Jueves Seriéfilos #10 (25/4/13 ~ 01/5/13): Intercambios de cuerpo, pérdidas de virginidad y despedidas de soltero

Bonjour! Hoy me he levantado con prisas y se me ha olvidado el desayuno en casa. Cuando he llegado el tiempo para almorzar y me he dado cuenta de que mi bocata de jamón serrano se había quedado en casa, he visto que iba a se un mal día. Luego se me han follado en el examen de catalán y lo he comprobado. Pero no pasa nada! Porque aunque el cabronazo de filosofía nos ha hecho hacer dos horas seguidas de clase sin pausa entre medio hoy vuelven... los Jueves Seriéfilos!

Antes de empezar, as always, os copy-pasteo como funcionan las notas para series:

~Notas para Series: Sistema 8-10~

Es bastante simple: a cualquier serie que sigo en plan serio le pongo una nota mínima que se ha ganado por ser fan: un 8. Una serie puede llegar a bajar de ahí pero entonces es que se está volviendo mala y puedo dejar de seguirla. Partiendo de esa base, el sistema funciona así: Un 8 es un capítulo/temporada que muestra que la serie está pasando por un bache importante, mínimo para que la siga siguiendo. Un 8,25, un capítulo/temporada regular/malo. Un 8,25-8,5 corresponde a un capítulo/temporada pasable. Un 8,5 es capítulo/temporada normalillo, mínimo aceptable para que me guste. Del 8,5 al 8,75 es un buen/a capítulo/temporada. Con un 8,75 ya hablamos de un capítulo/temporada muy bueno. Un 9 es aquél capítulo/temporada excelente. Y la nota que le asigno a una temporada "perfecta" es un 9,25-9,5, porque así englobo el hecho obvio de que ha habido capítulos olvidables por el medio. Un capítulo que de por sí llegue a esta nota ya es muy, muy, muy bueno (apenas hay uno por temporada e indican gran desarrollo de un personaje o momentos épicos de la serie) y en teoría pueden cruzarla. Esos pocos episodios están en mi sala de honores de maravillas seriéfilas.

La lista de Jueves Seriéfilos anteriores:

• Jueves Seriéfilos #1 (14/2/13 ~ 20/2/13)
• Jueves Seriéfilos #2 (21/2/13 ~ 27/2/13)
• Jueves Seriéfilos #3 (28/2/13 ~ 06/3/13)
• Jueves Seriéfilos #4 (07/3/13 ~ 13/3/13)
• Jueves Seriéfilos #5 (14/3/13 ~ 20/3/13)
• Jueves Seriéfilos #6 (21/3/13 ~ 27/3/13)
• Jueves Seriéfilos #7 (04/4/13 ~ 10/4/13)
• Jueves Seriéfilos #8 (11/4/13 ~ 17/4/13)
• Jueves Seriéfilos #9 (18/4/13 ~ 24/5/13)

Y las series de las que os hablaré hoy:

1. Community (4x11: Basic Human Anatomy - Jueves 25 de abril)
2. The Big Bang Theory (6x21: The Closure Alternative - Jueves 25 de abril)
3. Glee (4x20: Lights Out - Jueves 25 de abril)
4. How I Met Your Mother (8x22: The Bro Mitzvah - Lunes 29 de abril)
5. New Girl (2x23: Virgins - Martes 30 de abril)

Pues ahí lo tenéis. Ahora sí, comencemos :)

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Community ~ 4x11: Basic Human Anatomy ~ 25/4/13

Si somos sinceros, esta temporada no está siendo la mejor de Community, pero si seguimos en esa línea de sinceridad, tenía las cosas difíciles. NBC la ha puteado con una mini-temporada de 13 episodios (cuando todos sabemos que Community necesita sus veinti-pico para expandir las tramas) y, a diferencia de muchas otras series nadando en la mediocridad, los de Greendale tenían el listón muy y muy alto cuando Harmon fue despedido. ¿Que quiero decir con esto? Que sí, vale, la temporada está siendo la más floja desde la primera, pero si por una vez dejamos de ser los fans quejicas que ven todo lo que la serie ha perdido y ponemos un poco de esperanza en lo que se puede volver a convertir, a lo mejor llegamos a ver que aquí y allá, van surgiendo pequeños detalles, pequeños nuevos comienzos a los que agarrarse para continuar. La ruptura de Troy y Britta en Basic Human Anatomy es un gran, gran ejemplo de ello (con o sin Abed y Troy mirándose los penes). En general es un buen capítulo; la parte en que el Dean y Jeff cambian de cuerpo (bueno, no cambian, y además por ningún motivo aparente) me hizo reír bastante, por lo bien que imita Jim Rash (autor del guión del episodio) al personaje de Joel McHale y por esa escena final en que repite varias veces como "Jeff estuvo dentro de él". Tengo emociones encontradas con la excitación de Annie por la nueva conducta del decano; por una parte, los diálogos tuvieron gracia (-That's funny +What's wrong with you? -I DON'T KNOW!) y si algo muestra lo liada que está su relación con Jeff es eso, pero por otra, sigo pensando que esta temporada le está haciendo muy pocos favores a Annie si la clave de su relación con el ex-abogado pasa porque ella se muestre como una chica madura. De rebote cayó la trama de Leonard. Sinceramente, lo de quién saque mejor nota me la repampimfla ampliamente, pero para lo mucho que suelo odiar esas tramas de competitividad, Rash evitó el desastre elegantemente. Pero dejando de lado toda la cáscara superficial, la yema del episodio, el verdadero oro, fue el fin de la relación de Troy y Britta. No me convenció su paso tan brusco a novios al principio de esta temporada, pero adoro a los dos personajes (sobretodo a Britta) por separado, así que tampoco quería que ninguno hiciera daño al otro. Es por eso que, tras flipar con lo increíblemente genial que es Danny Glover imitando a Abed, y descubrir que en realidad Abed solo le sigue la corriente a su amigo y que Troy está haciendo todo el número porque su relación con Britta ha llegado a un punto muerto y no sabe como volver atrás, se me rompió el corazón. No sé, hay algo en su conversación con Jeff en esa oficina de objetos perdidos que es tan triste... Cuando, en su versión de Abed de incomodidad visual y poco contacto visual, medio-confiesa a Jeff la verdad ("I'm just glad I'm here, this is the sweeter end of the deal, Troy still has to go on his date with Britta. I don't understand this whole relationship thing, or why Troy would even wanna be in one [···] It should be easy, but he says it isn't [···] and if he stops going through the motions, it just ends. Then, what? What if they're not friends anymore? He'd hate that, he'd hate himself. So he's here, at this point; not knowing how to talk to her. Not knowing how to tell her that he wants to break up") y Jeff, entendiéndolo todo al fin le contesta "I wish I had the courage to commit to a bit like you Abed, or to a relationship like Troy. Commiting is hard. 'Cause we're all scared of what happens when we find out we commited to the wrong thing". Finalmente, Troy reúne el valor necesario y hace lo que debe hacer; honrar a Britta apareciendo para romper con ella en persona, sin saltarse el ritual para deshacer el intercambio de cuerpos con Abed. Para una relación que comenzó tan mal, la han terminado tan y tan bien. Con un abrazo y la promesa de volver a ser amigos. Hay algo tan bonito y tan emotivo en esas pocas escenas... algo que no había visto en la serie desde hacía tiempo y que refuerza mi teoría; si somos sinceros de nuevo ha sido un momento brillante en una temporada poco pulcra, pero si nos paramos a nombrar cada fallo y cada pega de esta temporada, también deberíamos pararnos a reconocer que en Basic Human Anatomy, Community ha logrado algo tan especial como demoledor; llegarnos al corazón. Nota: 8,75.

TBBT ~ 6x21: The Closure Alternative ~ 25/4/13

Estoy un poco preocupado con TBBT. Hace como un mes que salieron los spoilers para el 6x23 (creo que era ese) y aunque no los leí, los shamy shippers lo flipaban por Tumblr, así que supongo que se avecinan grandes cosas, pero por lo demás, a la serie le cuesta horrores pasar de los "buenos capítulos" y la temática se está tornando bastante aburrida. Un ejemplo claro de ello es The Closure Alternative. Anclada por la sólida química de Bialik y Parsons es un episodio entretenido que, sin embargo, no llega a rugir del todo. Y en parte, no se si es el episodio, o soy yo, que ya no me sorprendo con lo que la serie me aporta. ¿Porqué? Bueno, el capítulo estuvo lleno de bonitos avances en cada relación amorosa que hubiesen estado genial hace dos o tres temporadas, pero TBBT lleva un retraso inmenso y, aunque ahora se mueve, están a dos órbitas de distancia de lo que mis expectativas reclaman. Anyway, no se puede negar que la trama de Sheldon y Amy fue genial. En tiempos de la cuarta temporada hubiese sido suficiente como para hablar largo y tendido de lo mucho que están hechos el uno para el otro, pero incluso dos años después ver como Amy putea a Sheldon por todos los deseos que ha de reprimir por él es puro oro (incluso si luego Sheldon se dedica a darle "final" a cada actividad que ha practicado con su novia). La parte de Penny y Sheldon es un ejemplo de lo que digo más arriba; estuvo bien y tuvo su lado bonito pero, por una parte no fue algo que te mueras para atrás y, por otra, no pude evitar no tragarme ni con pala que Penny estuviera "apasionada" con Leonard. Si lo trata como una mierda la mitad del tiempo! Finalmente tenemos a Raj y Lucy afrontando su relación. No sé porqué, una trama que pintaba muy bien se ha quedado sin fuelle en cuestión de episodios, y aunque fuera una trama más madura que de costumbre, afrontar seriamente la masculinidad de Raj tampoco ayudó a mover muchos hilos. Al final, cuesta de creer, pero un episodio realmente divertido y con sus momentos más bonitos se aguanta en esa pareja que tantos dolores de cabeza me ha dado esta temporada y que, con Tic Tac Toe's, tartas de cumpleaños, dominos, orgasmos Sheldonianos y deseos de muerte ha recuperado una parte de la energía que ha sido demolida esta temporada. A fin de cuentas y aunque la subnormalidad de Sheldon indique lo contrario el 75% del tiempo (sinceramente, por qué no les dejan avanzar? Bialik y Parsons tienen una química que se desborda!), los Shamy son hoy por hoy la pareja con más futuro de la serie (con respeto a los genialosos Howadette). ¿Triste? Desesperante. Pero cierto. Nota: 8,5-8,75.

Glee ~ 4x20: Lights Out ~ 25/4/13

El episodio de esta semana estuvo dividido en tres tramas principales por así decirlo, con el tema de cantar canciones desconectados (to' mentira si contamos todo el auto-tunning de la serie) como fondo ocasional para canciones que no ha añadido absolutamente nada (bueno, incómodos discursos del director Figgins). Éstas han sido el ballet en NY, el secreto de Ryder y las desventuras de Sue Sylvester. Ok. Sue no estuvo mal. De hecho la hecho de menos, a ella y a su locura. La escena de baile/posturas de Blaine fue WTF?, pero esta trama fue de lo poco que me hizo reír y lanzó una de las pocas bromas merecedoras de carcajada de todo el episodio: "Ain't nobody fart every time they blink, that's crazy!", Becky, eres una chica mala (aunque la entrenadora Ross siga pensando que es el bebé de Sue que ha crecido de golpe, por cierto ¿dónde está? ¿quién lo cuida?). La parte del ballet fue un PU-TO BO-DRIO. Por si me importara ALGO lo que diga el duo fantástico de Kurt y Rachel (no los aguanto, no los soporto!), encima me tengo que tragar un número de unos... 10 minutos? sobre el puto ballet. QUÉ. COÑAZO. JODER. Eso mata parte de los otros números que sí estuvieron bien: We Will Rock You o el Everybody Hurts de Ryder, todo para decirnos que Santana va a replantearse su vida. Hazlo y punto! No me hagas ver ese truñaco! Y la parte más complicada: la de Ryder. La serie tiende demasiadas veces a coger temas muy serios y lanzarlos sin mucho cuidado para conseguir momentos de emoción (el maltrato de género, lo de los disparos, la bulimia...) con resultados algo mixtos. Lo vuelve a hacer, está claro, pero con un tema bastante delicado... En un principio lo único que he pensado ha sido A) COMO SE PUEDE SER TAN IMBÉCIL PARA DECIR QUE EL SUEÑO DE TODO NIÑO DE 11 ES QUE TE VIOLE TU NIÑERA, SUBNORMALES?! No hace falta ninguna lección para entender eso, mongoloides. B) Ahora también han violado a Kitty. Siempre a la que le pasa a uno, hay otro para decirle que lo entiende. Un poco metido con pinzas, aunque subjetivamente; Ryder y Kitty son los personajes que más me gustan de los nuevos que han llegado, lo que le da un punto de empatía (y, sinceramente, conexión con los nuevos personajes es lo que he buscado, y casi nunca encontrado, en esta cuarta temporada). Lo que nos lleva al punto C) Me he dado cuenta de que, talvez, sin saberlo, porque dudo que los guionistas tengan tal capacidad, han llegado al motivo de porque sigue hablando con la desconocida del chat después de que lo traicione. Ryder es una persona bastante "rota" que no pudo hablar con nadie de lo que le pasó ni aprendió a dejarlo atrás, lo que le ha dejado muchas carencias y problemas de seguridad personal. Por ese motivo, al conectar con alguien por primera vez, por mucho que lo traicione, se agarra a ello. Necesita sentirse querido, y con la de palos que lleva, sinceramente no lo está recibiendo. Con su situación y lo bien que me caen, no me importaría que, al menos, él y Kitty encontraran una relación (aunque sea de simple compañía y amistad) más allá de la pobre continuidad de Glee ("¿Hola? Sí, soy el padre de Kurt y tengo cáncer, gracias por mencionarme de pasada"). Lástima que esto sea una lectura personal y que esa parte siga sin haberse tratado con más cuidado, porque con las únicas risas de la parte de Sue y el bodriaco de Nueva York (no todas las chicas quieren bailar ballet de pequeñas, ¿sabéis?) he querido suicidarme viendo el capítulo. Nota: 8-8,25.

~Perdón a l@s que se esperaban gifs de Darren Criss marcándolo todo en su baile coreográfico... bueno, venga, porque sois vosotros, pero no se me excitéis demasiado~

HIMYM ~ 8x22: The Bro Mitzvah ~ 29/4/13

How I Met lo ha vuelto ha hacer. Algo que odio. Jugar con sentimientos a la tolera para justificar un truco o giro de trama que garantice entretenimiento. Haciendo que el mundo gire sobre unas reglas poco creíbles e inventadas en que a alguien (dícese Barney) le parece genial de la muerte que su novia (dícese Robin) le haga pasar el peor rato de su vida, simplemente porque dicha novia cree que putear de esa forma tan cruel a su novio (a fin de cuentas como ya hizo Barney con The Robin) es no solo una gran forma de lanzarle una despedida de soltero, sino que increíblemente divertido. Es un juego cruel de venganza nada saludable y que en HIMYM usan como si fuera lo más normal, sin consecuencia ninguna. Entonces, teniendo la pasta para un descenso a los infiernos, como puede ser que me haya reído tanto? Placeres culpables, oiga. Terriblemente enfadado con la serie una vez más, pero me reí tanto que se lo perdono (aún sin creérmelo, ¿Cómo es posible que se hagan esas cosas?). La lista de risas que me pegué con el capítulo es interminable, cada una remarcada por el sonido de la bocina del pallaso que, al final, resulta ser "el verdadero Karate Kid". Mayoritariamente por lo bieeeeeen que funciona la serie cuando unen a todo el grupo en la trama principal. Para ser justos, incluso supieron rodear bien el tema stripper/ex-prometida. Y además, tras los calentones de Lily, las cagadas y celos (sobre a quien se quedaría la mafia) de Ted y Marshal, el poco aprecio que tienen Noretta, los chinos y Quinn por el rubiales de la serie y los numerosos "I'm nothing like Ralph Macchio!", este capítulo viene solo una semana después de que Barney fuera un borde con Ted en Romeward Bound, así que culpablemente disfruto alegremente viendo a Barney sufrir, primero por ser un idiota con quien intentaba ayudarle. Segundo por toda el paripé por la que hizo pasar a Robin con la pedida de matrimonio. Clara y objetivamente, se lo merece. ¿Es una actitud sana? No. Pero tampoco lo es la de ninguno de los personajes de la serie y de todas formas han logrado salir de esta bastante bien. ¿Por cuanto tiempo? El próximo capítulo nos lo dirá. Nota: 8,75.

New Girl ~ 2x23: Virgins ~ 30/5/13

Después de Cooler y sus dos grandes continuaciones (Parking Spot y Quick Hardening Caulk), New Girl dio signos de perderse un poco cuando se alejó de la trama Nick&Jess en ese horror  de episodio llamado "Bachelorette Party", mientras yo comenzaba a temer que al centrarse más en la trama amorosa protagonista hubiesen descuidado el circo de humor desenfadado que hay alrededor y que hace de New Girl la serie que es. Pues bien, Virgins no solo da el paso final en la relación de Nick y Jess, sino que trae ese circo de vuelta a la máxima potencia. Me he reído a carcajada limpia con cada flashback. Desde Cece con Mick Jagger, pasando por las idas y venidas de fat-Schmidt (nunca me cansaré de decir lo guay que es fat-Schmidt, con el cameo del divertidísimo Nick adolescente). La historia de Winston y su inhabilidad para ver que aquello eran prostitutas simplemente fue too much ("So... What do you do for a living?"). La de Jess fue extremadamente Jess en el mejor de los sentidos (con chicos buenos, chicos tontos, bomberos y casi-sexo en una caseta del parque) e incluso hubo tiempo para ver una de las pocas conversaciones emotivas, serias y acertadas entre Nick y su padre, que le da el consejo de pensar menos y lanzarse más, ya que "las mejores cosas suceden cuando no las piensas". Consejo que, por otra parte, coge al vuelo en los últimos minutos cuando se lleva a Jess del ascensor en brazos y hacen el amor. Y lo mejor de todo; por las caras que ponían los dos tortolitos al final... It was good. Virgins es ese extraño e inusual conglomerado de 20 minutos que parece que apenas va a servir para lanzar unos cuantos chistes malos e inmaduros pero termina acertando en todos los ámbitos. Nota: 9.

~It was so good...~

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Y hasta aquí una semana más. Ya van 10 repasos seriéfilos y prácticamente tres meses desde que empecé esta locura, y cada vez me lo paso mejor, así que ¡muchas gracias! :)

Nos vemos!

American Horror Story I y II (Murder House y Asylum): Terror Americano, de la mano de los creadores de Glee

Feliz día del trabajador a todo aquél que no esté en paro! :) Vale, sé que es una salutación muy deprimente, pero vuestra otra alternativa es ir a twitter y ver que "#LasBelieversNosBajaríamosLasBragasPorJustin" es Trending Topic, así que... No creo que tengáis mucha opción. Sus' preguntaréis de que va a ir esta entrada (o no, porque está en el título). Pues bien, hace tiempo que empecé a ver esa locura llamada Glee American Horror Story y, tras más o menos sufrimiento, el otro día me puse al día al terminar la finale de la segunda temporada. Este post va dedicado a esos 25 geniales/horribles episodios que me han acompañado este último mes y medio. Y a Miss Lana Banana. en twitter por animarme indirectamente a comenzarla. Ahora sí, vamos allá:

Temporada I ~ Murder House ~ 12 episodios

Si hay algo que debéis saber en caso de que queráis cometer la temeridad de iniciaros en la serie es que cada temporada es independiente. Eso quiere decir que aunque muchos de los actores vuelven para la siguiente tanda, los personajes, tramas y escenarios son totalmente distintos. Eso fue lo que logró que siguiera viendo la serie tras el primer capítulo. Porque el 1x01 de American Horror Story es malo. MALO, MALO, MALO. Malísimo. Es tan malo que abrí un excel para apuntar todas las cosas que se me ocurrieron al verlo; la mayoría de escenas eran terribles y en general todo daba más risa y pena que miedo. Lo peor fue sin duda el rollo de la niña adolescente que se corta y por eso "mola". Lo mejor el papel de Lange (lo único que saqué de buena de esos 50 minutos).

Vamos allá; Los antiguos propietarios gays/decoradores se asesinaron/suicidaron en la casa porque ¿why not? Y la que les vende la casa a la nueva familia se lo cuenta como si nada, of course. La ya mencionada adolescente suicídica que se cree guay por odiar a todo el mundo se encuentra en el colegio con las típicas putas de instituto, y se meten con ella. Hasta aquí todo normal, ¿no? Pues no; se meten con ella porque la niña fuma y fumar mata, de hecho la abuela de la cabecilla murió de cáncer por fumar. Pero ella esnifa coca, y deja que su novio se la esnife de las tetas porque, ¿why not? Hablemos del padre, que le puso los cuernos a su mujer después de que esta tuviera un macro-aborto y ahora ve a la asistenta (que es tuerta) como una porno-chacha de 20 años. Se masturba pensando en ella (frente a la ventana para que lo vea todo el vecindario) y luego procede a llorar. Porque claro, ¿why not? Su mujer, que está destrozada por todo y sin embargo ha decidido darle otra oportunidad a su marido, se ha mudado tras semejante crisis a la otra punta del país (lo que haríamos tú y yo, obviamente) y aunque hace siglos que apenas le habla a su marido y tienen una bronca of the copon, se lo trinca. Bueno, sexo de reconciliación, tampoco es tan raro, no? Pues al cabo de dos horas entra en su dormitorio un ser vestido con un traje de sadomaso de látex (que aunque la casa se haya limpiado, nadie se ha preocupado en retirar del sótano, dónde lo dejaron los antiguos propietarios) y ella, sin preguntarse si ese es en realidad su marido, piensa "pues me lo cepillo dos veces en un día y que me quiten lo bailao" y se lo trinca, porque ¿why not? 

Y volviendo a Lange, su personage (Constance) fue lo único que me pareció genial de todo el episodio; su forma de lanzar frases como cuchillos mientras la prota va pensando; que no me sueltes el rollo, coño, a tomar por culo de mi casa ya! (básicamente lo que piensa todo el rato cuando to' quisqui entra en su casa sin llamar). Pero vamos, que era difícil tragarse todo eso con escenas como el marido levantándose desnudo porque ¿why not? y saliendo de la bañera con solo una toalla, que ni se preocupa a atarse, sino que simplmente le cubre las partes porque ¿why not? Y el tío to' quemao' porque ¿why not? Y la historia de los niños "que odian a los árboles" porque... ¿WHY NOT? Vamos, un inicio malo, malo, malo por donde se mire. Demasiadas cosas que, hacia la mitad de la temporada hay veces que tienen sentido, pero que suelen carecer de ello el resto del tiempo.

Por supuesto, a partir de ahí la cosa solo puede ir para arriba y la serie va mejorando hasta el episodio de Halloween (1x04 y 1x05), donde por primera vez sentí algo viendo la serie cuando Addie muere. Su "I wanna be a pretty girl!" se me quedó muy marcado. Capítulo arriba, capítulo abajo la temporada subía relativamente, aunque siempre retrocediendo en un episodio la mitad de lo que había andado en el anterior. Aunque me fuera encariñando de los fantasmas de la casa, la familia Harmon era un gran coñazo el 75% del tiempo e incluso con la mejora de la serie y algunos capítulos en que los flashbacks y revelaciones te hacían entrar en el juego, luego había otros en que te daba la impresión que se habían quedado sin trama que contar.

El clímax por decirlo de alguna forma se va formando hasta el 1x09 y 1x10 (Spooky Little Girl y Smoldering Children), dónde se descubre gran parte de la verdad (Violet está muerta, el pasado de la casa se ha ido desentrañando y Tate es el violador del traje de látex...). Si alguno de vosotros sigue los Jueves Seriéfilos (sección semanal en que reseño las series que sigo y a la que se unirá American Horror Story el año que viene), sabréis que la mínima nota que ha de alcanzar una serie para que comience a seguirla es un 8. Pues bien, solo hubo dos episodios de la temporada que la lograron. El primero es uno de los dos anteriormente mencionados (Spooky Little Girl), para mi uno de los mejores y más climáticos de la temporada y con un final bastante prometedor (Tate ha dejado preñada a la Vivien y una futura Lana Banana le cuenta a Constance que va a engendrar el antiCristo). El segundo es la finale. Entre medio la serie quema sus últimos cartuchos y la verdad (la casa, por alguna razón, se queda con los que mueren en ella, los cuales deambulan sin poder escapar por todo la eternidad) se revela no tan asustadiza como se desearía.

Cosas buenas (la propia Constance, los cameos de Sarah Paulson, Larry -el de la cara quemada-, Moira, Nora algunos episodios donde la dinámica luce más atractiva y bien asentada, dónde se encuentra un poco el ritmo de lo que podría ser una buena serie) se entrelazan con cosas muy malas (el Dr. Harmon, la pareja de gays re-decoradores y sus dramas familiares, el montón de cosas que pasan porque sí y te hacen pensar en que los guionistas no saben lo que hacen, varios capítulos en que la trama se ve más que quemada y se hecha a perder los muchos cabos que atan otros episodios) en el camino hacia un final feliz que, si bien algo soso, me hacía mucha falta. En parte porque ya hacia el final no quedaba más que ofrecer y me empezaba a aburrir, en parte porque de alguna forma le cogí cariño a algunos personajes y quería que terminaran bien. Lo de Tate empezó como un chico majo con problemas y terminó con un desquiciado que, siendo sinceros, se merecía acabar solo. Y aunque no tuve mi gran fin del mundo con el hijo de Vivien, me gustó ese monólogo final de Constance explicando que la vida la había preparado para criar a un hijo remarcable, para luego llegar a casa y descubrir que había asesinado a la niñera. Más aún porque lejos del horror, ella lo contempla y exclama "¿Qué voy a hacer contigo?" con una sombra de sonrisa en la cara. Sin duda estaban hechos el uno para el otro. Un monstruo para un monstruo.

Al terminar, no podía decir ni de lejos que fuera una buena serie que me gustaría seguir, ni que hubieran clavado un final genial, pero empecé a ver que algo bueno podía salir de ahí. Incluso sabiendo que el problema más grande para Murphy y los suyos era no volverse locos con tonterías y tramas sin sentido para luego aburrirnos al final, si algo había sido la primera temporada era un experimento, una especie de batidora de cosas buenas y cosas muy, muy malas que no debían repetir. Y si eran capaces de sacar los buenos elementos de esa ecuación y usarlos en una nueva temporada, American Horror Story tenía un futuro algo más prometedor. Cosa que, habiendo visto la segunda entrega, supieron hacer de forma sobresaliente.

Nota: 7,25 (no llega al 8 que uso para medir el resto de series, así que podéis considerarlo como un "hubo cosas buenas y cosas horrorosamente malas, pero sin ser seguible la mayoría del tiempo fue tragable").

Temporada II ~ Asylum ~ 13 episodios

Si algo supe al terminar de ver la premiere de Asylum fue que por una vez había acertado en una de mis predicciones seriéfilas. Incluso con el miedo que me dio en un principio una temporada sin demasiadas explicaciones sobrenaturales para todas las tonterías que salían de la cabeza de Murphy, tras los primeros 50 minutos de Asylum supe que ahí había materia de sobras para jugar. Además, algo que iba fuertemente ceñido a la primera temporada (por decente que fuera un episodio, era poco recomendable ver dos seguidos) desapareció en esta; al final de casi cada capítulo, me quedaba con ganas de ver el siguiente. Esas ansias que tienes con tus series favoritas para ver que más sucede después. Y sin dudas esa fue una de las señales de que la temporada entraba por buen camino.

¿La razón principal? No lo sé muy bien. Supongo que sentí que esta vez sí sabían lo que estaban haciendo. Y entrega tras entrega vi que la serie intentaba reflejar una nueva idea; ¿Para qué necesitamos fantasmas y mutos si las mayores atrocidades, los mayores monstruos, son humanos? Sí, la segunda temporada triunfa porque nos muestra el horror de una mente enferma y, en mayor o menos medida; quién no está loco en Asylum? Lange pasó a protagonista con Sister Jude. La verdad es que eché de menos a Constance y tengo bastantes problemas con ese personaje (era un pendón, casi mata a una niña, está medio loca y le dan una oportunidad como monja; ¿y entonces se vuelve una creyente ferviente que no soporta pensar que se emite "Rupolph the red-nose Reindeer" en el asilo y que se pasea por ahí maltratando a to' quisqui?) pero la interpretación de Lange, con o sin acento sureño más que marcado, fue notable como siempre.

A eso hay que añadirle el papelazo que hace Lily Rabe en esta entrega. Ya me gustó en la temporada pasada, pero Nora Montgomery solo llora todo el tiempo. La hermana Mary Unice en cambio, comienza como una pobre monja asustadiza y termina poseída por el diablo y dirigiendo la institución. Eso sí es una progresión. Cada aparición suya me pareció increíble y en mi humilde opinión, debería haber un sitio para ella en los Emmy a Mejor Actriz de Reparto en una mini-serie.

Hablando de progresión; una de esas cosas que me ha encantado de la temporada ha sido que la temporada queda (de forma invisible) dividida en tres por los sucesos que ocurren en ella. La historia se expande en el espacio (por suerte para los que encontraban Briarcliff demasiado claustrofóbico para 13 capítulos) y el tiempo y eso hace que cuando una dinámica se vuelve aburrida, puedas descubrir una nueva. La primera parte llega hasta "I am Anne Frank" (2x04 y 2x05) y es la más irregular. Es básicamente la premiere y su continuación (2x01, 2x02 y 2x03). Una aclimatación al nuevo medio. Y aunque parece en un principio que la cosa pinta bien, pronto comencé a peligrar que todo se iba al traste de nuevo (2x03 Nor'easter es el peor capítulo de la temporada y aunque no me encantaba Shelley y su ninfomanía, no me gustó que Arden le cortara las piernas). 

Por suerte, llegó "I am Anne Frank" y la dinámica de la serie cambió. La primera parte de ese doble episodio fue sólida y argumentablemente de lo mejor de la temporada hasta entonces. Pero la segunda... la segunda fue OGH. Habiendo visto toda la temporada es sin dudas el mejor episodio; lleno de misterios que establece y revela a velocidad vertiginosa en un capítulo inmenso con un final demoledor en que descubrimos la verdad sobre el despreciable doctor Arthur Arden y el aparentemente amable Dr. Oliver Thredson, Lana "Banana" Winters se postula como uno de mis personajes favoritos y la hermana Jude comienza a desmoronarse. 

Esto inicia una segunda parte con episodios muy buenos (Unholy Night 2x08 es uno de mis favoritos) y otros normalillos, aunque generalmente sólida y capaz de ir avanzando las tramas. Y de nuevo llegamos aun punto muerto dónde la serie decae de nuevo, aunque no por mucho tiempo, con episodios que en teoría mueven mucho pero que vuelven a meter en el asilo a quienes ya habían salido y dan la sensación de que el rumbo se ha perdido un poco (2x07 y 2x09, Dark Cousin y The Coat Hanger). Rumbo que se recupera para la tercera y última parte con The Name Game (2x10), inicio de un final de temporada fragmentado hacia todos lados y que, de alguna forma, logra ese ambiente cargado y genialoso que buscaba desde un principio. La serie se carga a Arden y a Mary Unice con una emotividad tan lograda como impropia de la serie hasta ese momento y Miss Lana Banana se erige como la gran protagonista de ese último tercio. Lo grande de este final es que creo que a partir de aquí la serie ha logrado encontrar su punto. Ese equilibro en que se siente tan cómoda que juega con el tiempo, la cinematografía y los elementos que le permite su amplio presupuesto con resultados sobresalientes la mayoría de veces.

La historia básicamente se divide en tres; Lana consigue escapar y contar su historia. Kit Walker pasa de la pena de muerte a recuperar a su mujer y a Grace gracias a los aliens en la trama más rara e incomprensibles de la serie (una de las pocas vestigio de la primera temporada, aunque no del todo mala) que de alguna forma se va superando a si misma hasta que Kit termina viviendo con sus dos hijos medio-aliens, Alma y Grace en la misma casa. Finalmente, Jude pasa de dirigir Briarcliff a quedar encerrada en ella durante años. Y digo años porque a partir de ahí la historia se deforma en el tiempo y, tras asesinar a Thredson, Lana Banana se vuelve la absoluta protagonista. En plan femme fatale total y siendo la motherfucker que se carga a todo quisqui, Miss Lana Banana se vuelve mi personaje absolutamente favorito, culminando la temporada en una finale tan emotiva (por la parte de Kit) como exquisita con el personaje de Sarah Paulson, que revisiona los cuarenta años que la separan de los horrores de Briarcliff. Volviéndose una devoradora tenaz y alzándose con lo que quiere, culmina los últimos minutos de una magnética temporada asesinando a mano fría al hijo de Bloody-face; a su propio hijo. Si vemos los últimos segundos, en los que la hermana Jude y ella vuelven atrás en el tiempo al mismo día en que se conocieron y ella pronuncia las fatídicas palabras: "If you look in the face of evil, evil's gonna look right back at you", nos daremos cuenta que esa sonrisa de Lana Winters nos deja entender que ella es el demonio. Ha mirado a la muerte varias veces a la cara y, al final, ¿Quién es la única que queda viva? Paulson también debería optar al Emmy por semejante interpretación y en mi opinión por delante de Lange en esta ocasión.

Y terminó con un bang. Un gran bang. Con un final tan redondo, he de aclarar que esto no quiere decir que me haya olvidado de los pasos en falso que hace varias veces la serie, de ese irregular principio o de los capítulos que siguen matando un poco la dinámica (aunque sean menos, ahí están; Nor'easter, Dark Cousin y The Coat Hanger, marcando fielmente el fin de cada parte de la temporada de forma poco elegante) y que evitan que esta temporada se lleve el excelente que varios capítulos indican que se merece (I am Anne Frank; part II, Unholy Night, Madness Ends), pero hay momentos (los minutos finales del 2x05 y de la finale) que se acercan más y más a ese punto de perfección consumada. Sí, la segunda temporada sigue teniendo defectos a pulir, pero veo en ella muchas veces la sombra de lo que podría convertirse en una de mis series favoritas. Esperemos que esta vez vuelva a acertar. Es difícil con AHS porque cada temporada es un volver a comenzar y de nuevo cruzar los dedos, pero al menos hasta entonces, Asylum es algo que realmente me ha gustado y querré revisionar, algo que me ha ido enganchando poco a poco hasta el final.

Nota: 8,75 (Ahora sí por encima del 8 mínimo para seguir una serie; la media real que sale de todas las notas que he ido poniendo a los episodios, des del 9-9,25 de I am Anne Frank II hasta el 8 justo de Nor'easter, da un 8,63 en realidad y tras un año en que las series han tenido temporadas muy mediocres que con algo de suerte se han acercado al 8,75, he decido que para alcanzar esa nota la media te tiene que salir por encima de ella, no por debajo. Pero aunque viendo el mosaico de la segunda temporada veo que esos capítulos que le bajan la media son los signos de desgaste que ha ido dando la serie, se ha sabido recuperar rápidamente y aunque sea con algunas comillas, creo que la segunda temporada merece ser considerada como Muy Buena).

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Menudo rollamen os he soltao'. Gracias de antemano al que se lea todo (o almenos la temporada que le interese, porque en este caso son independientes). Por mala suerte, American Horror Story no se emite todo el año, así que habrá que esperar hasta septiembre para la tercera temporada. Jessica Lange, Sarah Paulson, Lily Rabe, Frances Conroy, Evan Peters van a volver ¡Yay! También se reincorpora Taissa Farmiga (la Violet de la primera temporada) que no me gustó demasiado en la primera temporada, para volver a interpretar una historia de amor en la tercera (Coven), pero Kathy Bates y Gabourey Sidibe hacen que mantenga altas las expectativas. Iremos viendo :)

Nos vemos!

Crítica de (500) DAYS OF SUMMER (Marc Webb, 2009)

Buenas tardes por la noche. Voy a aprovechar esta semana que tengo (casi) libre de exámenes para darle más vidilla al blog antes de que las siguientes dos me quiten las ganas de vivir. Hablando de alegría y felicidad; ayer vi "(500) Days of Summer":

Director: Marc Webb

Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Jooey Deschannel, Chlöe Grace Moretz.

Argumento: Tom. Arguitecto empleado en la confección de tarjetas de felicitación. Cree en el amor verdadero que te cambia la vida. Summer. Secretaria en la empresa de Tom. No cree en ese destino romántico desde que sus padres se divorciaron. Esta es la historia de chico conoce a chica. Pero deberíais saber de antemano que no es una historia de amor.

Crítica: Esta es la historia de chico conoce a chica. Pero no es una historia de amor. ¿Qué intenta decirnos (500) Días con Ella? Sin duda, debajo de cada película hay un mensaje y en este caso no podría ser distinto. Pero ¿cuál es? Es en realidad otra historia de amor con aire indi? Vayamos por partes.

Día 488. La película comienza con ese narrador en voz en off asegurándonos que no es un historia de amor, mientras una mirada acaramelada y una manos tiernamente unidas nos dicen lo contrario. Sin que lo sepamos todavía, estamos viendo la inevitable deriva que lleva al fin.

Día 290. Crack. La magia se rompe. Summer ha decidio "romper" (por así decirlo, porque no estaban saliendo) con Tom y volver a su estado de amistad. Un estado al que Tom se niega a retroceder. Su hermana pequeña, Rachel (interpretada por una increíblemente resuelta, madura y creíble Chlöe Grace Moretz), le consuela y pregunta qué quiere hacer ahora. El protagonista está decidido a recuperarla y pondrá todos sus medios en el proceso. En una cinta normal este es el momento en que comienzan los altibajos, el protagonista toca fondo y luego rebota para quedarse con la chica. Pero de nuevo; esto no es un historia de amor ¿verdad?

Día 290-488 (y 500).

¿Hacía falta salir a comprar comida basura en bata? Seguramente no.

Día 1. Tom conoce a Summer. Tom se enamora perdidamente de Summer. Tom y Summer se acercan más y más cada día hasta la noche en que hay una fiesta de trabajo en un karaoke y él confiesa que ella "le gusta" aunque Summer haya aclarado antes que no cree en el amor y que no está buscando nada serio en absoluto. Entre medio tenemos canciones en el ascensor y besos apasionados en la fotocopiadora. Es sin dudas la parte más bonita de la película porque Gordon-Levitt y Deschannel tienen una química que se desborda por los cuatro costados. A ello ayuda la buena banda sonora, el gran trabajo de edición (me enamora el paisaje hecho boceto) y la deliciosa originalidad en que está contada la historia (que nos ayuda a saltar de tiempo a tiempo gracias a un curioso contador). El idilio ha comenzado y, aunque no es perfecto porque ambos protagonistas no buscan lo mismo, Tom se siente el hombre más feliz del mundo.

Tom. He ahí la clave. De toda la cinta en general. Esto no es una historia de amor. Como dice el propio poster de la película; es una película sobre el amor. El amor que siente Tom hacia Summer. Por eso la película funciona tan bien incluso cuando el personaje de ella se niega a comprometerse o llega a parecer frío y distante: lo único que necesita el espectador es ser Tom. Si nos fijamos bien la película no narra una historia de amor con final feliz. Narra el tiempo que Tom y Summer pasan juntos aunque el protagonista acabe destrozado y solo. Nos enamoramos de la historia de amor perfecta porque Tom se enamora de ella. Y porque todos hemos pasado por esa etapa en que nos imaginamos un número musical a nuestro paso por la calle. Se nos rompe el corazón cuando las cosas se truncan a la mitad y, por mucho que el protagonista intenta agarrar cada cabo, todo termina desmontándose poco a poco. ¿Por qué? Porque en realidad es así como es la vida. Sí la cinta llega tanto en los momentos de alegría, hunde todavía más cuando lanza su mensaje: el amor verdadero está ahí, y hay que seguir intentando encontrarlo, ya sea con una Summer o con un Autumn, pero hay veces que ponemos todas las cartas sobre la mesa y lamentablemente esa no es la persona con la que estamos destinados a vivir el resto de nuestros días. Y eso es, como dice Summer en ese fatídico día 488, lo que ha pasado con ella y Tom.

-I just... I just woke up one day and I knew...

+Knew what?

-What I was never sure of with you.

¿Deprimente? Mucho. Cuanto más apuesta el protagonista por la relación más entristece que el cascarón esté vacío y que Summer haya volado tan rápido. Pero tiene su moraleja. Y más allá de la divertida voz en off, los peculiares personajes, la gran interpretacón de Gordon-Levitt, el Reality vs. Expectations, los numerosos saltos temporales que evitan que la historia se estanque en la depresión, los números de baile y la cuidada cinematografía ideada para resaltar los enormes ojos de Deschannel, es eso lo que hace la película tan buena. El hecho de que sea capaz de enamorarte y de destrozarte igual que la vida misma. Es un grito que te anima a intentarlo y a terminar aullando a la gente por la calle cuando las cosas no salgan bien. Y tiene mucho sentido (por triste que sea) volver a ver el principio y darse cuenta que la primera escena es en realidad la última. Al igual que el final de una relación puede ser el principio de una nueva.

Nota: 8,25-8,5

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Ay! Qué bonita me ha quedado la crítica. No lo digo yo, lo dicen 1 de cada 10 cardiólogos por el ataque de feelings que os ha dado cuando os he recordado la desgarradora escena del banco (pobre Tom...).

Nos vemos! ;)

Crítica de THE WIZARD OF OZ (Victor Fleming, 1939)

Bueno, bueno, bueno. Sé que este mes no me estáis viendo mucho el pelo (y si no fuera por los Jueves Seriéfilos todavía menos). La razón principal es que estoy a finales de bachiller (a tres semanas de terminar segundo, bitch!) y cuando no estoy estresado estudiando o haciendo deberes, estoy perdiendo el tiempo o sin muchas ganas de reseñar todas las críticas que tengo pendientes del Trabajo de Recerca. Tampoco es que tenga el blog del todo abandonado (esta será la séptima entrada del mes) y ideas no me faltan, pero supongo que a medida que tenga más tiempo libre, iré aprovechándolo mejor. En el campo seriéfilo las cosas van mejor (especiales y nuevas series están por llegar) y esta noche, si no me entretengo con cualquier memez, tendría que caer algún visionado. Considerando que la próxima semana va a ser un oasis (con incluso un día de fiesta) antes de las dos últimas tandas mortales de exámenes, espero poder pasarme por aquí algo más antes de que termine Abril. De mientras, podéis disfrutar de la crítica de El Mago de Oz, recién horneada y publicada bajo esta enorme introducción. Seguid el camino de baldosas amarillas!

Director: Victor Fleming

Reparto: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke, Margaret Hamilton.

Argumento: Dorothy desea viajar a un lugar "más allá del arco-iris" donde la gente sea buena con ella y no haya vecinas harpías que intenten eliminar a su perro. Y eso es justo lo que le sucede cuando, tras el paso de un terrible tornado, se encuentra en un lugar muy lejos de Kansas.

Crítica: Siendo sinceros, nunca pensé que me fuera a chiflar esta película. "Un cuento de niños" con buena técnica e importante para la fase del trabajo en la que estaba en ese momento. Que terminara siendo una de mis cintas favoritas sin duda fue una sorpresa.

No hay razón aparente y sin embargo hay muchas. Es simplemente una película que enamora. Desde la música, pasando por el reparto, hasta llegar a su complicada moraleja a través de su camino de baldosas amarillas. El Mago de Oz rezuma magia por los cuatro costados, y sabe tirar de cada sentimiento y de cada efecto en el momento adecuado.

Si vamos en forma lineal, no hay nada como empezar con la inmensa voz de Garland. Todavía me pregunto quién fue el lumbreras que quería cortar su versión y pegar la de otra cantante. Si hay algo que define la película es ella. Su maravillosa interpretación, su alegría, sus lágrimas y su ancho corazón a la hora de ayudar o de proteger a los suyos. Si habéis visto la película sabéis perfectamente en que momento te enamoras de ella por primera vez, pero para refrescaros la memoria...

Lo que nos lleva al cambio entre la triste Kansas y el colorido mundo de Oz. Un universo habitado por conocidas caras convertidas en espanta-pájaros, leones y hombres de hojalata. Dónde Fleming y Garland logran con mucha menos tecnología que hoy en día, un par de zapatos rojos y el "We're off to see the Wizard" como himno transformar los vivos colores de la tierra de los Munchkins en una fantasía que lleva directa a Ciudad Esmeralda, donde un falso mago espera impaciente para intentar convencer a Dorothy y a sus amigos que sus trucos son en realidad los deseos que ellos anhelan. 

En un principio te puede parecer una tocada de narices que tras todo el camino que tiene que recorrer nuestra extraviada protagonista al final la clave para volver a casa era tan poco mágica como obvia; desearlo con todas tus fuerzas. Pero, si no hubiese hecho todo el camino para lograrlo, no habría conseguido eliminar a la Malvada Bruja del Oeste (despertando sospechas sobre su higiene personal si lo único que hacía falta era echarle agua por encima...) y, todavía más importante, no habría recordado que, por malas que parezcan las cosas, a fin de cuentas...

Nota: 8,5

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Y hasta aquí la crítica que, personalmente, espero que os haya dado feelings. Con suerte, si no muero asfixiado por todos los deberes, exámenes y borderíos que lanza el profesor de filosofía, nos veremos muy pronto. Hasta entonces...

Nos vemos!