Jueves Seriéfilos #6 (21/3/13 ~ 27/3/13): Look around, Ted. You're all alone...

Sexto día de vacaciones y sigo con gripe. Aw yeah... Porque así es como disfrutamos las vacaciones las gente que molamos...

Bienvenidos una semana más a mis particulares Jueves Seriéfilos! (se oye un rugido de aplausos en las gradas... me he pasado con los paracetamoles). Esta semana tenemos un conmovedor entierro, más decepciones en Greendale, Spice Girls y un capítulazo de How I Met.

Antes de empezar, as always, os copy-pasteo como funcionan las notas para series:

~Notas para Series: Sistema 8-10~

Es bastante simple: a cualquier serie que sigo en plan serio le pongo una nota mínima que se ha ganado por ser fan: un 8. Una serie puede llegar a bajar de ahí pero entonces es que se está volviendo mala y puedo dejar de seguirla. Partiendo de esa base, el sistema funciona así: Un 8 es un capítulo/temporada que muestra que la serie está pasando por un bache importante, mínimo para que la siga siguiendo. Un 8,25, un capítulo/temporada regular/malo. Un 8,25-8,5 corresponde a un capítulo/temporada pasable. Un 8,5 es capítulo/temporada normalillo, mínimo aceptable para que me guste. Del 8,5 al 8,75es un buen/a capítulo/temporada. Con un 8,75 ya hablamos de un capítulo/temporada muy bueno. Un 9 es aquél capítulo/temporada excelente. Y la nota que le asigno a una temporada "perfecta" es un 9,25-9,5, porque así englobo el hecho obvio de que ha habido capítulos olvidables por el medio. Un capítulo que de por sí llegue a esta nota ya es muy, muy, muy bueno (apenas hay uno por temporada e indican gran desarrollo de un personaje o momentos épicos de la serie) y en teoría pueden cruzarla. Esos pocos episodios están en mi sala de honores de maravillas seriéfilas.

La lista de Jueves Seriéfilos anteriores:

• Jueves Seriéfilos #1 (14/2/13 ~ 20/2/13)
• Jueves Seriéfilos #2 (21/2/13 ~ 27/2/13)
• Jueves Seriéfilos #3 (28/2/13 ~ 06/3/13)
• Jueves Seriéfilos #4 (07/3/13 ~ 13/3/13)
• Jueves Seriéfilos #5 (14/3/13 ~ 20/3/13)

Y las series de las que os hablaré hoy:

1. Community (4x07: Economics of Marine Biology - Jueves 21 de marzo)
2. Glee (4x17: Guilty Pleasures - Jueves 21 de marzo)
3. How I Met Your Mother (8x20: Time Travelers - Lunes 25 de marzo)
4. New Girl (2x20: Chicago - Martes 26 de marzo)

Y vamos qué nos vamos (osea... da igual):

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Community ~ 4x07: Economics of Marine Biology ~ 21/3/13

Viendo el último episodio de Community he tenido dos sensaciones opuestas; la primera, que la serie se está desvaneciendo poco a poco y que ya no es lo que era. Ha pasado de intrigarme con cada episodio por no saber de que forma me iba a sorprender a ser un mero intento de lo que representaba en el pasado. La segunda, y he aquí la contradicción; me ha parecido ver un destello de esa serie cariñosa y bonachona de la primera temporada, que no era capaz todavía de clavar grandes episodios (salvo en ocasiones) pero que tenía mucho potencial. En realidad es sencillo juntar varias versiones; cuando comencé a ver Community, la primera temporada me pareció muy distinta a la segunda y a la tercera, donde mejoró muchísimo. Y ahora que la ficción ha perdido a su creador (el que era su insignia propia), me gusta pensar que, por mucho que haya retrocedido, Community está teniendo un nuevo despertar. Tal vez esta cuarta temporada está condenada a ser de las peores de la serie, pero todo vale la pena si el tiempo que se toma es el necesario para madurar de nuevo en la serie que tanto adoro. Del episodio en sí, poco que decir que no haya dicho ya con esto; la trama de Troy y Shirley me recordó a aquella famosa del billar, cuando Jeff se desnuda delante de todo el instituto. También he visto pequeños buenos recuerdos en el intento de acercamiento de Pierce hacia Jeff y en la reivindicación de identidad propia que hace Dean respecto a Greendale. Todo muy deslucido y muy lejos de lo que un día fue, pero con suerte, dando pequeños pasos hacia lo que un día puede llegar a ser. Una súplica personal; no os carguéis a Magnitude (alias Pop-Pop); el pobre sufrió mucho después de ser Lee Jordan en Harry Potter. Nota: 8,5.

Glee ~ 4x17: Guilty Pleasures ~ 21/3/13

Bueno, aunque no ha vuelto al muermazo de inicios de temporada, este episodio de Glee ha sido más calmado. De todos modos me ha gustado, y de hecho ¿como no me iba a gustar? Ha hecho honor a su nombre y ha sido de lo más alegre. Hacía mucho (y digo mucho) que no me gustaban tanto las canciones de un episodio y esta vez se han lucido; Wake me up Before you Go-go, Wannabe, Mamma Mia... Además, me ha encantado como han llevado la trama de sentimientos no correspondido de Blain y Sam (igual que lo hicieron con Tina y Blaine) y la adaptación de Santana es ahora ya completa. ¿Parece que poco a poco Glee se recupera del bache? De todos modos siempre hay lugar para cosas que no me cuadran/gustan; duda personal ¿hacía falta todo el rollo de Chris Brown? Soy el primero que se toma en serio lo de los malos tratos, pero A) Todos sabemos que cantar la canción no es indicativo de estar de acuerdo con el cantante y B) De qué sirve tanto lío si luego "accidentalmente" va Jake y canta una del que metió a Whitney Houston en la droga? Anyway. Segundo; no me juntéis a Artie con Kitty, por favor sus lo pido! Y último; en mi entrega semanal de tramas intragables... Rachel! Creía que poco a poco me adaptaba a su nueva faceta de putón de Nueva York, pero me pareció tan falsa cuando se puso a llorar... tan falsa... Me entraban ganas de darle dos ostias; llorando por un Ken, amenazas de embarazo no deseado ¿Rachel? ¡Cu-cú! ¿Qué narices le ha pasado a la chica de los calentadores y la voz despampanante (hace falta que la hagan gritar como una loca en la ducha como si estuviera loca, da grima...)? Además, aunque me quito el sombrero por su vozarrón cantando Creep, ¿hacía falta que desgraciaran la canción con la voz más plana que la suela de un zapato de Brody? ¿Y que tiene Brody de creep? Na' de na'. Me alegro de que te vayas ya, puto, no se te echará de menos, no te preocupes. Nota: 8,5.

HIMYM ~ 8x20: Time Travellers ~ 25/3/13

Lo que me encanta de ver comedias es que a veces me dejan tocado; esa es la prueba de que una serie ha hecho algo grande. Esto no me pasaba con HIMYM desde hacía mucho tiempo y me ha vuelto a pasar con Time Travellers, sin lugar a dudas lo mejor que ha hecho How I Met en siglos (sin contar con The Final Page, que por otra parte contaba con el añadido de que Barney y Robin se prometían). Pero esta vez no había golpes de efecto, sino la serie en estado puro. ¿Habéis oído alguna vez lo de "la serie de antaño" o cosas así? Pues Time Travellers es la How I Met que nos enamoró hace 8 años y una auténtica maravilla. El episodio ha sido impecable cómicamente y emotivamente. En lo primero ha contado con una de esas tramas que tan pocas veces podemos disfrutar; Robin y Marshall en un dance-off por el nombre de una bebida para chicas (lo siento, Marshall, las cosas son así). Verles bailar como maníacos, a Robin decir "It's Sparkles, bitch!" o a Marshall contestando con "¿Crees que te puedes enfrentar a mi? ¿A la calle? ¿A mi?", no tiene precio. Pero sí Time Travellers es enorme por algo es por la parte dramática. Ver como Barney desvela la verdad a Ted con ese "Look around, Ted. You're all allone" es tan triste como el discurso que se imagina con la madre en el que le pide 45 días más para estar con ella. Esto último me preocupa un poco y muchos se imaginan lo peor; a los de HIMYM les encanta hacer estas cosas, estas viendo algo y luego BUM! Ya no. Como Ted o la madre estén muertos ME CARGO A ALGUIEN. Y luego me da un algo. Sería uno de esos finales de serie que te dejan marcado, pero no se si podría superar el golpe. Pero es que aparte de tener que vivir una semana con la cancioncilla de Ted en la cabeza mientras lloro y como turrón que me ha sobrado de Navidades, el episodio tiene una maravilla de guión; los tres Barneys / tres Teds, el For the longest Time que se montan al final (Legendario) y sobretodo la chica del guarda-ropa. Jayma Mays (de Glee) me encanta como actriz y tenía miedo que la desgraciaran (a su personaje más bien) como hicieron con Victoria o la calabaza putilla. Por pedir, pedir, me hubiese encantado un capítulo con solo ella, pero en realidad lo que han hecho con su personaje me ha parecido muy justo y muy honesto; basicamente nos estaban advirtiendo que si el objetivo era la madre, iban a tener que desgraciar la relación de alguna forma, así que creo que es un toque bonito el que hayan preferido que recordemos a la chica del guarda-ropa como una visión doble muy bizarre de Ted (I made you muffins!), de esas tan sabias que recuerdas con cariño porque ayudaron a llegar al final de la historia sin patetizarse por el camino. Sí, el episodio puede haber tenido un par de tambaleos (mínimos) al principio, pero a medida que se iba volviendo mejor y mejor hacia el final, el capítulo ha sido prácticamente perfecto, uno de esos que te tocan y que vienen muy de vez en cuando pero que demuestran que a HIMYM todavía le queda mucho por dar y que si juega bien sus cartas en estos últimos episodios, la 8a temporada todavía puede terminar siendo un sólido penúltimo capítulo en el camino hacia la madre. Nota: 9,25 (siendo 9,25-9,5 lo acordado para un "capítulo perfecto" siempre y cuando no pase nada grande en cuestión de trama).

New Girl ~ 2x20: Chicago ~ 26/3/13

"I'm glad you have someone who takes care of you..." [Imagen de Jess intentando abrir una bolsa de ¿cacahuetes? y fallando estrepitosamente]. El episodio de New Girl de esta semana ha sido divertido, tierno y emotivo en el extraño modo que solo esta serie puede lograr. La familia de Nick es de lo más bizarre y quien se iba a imaginar que menos responsable todavía que el propio Nick. La simple demanda de la madre ("Elvis is important!") sobre la temática del funeral era para echarse a reír, sin contar los ensayos por fobia a la muerte de Schmidt y Winston. Pero si Chicago ha encajado alguna nota bien ha sido el acercamiento de la madre de Nick a Jess gracias al apoyo de esta a su hijo en un momento duro de su vida (prácticamente les han dado su bendición! Ya está todo preparado para su primera cita). Si ya sabíamos que Nick y Jess tenían química ahora hemos visto como una vez más su relación que vuelve más fuerte cuando Jess lo da todo para ayudar a su "más-que-amigo-más-que-compañero-de-piso". No solo su imitación de Elvis es lo más ("I was sent from heaven... to entertain"), sino que a la divertida rendición de In the Ghetto hay que sumarle las palabras y gestos de apoyo entre los que ya son mi pareja emergente favorita (Are you okay Mama?), todo para coronar un bonito episodio que aunque no mueva muchas fichas, acierto justo donde debe. Nota: ¿8,75? (como ya sabéis, no suelo poner nota a cada episodio de esta serie así que las puntuaciones de aquí son más bien orientativas).

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Y hasta aquí, seriéfilos. Paro antes de que me de un ataque porque a blogger no le da la gana de colocar los gifs donde yo quiero. Ea, me voy a disfrutar de lo mala que puede llegar a ser American Horror Story (seré masoca o algo, pero estoy súper-enganchado).

-Lector 1: Yo opino que deberías ponerte a terminar el montón de deberes y exámenes que tienes, que luego tocará llorar en el último momento.

+Le muá:

Comentar mucho! :)

Crítica de DOUBT (John Patrick Shanley, 2008)

Vale, ayer empecé a ver American Horror Story y es bastaaaaaaaaaaante mala. Lange está muy bien pero lo demás... es que hay tantas cosas sin sentido alguno que te entra la risa. Cuando termine la temporada ya os hablaré más de ella (y nos echamos unas risas) aunque el segundo episodio es algo mejor. Ahora; crítica de Doubt.

Director: John Patrick Shanley.

Reparto: Meryl Streep, Phillip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Joseph Foster.

Argumento: En 1964, en una parroquia del Bronx, un apasionado y carismático sacerdote, el padre Flynn (Seymour Hoffman) intenta cambiar las rígidas normas del colegio, que durante años han sido celosamente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una estricta directora que cree firmemente en el poder de la disciplina. Soplan vientos de cambio político; prueba de ello es que el colegio ha aceptado al primer alumno negro, Donald Miller. Pero cuando la hermana James (Amy Adams) le cuenta inocentemente a la hermana Aloysius que parece que el padre Flynn presta demasiada atención a Donald, la superiora, sin contar con una sola prueba, comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno.

Crítica: Quiero casarme con el reparto de Doubt. Y tener hijos con él y que seamos felices y comamos perdices. Ayer, mientras circulaba por la hora y tres cuartos que dura Doubt, no podía parar de maravillarme por lo bien interpretada que está. Streep, Seymour Hoffman, Adams y Davis logran, cada uno en su terreno y con su propio tiempo de metraje, encalzar de una forma u otra una interpretación impresionante. Streep lo hace con un balance de emociones que va desde la rigidez más estricta hasta el miedo de sus propias dudas (me encantó que tuviera instantes de fragilidad, que no fuera simplemente una sargenta). Seymour Hoffman lo hace con el carisma de su personaje y con su temple sólido como actor. Adams enamora con su inocencia y con la fuerza y determinación que logra con su bondadoso personaje (en esa escena en que se pone a llorar porque dice que a Aloysius simplemente no le gusta el padre Flynn y porque a ella sí le gustaba Frosty The Snowman me entraban ganas de achucharla). Y Davis hace una interpretación simplemente magistral en apenas una escena; su nerviosismo y naturalidad es tan brutal que simplemente no necesitas más.

Actoralmente, Doubt no tiene desperdicio y hay tal gamma de sensaciones y matices a través de su magistral reparto que te puedes pasar horas admirando lo bien que está modelada cada expresión. El problema es que la cinta tiene dos partes; su reparto y la duda en sí. Y lamentablemente la duda no es tan brillante. Comienza con una premisa muy prometedora (los abusos sexuales encubiertos por la iglesia, una parte de la trama que se lleva muy bien, al igual que ese intento de modernización de la iglesia por parte de la hermana James y el padre Flynn) pero acaba calcinándose a si misma; en realidad es eso mismo. Un baile interminable de enorme potencial, una batalla actoral a modo de debate moral entre las creencias de uno y la verdad del otro... que no lleva a ninguna parte. El camino es fantástico si no te centras demasiado en el hecho de que no te está aportando demasiado. Aloysus cree algo, Flynn defiende su versión, la hermana James cree al segundo y a la Señora Miller le da igual siempre y cuando dejen a su hijo empaz. Parece que Flynn es quien tiene razón, pero cuando Aloysus lo amenaza con su pasado se asusta (insinuando su culpabilidad), aunque de nuevo, cuando la balanza del espectador se inclina hacia la madre superiora, ésta desteje el camino exclamando las terribles dudas que la carcomen justo al final. Y tú te preguntas ¿Y entonces qué? ¿La cinta entera va a ir de que no tienen algo claro y se va a quedar en eso? Pues sí. Incluso llegué a pensar que el discurso inicial de "unir a a través de la duda" implicaba algún tipo de enseñanza moral, pero tampoco. La Duda es tan teatral como el material del que proviene; cada personaje expone magistralmente sus argumentos, pero puede encolerizar al espectador porque nunca llegan a ninguna conclusión. Es una duda. Y en eso se queda. Así que es trabajo del espectador decidir si se queda con la frustración de haber perdido el tiempo durante casi dos horas o decide que el potencial interpretativo y el estilismo cuidado de la película son suficientes como para obviar los pequeños agujeros en el planteamiento de la función. Yo personalmente disfruté (muchísimo) el camino (como digo, no podía sacar los ojos del reparto, especialmente de Amy Adams), así que me quedo con la segunda opción, aunque Doubt será demasiado espesa para aquellos que no soporten la agonizante batalla de verdades propias que irá girando en círculos de principio a fin.

Nota: 8,25

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Pues ahí lo tenéis. Habiéndola vista casi cinco años después de su estreno, no creo que le esté descubriendo nada a nadie, pero a quienes ya a visteis ¿no os puso de los nervios no saber quién llevaba al final razón?

Nos vemos! :)

Crítica de NO COUNTRY FOR OLD MEN (Joel y Ethan Coen, 2007)

Bonjour, motherfuckers. Acabo de ver el último capítulo de HIMYM (8x20: Time Travelers) y tengo feelings all around así que no estoy muy seguro de que va a salir de esta entrada, pero allá va; crítica de No Country for Old Men.

Director: Joel y Ethan Coen

Reparto: Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier Bardem, Kelly Macdonald,

Argumento: En 1980, en la frontera de Texas, cerca de río Grande, Llewelyn Moss (Josh Brolin), un cazador de antílopes, descubre a unos hombres acribillados a balazos, un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo. (hay veces en que FILMAFFINITY clava las sinopsis, ¿verdad?).

Crítica: Bueno, demos el veredicto: No Country for Old Men me ha gustado. Mucho en varias escenas, pero teniendo al lado a There Will Be Blood... Yo me quedo mil veces con la cinta de Paul Thomas Anderson.

Anyway, hay algo que los hermanos Coen sí hacen bien; convertir una historia en apariencia bastante simple (Llewelyn Moss se encuentra con 2 millones de dólares en un intercambio de heroína que ha salido mal e intenta quedárselos) en una cinta algo confusa, pero a su vez en algo realmente remarcable. Confusa porque me iba perdiendo cada dos por tres y creo que el ritmo de la película cambia súbitamente en varias ocasiones (hay veces que la historia acumula mucha tensión para que algo suceda vs. escenas en que ese "gran momento" se te escapa de las manos sin que te des bien bien cuenta -ej. claro; la propia muerte de Llewelyn-). Realmente remarcable porque aún con algunos de los tambaleos que tiene la historia, No Country for Old Men es una cinta que te deja con un intrigante sabor de boca tras dos horas de un cine entretenido, tenso, enigmático y violento.

Gran parte de esto se logra gracias a sus magníficos personajes y, claro esta, al gran reparto que los interpreta. Lee-Jones ofrece una sólida interpretación como el Sheriff encargado de resolver el entuerto en que se ha metido Llewelyn y a la vez sirve de punto de conexión con la audiencia; no solo muestra una cara más humana e incapaz de comprender las atrocidades que se han cometido por dinero, sino que (por una vez) no es el policía sin corazón al que nada le afecta; el caso le supero y lo deja tocado, como demuestra al contar sus sueños en el maravillosamente abierto final. Brolin también ofrece otra sólida interpretación, aunque su personaje no llegue a la profundidad de su compañero.

Pero si hay algo que eleva la película por encima de sus fallos es la interpretación de Bardem. Esto no lo digo a la ligera y no soy de los que va laureando como un tonto todo lo que los españoles hacen bien; el personaje de Anton Chigurh es una maravilla fílmica y el esfuerzo empleado por Bardem para sacarle brillo y llevarlo a del guión a la pantalla es algo maravilloso de ver. Literalmente loco, oscuro, desquiciado, el actor español ofrece un rol que es una genialidad, algo que da escalofríos y que realmente llega a dar miedo; la mente de un psicópata. Tal vez lo que más me apasione del personaje es que, dentro de su propia locura, lo que hace tiene sentido; tiene sus "principios" y su "moral" por así decirlo. Una de sus primeras apariciones, cuando apuesta la vida de un dependiente a cara o cruz, es simplemente una delicia, al igual que una de las últimas, cuando hace lo propio con el destino de la mujer de Llewelyn, Carla Jean. Creo que es por eso que tras Bardem y junto a Lee Jones, Kelly Macdonald fue de lo que más me gustó de la película; ella es la única que pacientemente se sienta a conversar con él. Y cuando él le ofrece una posibilidad de salvar su vida, ella se niega: "No. I ain't gonna call it. The coin don't have no say! It's just you". Como digo, hay ciertas cosas y ciertas escenas que me han encantado de la película, gran parte del final es una, y aunque no entiendo muy bien que sentido tenía atropellar de nuevo a Bardem (quizás verle actuar más, joder, me ha gustado mucho), No Country for Old Men (todo y ser imperfecta) tiene suficientes de ellas como para ser vistas una vez, y otra vez, y otra vez.

Mira la pelucaaa, no mires la pelucaaaa! Es decir... Call it.

Nota: 8,5-8,75

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Ea. Pues ahí la tenéis. No sé si todo tiene mucho sentido pero parecía que mientras lo escribía tenía sentido para mi. Ahora me voy a ver American Horror Story y esta noche... Doubt!

Enjoy! :)

Crítica de THERE WILL BE BLOOD (Paul Thomas Anderson, 2007)

¡Y por fin llegó la Semana Santa! Esa birria de fiesta que dura solo 10 días y en las que la cantidad de deberes que te ponen superan al tiempo libre que tendrás. Es por eso que mi cuerpo ha sido listo y me ha regalado una gripe de caballo para el primer día. Para que la disfrute y tal. Anyway, ya que de momento no estoy como par ponerme a estudiar (ay, qué pena...), ¿Qué mejor forma de llevar el catarro que ver cine? Descansar quizás? No, qué va. Así que ayer visioné por primera vez... There Will Be Blood.

Director: Paul Thomas Anderson

Reparto: Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy

Argumento: Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday.

Crítica: Madre mía, pero qué feo es el poster. Muchas veces me pregunto porqué veo ciertas cintas; muchas tienen pintas de palazos monumentales y son más grasientas que una croqueta. Bueno, porque de vez en cuando te encuentras con peliculazas como There Will Be Blood (Pozos de Ambición). Dos horas y media de intensa paranoia, avaricia y lenta caída en la locura coronadas por una inmensa interpretación de Daniel Day-Lewis (la mejor de lo poco que he visto suyo).

Y es que la cinta de Paul Thomas Anderson simplemente me ha encantado. De un aspecto polvoriento poco atractivo ha llegado a un tramo final en el que no podía apartar la mirada de la pantalla. Magnética. Una historia de como la ambición reduce el ser humano a sus más bajos instintos y deseos. Deseos de poder y de supremacía sobre aquellos a los que considera inferiores. Pase lo que pase, haga falta lo que haga falta. El fin de alguien que no ve más allá de su propia avaricia justifica sus horribles medios. Desde matar a aquellos que le traicionan o se imponen en su camino hasta abandonar a su "hijo" por volverse sordo (aquél que había utilizado durante años como una cara bonita para sus tratos después de encontrárselo en una cesta y decirle que su madre había muerto en el parto), tras lo cuál ya no le sirve para nada y le parece un estorbo.

Como digo, esto no sería posible sin la bestial interpretación de Daniel Day-Lewis, que me gusta más en cada cinta que veo suya. Desquiciado, loco, fuera de sí, es la viva imagen del monstruo, de la serpiente humana a la que interpreta. A su lado encontramos a la dudosa figura Eli Sunday, magníficamente interpretada por Paul Dano (a quien cuesta reconocer tras su papel en Little Miss Sunshine). No se puede hablar muy bien de duelo actoral salvo en ciertas escenas porque su intervención de muy corta (y porque Daniel se come cualquier cosa que le viene por delante como a una patata frita), pero verles actuar juntos es una delicia, un aliciente más dentro del delirio que envuelve esta inmensa obra. Es como verse atrapado en una potente fuerza de auto-destrucción que no parará hasta devorar a todo el mundo o a sí misma, y es una maravilla. Interpretativamente monstruosa, con una escalofriante banda sonora y una excelente dirección, There Will Be Blood es una obra maestra.

Y Daniel Day-Lewis abre la boca y yo me muero de feelings. Solo verlo me da escalofríos...
"If you have a milkshake, and I have a milkshake, and I have a straw... there it is... that's a straw, you see? Watch it. My straw reaches across the room... and starts to drink your milkshake. I drink your milkshake!! I DRINK IT UP!!"

"I'm finished..." Realmente sienta como si Daniel Day-Lewis hubiese dicho: "Ea... pues ahí lo tenéis. He terminado".

Nota: 9-9,25

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Como en estos casos siempre me gusta revisar lo que pasó o debería haber pasado, hoy toca ver No Country for Old Men, pero vamos, que There Will Be Blood entra desde ya en mi lista de películas favoritas. Day-Lewis me mata y me remata hasta la próxima vez. Pequeño apunte antes de que os pongáis a comentar como locos; como cada año por estas fechas, empiezo a revisar que nuevas series podría empezar a ver, y tengo casi seguro que Parks and Rec y American Horror Story caen antes de llegar al verano.

Y ya. Os dejo para que comentéis vuestra opinión, que me interesa esta vez más que nunca. Sentiros libres de dejarme vuestras críticas personales para que me las lea o de compartir la mía por las redes sociales y hasta la próxima; mañana más y peor.

Nos leemos! :D

Jueves Seriéfilos #5 (14/3/13 ~ 20/3/13): You drive me nuts, Miller!

Jélou ebriguán (se me terminan las formas de empezar la entrada). ¿Qué tal lleváis la semana? Para algunos afortunados (entre los que me incluyo), estas son las última horas antes de una merecida Semana Santa (que se va a ir por el retrete por culpa de todos los deberes y exámenes), y qué mejor forma de descontar esas horas restantes que repasando lo mejor en series de esta semana?

Como siempre antes de empezar el repaso como tal, os copy-pasteo como funcionan las notas para series:

~Notas para Series: Sistema 8-10~

Es bastante simple: a cualquier serie que sigo en plan serio le pongo una nota mínima que se ha ganado por ser fan: un 8. Una serie puede llegar a bajar de ahí pero entonces es que se está volviendo mala y puedo dejar de seguirla. Partiendo de esa base, el sistema funciona así: Un 8 es un capítulo/temporada que muestra que la serie está pasando por un bache importante, mínimo para que la siga siguiendo. Un 8,25, un capítulo/temporada regular/malo. Un 8,25-8,5 corresponde a un capítulo/temporada pasable. Un 8,5 es capítulo/temporada normalillo, mínimo aceptable para que me guste. Del 8,5 al 8,75es un buen/a capítulo/temporada. Con un 8,75 ya hablamos de un capítulo/temporada muy bueno. Un 9 es aquél capítulo/temporada excelente. Y la nota que le asigno a una temporada "perfecta" es un 9,25-9,5, porque así englobo el hecho obvio de que ha habido capítulos olvidables por el medio. Un capítulo que de por sí llegue a esta nota ya es muy, muy, muy bueno (apenas hay uno por temporada e indican gran desarrollo de un personaje o momentos épicos de la serie) y en teoría pueden cruzarla. Esos pocos episodios están en mi sala de honores de maravillas seriéfilas.

La lista de Jueves Seriéfilos anteriores:

• Jueves Seriéfilos #1 (14/2/13 ~ 20/2/13)
• Jueves Seriéfilos #2 (21/2/13 ~ 27/2/13)
• Jueves Seriéfilos #3 (28/2/13 ~ 06/3/13)
• Jueves Seriéfilos #4 (07/3/13 ~ 13/3/13)

Y las series de las que os hablaré hoy:

1. Community (4x06: Advanced Documentary Filmmaking - Jueves 14 de marzo)
2. The Big Bang Theory (6x19: The Closet Reconfiguration - Jueves 14 de marzo)
3. Glee (4x16: Feud - Jueves 14 de marzo)
4. How I Met Your Mother (8x19: The Fortress - Lunes 18 de marzo)
5. New Girl (2x19: Quick Hardening Caulk - Martes 19 de marzo)

Y comenzamos, que se me hace tarde y esta semana por fin hemos vuelto a tener todas las series en emisión.

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Community ~ 4x06: Advanced Documentary Filmmaking ~ 14/3/13

Community lo tenía ahí ahí. Con la Changnesia tenían material para lograr un gran, gran episodio que callara rumores sobre su pérdida de calidad y... pfff. No ha estado mal, de hecho podría haber sido peor, pero debería haber sido mejor. El episodio comenzaba prometiendo, con el truco del documental que tantas veces le ha funcionado tan bien a la serie y con unos primeros 5 minutos para morirse de la risa: no solo Chang explica su "enfermedad" y dice que ha descubierto que tiene 15 años con un objeto llamado "espejo". No solo sale Britta explicando sus "polémicas" teorías. Sino que además el Dean suelta semejante joya para poner las expectativas por las nubes: "I first met Chang when I hired him as a Spanish teacher at Greendale. Then he became a disgraced student, psychopatic music major, homeless vent dweller, security guard, keytarist, power-hungry warlord and now, Kevin. It's sad to see him like this... Well, it's mixed; he was pretty terrible before". La cosa prometía, y mucho. Pero a partir de ahí, el episodio se va desinflando y el sistema del documental ofrece su resultado menos pulido y más mediocre. El capítulo tiene sus buenos momentos y, a parte del gran comienzo te ríes varias veces pero, cuando iba a ponerle una nota algo más alta de la que finalmente le he puesto... llega el final. Solté un suspiro de alivio enorme cuando supe que Chang seguía siendo el de siempre pero... entonces para que a ha servido todo el capítulo? Simplemente otro intento (con resultados irregulares) de recuperar el brillo de antes revisionando un proceso ya usado. Y es que, aunque también ha innovado mucho, Community también ha repetido mecanismos en varias ocasiones, pero mientras que aquellas veces lograba mejorar o al menos igualar la calidad del antecedente (2x21: Paradigms of Human Memory vs. 3x19: Curriculum Unavailable), aquí es algo triste ver que aún usando tramas similares y anteriormente exitosas (documental: 3x08 Documentary Filmmaking Redux y investigación: 3x17 Basic Lupine Urology), el episodio no llega ni a la suela de los zapatos al primero (en corazón) ni al segundo (en su excelente y extravagante humor). Nota: 8,5.

TBBT ~ 6x19: The Closet Reconfiguration ~ 14/3/13

Me empieza a parecer un poco alarmante que me cueste tan poco reseñar TBBT. En las demás series hay capas y capas de análisis, pero con la serie geek más de moda la realidad se presenta sorprendentemente sencilla. Tal vez porque la progresión es siempre la mínima, y no se puede analizar con profundidad una serie si esta no se moja, pero eso es algo que concierne a la sala de guionistas, que tiene que proponerse avanzar con la serie a la de ya. El episodio de por sí está bien. Toca el tema sentimental de una forma delicada y mucho más dulce que de costumbre. De nuevo, Howard y Bernadette demuestran que se han convertido en indispensables de la serie (más aún cuando Sheldon y Penny han evolucionado en bordes integrales) y no ha habido un solo episodio relacionado con el padre del ingeniero que no haya estado clavado. Esa parte en sí, aunque sin más impacto en la serie, ha sido muy bonita y ha tenido tanto humor como corazón. Luego, claro, ha habido diversión típica de TBBT, aunque menos que de costumbre (me quedo con las mini-peleïtas que mantienen continuamente Sheldon y Amy y con el hallazgo del jugetito personal de Penny por parte de Sheldon -humor simple pero efectivo-) y cosas que directamente no me han gustado: ¿Era necesario que Sheldon escalara un peldaño más en su grado de estupidez y egocentrismo diciéndole a Amy que cuando le coge de la mano le da zarpazos como un oso buscando miel? Es dar la mano, Sheldon! Supéralo. Un buen capítulo, aunque fuera de la carga emocional generada al entorno de Howard, nada del otro mundo. Nota: 8,5-8,75.

Glee ~ 4x16: Feud ~ 14/3/13

The dog days are over. Sí, si hay algo por lo que siempre ha destacado Glee es que, muy mala o muy buena, nunca ha dejado a nadie indiferente. Y sin embargo, la primera parte de esta cuarta temporada ha sido un plomazo. Pero como es evidente desde el 4x15 (Girls (and Boys) on Film) esos días parecen haber quedado atrás. Feud explota de nuevo en todas las direcciones, rugiendo y sacándose de encima esa tediosa calma que se había apoderado de la serie. A diferencia del episodio anterior, no todo lo que escupe me gusta: ha habido cosas muy buenas (el enfrentamiento de Blaine y Sue -que aunque quedará en el olvido en el siguiente episodio ha sido lo más-, Santana, el final en el aire sobre un posible pedófilo acosando a Ryder y Finn rompiéndole la cara a Brody), cosas raras (Sue -Minaj- Silvester (no se si pensé que era brillante o incómodo...), el "deja a mi futura esposa empaz" de Finn, el enfrentamiento de éste y Will -en el que el primero solo ponía cara mística y sudaba de aprender a bailar decentemente- y la canción final, prueba de el apoyo a la transexualidad de Unique/Wade) y cosas malas (¡Porqué hacéis que Ryder sea el malo! ¡Que yo lo shippeo con Marley!), pero no he estado tan interesado en ver el próximo episodio de la serie desde principios de la temporada tres. Todavía no es el Glee de antaño (que dudo y mucho que vaya a volver), pero es Glee: explosiva, divertida, ingeniosa si se esfuerza y polémica creadora de opiniones cruzadas. No le puse la misma nota que al anterior (8,75 - nota que marca un episodio muy bueno) por respeto a las cosas que no me gustaron, pero Feud es otra sólida entrega de la tardía pero esperada mejora de esta cuarta temporada. Nota: 8,5-8,75.

HIMYM ~ 8x19: The Fortress ~ 18/3/13

Desde que HIMYM volvió de navidades ha tenido que solucionar muchos de los problemas generados en la decepcionante primera parte de la temporada. Uno de ellos viene del mimo punto clímax de la misma: el compromiso de B&R. Una de las grandes pegas de unirlos con ese "truco" del Playbook es que no hubo evolución natural así que, aún prometidos, su relación estaba muy fría, no parecían realmente una pareja (ni hubo ninguno de esos momentos previos que tanto me gusta). Pues bien, con el anterior episodio, estrenado antes del hiatus y que me encantó (8x18: Weekend at Barney's) parecía que estaban recuperando ese terreno perdido, y con The Fortress han terminado de demostrarlo. Se ha visto su convivencia, verdaderos planes de iniciar un camino juntos (aunque la jugarreta de la adopción ha cabreado a más de uno) y verdadera química por primera vez desde hace semanas (de esa que nos gustaba tanto cuando fueron a jugar a laser tag por primera vez). El discurso final de Robin diciendo que si intenta cambiar a Barney, no será el hombre del que se enamoró, me pareció demasié: ama hasta sus cosas más raras y eso a vuelto a dar la calidez necesaria a su relación en un capítulo muy sólido aupado por ese parte emocional y una sensacional parte cómica (Ted y Marshall y la serie inglesa, Robin echando a los compradores de la casa vía holograma, Barney pidiéndole a Ted que sea guay o Robin gritando como una loca mientras la pared-secreta de Barney se la traga tras haber exclamado minutos antes "¿Qué demonios hay detrás de la pared?"). De hecho lo único que me ha chirriado un pelín -solo un pelín - ha sido Lily y la trama de los padres gays. Y es que HIMYM tiene la pega de dar muuuuuuuuuuuuuuuuuuuchas vueltas antes de llegar a donde quiere, y aunque a veces cuando llegas ya estás más que harto, es evidente, tras el anterior episodio y este, que por fin hemos llegado a la parte en que nos toca disfrutar. Todo lo fuerte (el que Robin no puede tener hijos, la madre, la boda...) se ha ido retrasando y retrasando y retrasando, así que ahora por fin vamos a ver "grandes cosas pasar". Y si HIMYM sabe ingeniárselas -como sabemos que es capaz- todavía tiene tiempo de enmendar los errores de este año y terminar con una sólida octava temporada. Sin dudas este sobresaliente episodio (sin necesidad de avanzar en tramas, lo que despectivamente nombraríamos "de relleno" aunque haya sido imprescindible para reafirmar mi fe en la serie) es una prueba de ello.  Nota: 8,75.

New Girl ~ 2x19: Quick Hardening Caulk ~ 19/3/13

Y finalmente llegamos New Girl, que nos tiene malos últimamente. Dije en el repaso de navidades que esta segunda parte de la temporada nos iban a esperar sorpresas; y no me equivoqué. Des de el beso en Cooler las cosas se han puesto patas arriba y hemos terminado de ver el florecimiento de la serie: lo que comenzó con unos compañeros de piso algo cursis, logro un humor propio e inconfundible y establecerse como una sólida comedia y ahora ha logrado darnos justo en el lado emocional. En este caso, el capítulo se ha tambaleado un pelín en su primera media parte (ha habido cosas algo raras, aunque puntuales, fruto de una pequeña pérdida de equilibrio en ese humor tan único que tiene la serie) pero ha logrado clavar la parte cómica con momentazos como las escenas en el supermercado, la imitación de Judy Garland por parte de Jess (lo que lleva a Nick a cuestionarse su vida cuando le dice que quiere acostarse con él bajo los efectos de las pastillas) o el triple mortal lateral que hace el preciado pez de Schmidt cuando éste se dispone a lanzarlo al mar. Pero aunque no ha sido el episodio más sólido de la temporada, me ha dejado over the clouds of the rainbow. ¿El porqué? LAS ESCENAS FINALES! EL CORAZÓN TODAVÍA ME ESTÁ LLORANDO. Primero la cara de Jess al enterarse del lío de Nick con su jefa, el "Sí, Nick... ¿Quién Soy? [···] ¿Tú compañera de piso?", esa tristeza, ese golpe al corazón. Y luego: el final, final. Toda la química reprimida que siempre he dicho que tenían ha saltado aquí. Ha sido PER-FEC-TO. A ver, subjetivamente, me hubiese gustado que, aún y con las torpezas de entremedio (cada uno quejándose de sus heridas, cosa que me ha encantado por lo typical Nick y typical Jess que ha sido), hubiesen acabado acostándose, pero así mejor: nos han dado a morder el anzuelo y sabemos que va a haber más. VOY A MORIR. Me ha gustado todo, los besacos con pasión, Jess diciéndole a Nick que la besara como un hombre, toda esa rabia y esos gritos (Dije en su momento que esa "pasión" que no sentía con Fancy Man era la que Nick y sus peleas continuas le daban! ¡Lo dije!), que se medio-enrollaran sobre la mesa... y la pecera (a tomar por culo con ella): "-Voy a por servilletas. +Te acabas de cargar una pecera del tamaño de un niño de seis años y quieres secar el agua con servilletas? En qué demonios piensas!?". Sí, puede ser que Quick Hardening Caulk podría haber sido más redondo (y necesitaría haberlo sido para ganar a HIMYM como mi favorita de esta semana), sí es verdad que Winston y Schmidt deberían comenzar a buscar nuevas tramas, sí es verdad que esperamos más y más (aunque eso no es algo malo del episodio, simplemente nos están dejando con la miel en los labios), pero esas últimas escenas han sido dinamita pura. Tenemos algo tan y tan explosivo en las manos que yo personalmente no puedo estar sentado tranquilo mientras veo los episodios. Ahora más que nunca, Jess puede gritar a pulmón abierto: "You drive me NUTS, Miller!", y no hay nada que me guste más. Nota: 8,75.

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Y una semana más que pasa. No se muy bien qué series van a estar de parón esta nueva que entra, aunque TBBT estoy seguro que está de hiatus. Seguiremos viendo series y seguiremos teniendo feelings, hasta que la cancelación nos separe. No olvidéis comentar vuestras opiniones y...

¡Los shippeo tan fuerte que me entran ganas de llorar...!

Nos vemos!

Crónicas Estudiantiles III: Ese momento incómodo en que te das cuenta de que tu vida es un infierno, 2º de Bachillerato está acabando contigo y odias a todos los profesores por igual

¡Hello, motherfuckers! Es decir... *Voz Enigmática* Bueno, followers míos... ¿han dejado de gritar los corderos? ¿No? Bueno, no pasa nada, ya se cansarán. Anyway, como habréis podido ver, esta semana apenas he podido publicar (a excepción de mi cita semanal con los Jueves Seriéfilos). ¿El porqué? Segundo de Bachiller. ¡Sí! Estáis ante una de mis famosas entradas de... ¡Crónicas Estudiantiles! *Gritan de emoción* El caso es que a modo de desfogo personal por lo estresante que se está volviendo mi vida, hoy os vengo a hablar de ello. Obviously, mi vida escolar da para muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuchas y muchas entradas, pero hoy comenzaremos con una de mis facetas favoritas; el asesinato involuntario de profesores. ¿No sabéis lo que es? Os pongo un ejemplo:

-Profesor x: Os voy a poner doscientos trabajos para Semana Santa para que no podáis ver la luz del Sol.

-Domive: Vale. Lo acepto como la persona civilizada y sensata que soy.

...

...

+Policia: Así que el profesor se cayó sin querer por la ventana ¿no?

-Domive: Sip.

+Policia: ¿Cuántas veces?

-Domive: Diecisiete.

Y es que si hay algo que me gusta hacer en clase (a parte de jugar con el móvil de escondidas colocando estratégicamente la carpeta encima de la mesa) es desearle la muerte a mis profesores de forma cruel y violenta. Y os diréis: Pues qué mala gente es Domive! Pero no es mi culpa! Es una relación tóxica que he ido desarrollando a través de los años y que algún día me convertirá en un asesino en serie. Los muy majos se dan cuenta de que tienes ¡10 días! de fiesta (Semana Santa, como vacaciones, es una mierda) y se creen que eso es jauja. Ala! Un global de seis temas de química! Y trabajos que no falten, no se vayan a aburrir en casa! Si es que no es yo no sea buena gente, es que no me dejan ser! (Yo soy buena persona, lo que pasa es que no ejerzo). En la vida de todo profesor siempre hay ese momento en que se dan cuenta de que sus alumnos tienen tiempo libre y se le va la olla con los deberes. En su mente, joderte la vida por la mitad es algo así como...

Y claro, pues ya los odias pero porque ya no hay ninguna opción más! Aunque tú en realidad seas una alma cándida y buena de esas que dan dinero a misa (¡pero si tu no vas a misa!) y donan sangre (¡pero si a ti no te dejan donar sangre porque no llegas al mínimo peso exigido!). Luego está, claramente, el odio más inevitable que supone que el profesor sea un cabronazo ya de por sí. De esos en mi instituto los hay a pares. Levantas una piedra y te sale uno. Tenemos una variedad asombrosa: el profesor de catalán que no ha dado clases en todo el curso, el de castellano que te dice que te resumas todo el libro mientras él se pone a hablar de la Esteban, el motherfucker de filosofía (al que odias because of reasons), la zorra bicuriosa de química (sí, habéis oído bien, bicuriosa... ella sola podría ocuparme una entrada), el típico idiota integral de gimnasia que te suelta que puedes hacer lo que quieres si te lo propones (vamos, que si tengo un sueño, puedo llegar a hacer un triple mortal con carpado hacia delante) y el de mates. El de mates. Ese ente extra-terrestre venido del espacio para putearte capaz de llenar una pizarra en el tiempo que empiezas a llorar mientras contemplas tirarte por la ventana en una de sus clases.

Tengo gifs pa' to!

Y por eso es más efectivo pensar en sus muertes, porque, aunque lo neguéis, todos habéis llegado a ese punto de locura máxima en que tenéis la necesidad crítica de darle con un extintor a ese buen hombre dedicado a la divulgación de las ciencias y las letras (pero en mi instituto no hay extintores porque es muy cutre! Si te quemas, te jodes y lo apagas soplando). El mío llega siempre tras la época de exámenes, que termina más o menos un mes antes de las respectivas fiestas de ese trimestre. Yo ahí ya no tengo ganas ni de vivir, pero como da tiempo a dar más materia pues ellos aprovechan para meterte cuatro exámenes antes que te vayas de fiestas. Y claro, entras en lo que a mi me gusta llamar el "Fuck-you estate of mind". Os explico: es ese momento en que cualquier interacción con un profesor te va a llevar a mandarlo a la mierda. O sí, sabes de lo que estoy hablando, estoy hablando de... esto!:

"Aunque luego os va a entrar todo el libro en el examen y doscientos dossieres que colgaré en la web del instituto -esa que nadie conoce ni sabe usar- hoy no os voy a dar clase; me voy a dedicar a contaros chistes (caso verídico): ¿Cuál es el único animal con 3,14 ojos? El piojo! Lo se, os he matado!"

"¡Al final va a dar tiempo de poner otro examen antes de fiestas!"

"¡Uy! ¡Qué tonta! Se me había olvidado que para mañana tenéis que entregarme un trabajo que vale el 98% de la nota del trimestre. ¿Qué despiste verdad? Quién no me lo entregue, no pasa curso."

"Da igual si llevas sin dormir todo el año! De aquí a selectividad va a ser mucho peor. Mejor os voy preparando... Qué buena gente soy..."

"Tenías un 9 y pico en el examen, pero por faltas te voy a follar la mitad de la nota."

Y mi favorita: "Es que claro, yo intento poneros las cosas fáciles, pero si no hacéis nada..."

Y la gente me dice: "Domive! Es que se te ha ido la cabeza! No es normal que traces elaborados planes para terminar con sus vidas en tu tiempo libre!" o "Claro, si durmieras de vez en cuando!". Pero no soy yo! Son ellos! Su vida se basa en la creencia de que sin exámenes y deberes nuestra existencia no tiene sentido. Creen que estamos en casa mirando por la ventana mientras comemos helado y suena de fondo All By Myself, preguntándonos porque ese día no tenemos que estar estudiando hasta las cuatro de la mañana. Pero, he aquí la sorpresa del millón, queridos profesores: cuando nos ponéis faena, nuestra reacción no es esta:

Si no esta:

Y esta es más o menos mi relación de amor-odio hacia mis profesores. Bueno, más odio que amor. No, solo odio. No hay amor por ninguna parte. Ya hablar de cada uno tomaría su tiempo y, lamentablemente, el mío terminó hace cuatro horas cuando me quedé dormido con un examen de geografía europea para mañana. Pero es lo que tiene vivir al límite. Además, que lo de no dormir no se me nota tanto, luego esnifo cloroformo y como nuevo. Ea, pues os dejo hasta mañana, echarme mucho de menos, y no me agradezcáis el peazaco de entrada, el placer el mío. *Se va en plan chula pre-puberteril de serie americana con sus dos amigas más feas y más amorfas que ella haciendo un movimiento de cuello propio de delfines y moviendo el culo en plan Madonna en sus tiempos mozos*.

Nos vemos!