante, nadie más en la sala tendrá espacio para respirar. Las ansias de escapar a quien las oprime nunca llegará a todos los Clones Leda y Orphan Black no podrá volver a ser tan genial como fue en el pasado.

OBSERVACIONES
  • Dicho ésto último, éste capítulo se ha acercado mucho a la serie en sus buenos tiempos, pero precisamente porque los Castor han tenido un papel menor. Y no me fío de que la semana que viene vuelvan a las andadas.
  • "My Sestra... She tears my heart" NO ESTOY LLORANDO.
  • Espero que cuando Mrs. Hendrix vuelva en el capítulo que viene le hagan honor a la Desperate Housewive de la serie. Por favor.
  • Sé que todos sois #proDelphine pero Ksenia Solo ha estado genial en este capítulo.

#CosimaSealOfApproval


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domingo, 17 de mayo de 2015

Sábados Seriéfilos #9 (9/5/15 ~ 15/5/15): Jane The Virgin dice adiós a un inicio de telenovela; Sherlock desciende a los infieros y Oliver Queen resurge de las cenizas


Esta semana no tengo ni excusa para haber publicado tarde los Sábados Seriéfilos. No solo es una de las entradas más rápidas de hacer sino que tenía todas las críticas de la semana ya escritas, así que shame on me. Comencemos a escalar en el podio de finales:

5 | 8x15: Una vejación de juju, una furia furibunda y un frente con gotelé

El penúltimo capítulo de la temporada de la comedia española es uno de los peores que ha producido este año. Desagradable, machista e innecesariamente violento, no se salva (por los pelos) hasta el final y es un recordatorio de los límites a los que llegó la serie en la temporada pasada.


6,3 | 6x10: Basic RV Repair and Palmistry

Community es una de esas series que se elevan bajo circumstancias bizarras. Lástima que para que la comedia brilla, dichas situaciones deban estar apoyadas sobre la coherencia y el significado del que carece 'Basic RV Repair...' dentro de una temporada tan olvidable como ésta.

6,8 | 3x10: Unconscious

Bates Motel es la primera serie del ránking en decirnos adiós hasta el año que viene en una finale que sigue en paralelo la dinámica de buena parte de esta temporada; hay suficiente pasando lejos de Norma para disfrutar del universo asentado alrededor de White Pine Bay pero su protagonista sigue siendo no solo la pieza más floja del puzzle sino también aquella que no nos importaría perder.

5. Arrow
7,2 | 3x23: My Name Is Oliver Queen

Arrow 
le sigue con una finale que llegaba en condiciones menores debido al pobre ascenso a Ra's al Ghul que la serie intentó colar a final de temporada. De todas formas, la despedida en batalla es cuanto menos entretenida -si bien a pequeña escala- y las vacaciones que se toma nuestro héroe le sientan tan bien a él como a nosotros; como sentir el viento en la cara mientras te vas de luna de miel en un coche con el capó bajado. Worries to the wind...

4. Orphan Black
7,6 | 3x04: Newer Elements of Our Defense

Solo para que quede claro; ver como Orphan Black desplaza el foco de atención hacia los clones Castor sigue siendo igual de frustrante y violento (algo incluso más evidente en este capítulo), pero el viaje emocional de Helena logra desplazar a un lado muchas de esas preocupaciones, aunque solo sea por esta vez.

3. Veep
7,7 | 4x05Convention

Veep sigue destinada a quedar eternamente segunda / empatada en tercera hasta que comience a demostrar aquello que lleva semanas prometiéndonos, pero de mientras, podemos disfrutar de una clase maestra en bullshitting a manos de Amy Brookheimer.


7,7 | 3x24: A Controlled Descent

Aunque seguramente esto es de nuevo un empate técnico por la segunda plaza (y Elementary es en sus mejores momentos lo que Veep es en una semana normal y corriente), le doy la plata a la serie de Sherlock y Joan por el golpe dramático y emocional que son los últimos minutos de su finale. Un brindis por una cuarta temporada que use lo que tiene en mano para elevar a la serie.


8,4 | 1x22: Chapter Twenty-Two

Y llegamos al merecido número uno con el mejor estreno de la temporada. Jane the Virgin se hace honor a si misma con una finale llena de giros, sorpresas, sentimientos de telenovela y mucho, mucho corazón, zarpando así hacia su segundo capítulo tan fresca como el día en que comenzó.



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