Planes para Semana Santa :)

Y ya está! Adiós al extenuante segundo trimestre de primero de Bachiller. Y lo mejor; buenas notas (siete 9 y tres 10); así que voy a exprimir esta Semana Santa como a un pomelo maduro para sacarle todo el mejunje.

El plan es ponerme al día de los atrasos y sobretodo adelantar en visualizados cinéfilos. Además, hay un lectura que quiero comenzar... Veamos el planning!

Cine

• Sábado 31: visionado de My Week With Marylin.
• Domingo 1: reseña de My Week With Marylin.
• Domingo 1: visionado de The Girl With The Dragon Tattoo (grandes expectativas en ésta).
• Martes 3: reseña de The Girl With The Dragon Tatto.
• Martes 3: visionado de We Need To Talk About Kevin.
• Jueves 5: reseña de We Need To Talk About Kevin.

Series

• Mujeres Desesperadas: puesta al día de la serie (me faltan pocos capítulos) y reseña de lo que llevamos hasta ahora de temporada: Lunes 8.
• How I Met Your Mother y The Big Bang Theory: de éstas sí estoy al día, así que lo que haré será preparar la entrada conjunta para analizar su segundo trimestre de la temporada (y nos quedará ya poquito para el cierre de la misma). La entrada se publicará ya fuera de Semana Santa, el Miércoles 10 de abril.

Lectura

Aunque cueste de creer, soy (y antes más) un gran aficionado a la lectura y cuando tenía más tiempo, solía devorar libros en tardes. Ésta vez, y para retomar la tradición, lo haremos a lo grande; tras ver The Girl With The Dragon Tattoo, comenzaré a leerme el primero de la triología (Los hombres que no amaban a las mujeres) y si me gusta continuaré con los demás. Iniciaré la lectura en Semana Santa, pero no tengo fecha para terminarla, por lo tanto, su entrada todavía no tendrá fecha fija (aunque la podéis esperar para mitad-finales de Abril).

Videojuegos

Como algunos sabréis (y otros no), tengo dos Nintendo DS (la vieja viejecísima que salió primera y la XL) y una Nintendo Wii. De la primera hace tiempo que quiero reseñaros (que también reseño videojuegos!) la saga del Profesor Layton, pero a esperas de que eso suceda, quiero utilizar mis notas como modo de chantaje emocional para conseguir Super Mario Galaxy 2. Lo sé, muy infantil, pero me chifla. Ésto último es más un apunte de que haré en mi tiempo libre que una promesa de reseña, pero me pone de buen humor la idea :)

Deberes y Estudio

Pero porqué tanta prisa? Si tenemos toda la Semana Santa! xD! También tendré que salir con mis amigos a que me de el aire, ¿no? Juas :)

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Bueno! ¿Qué os parece? No está mal ¿eh? Qué agenda tenéis vosotros? Planes para viajar? Yo de eso nanai de la China :$... Ya caerá algún año :)

Nos vemos!

Domive

Crítica de The Iron Lady (2011)

Parece mentira el poco tiempo que me están dejando los exámenes y los globales. 2 semanas más y seré libre! En semana santa me pondré las pilas, lo prometo :) Hoy, crítica de The Iron Lady, cinta con la que Streep se llevó su tercer Oscar:

Directora: Phyllida Loyd

Reparto: Meryl Streep, Jim Broadbent, Olivia Colman, Alexandra Roach,

Argumento: tomando de punto de partida una Dama de Hierro envejecida, la cinta mira en retrospectiva la vida de la dirigente política, desde sus humildes comienzos como hija de un tendero hasta su alzamiento como una de las líderes  más poderosas del mundo. A medida que la historia avanza observamos los sacrificios hechos por Margaret Thatcher por tal de llegar a lo más alto, a parte de su lucha continua por sobrevivir en un mundo de hombres.


Crítica: The Iron Lady puede tener un cierto parecido con Albert Nobbs; ambas son un vehículo para el lucimiento de sus protagonistas. La diferencia? The Iron Lady sí es una buena cinta.

Explotando al máximo la figura de Margaret Thatcher, la cinta se sustenta casi por completo en una Meryl Streep perfecta, sobretodo en la etapa anciana de su personaje, pero está simplemente impecable de principio a fin.

Mientras que esto tiene su lado positivo (disfrutar de una buena interpretación), también tiene su lado negativo; para empezar hay veces en que se ve que, los creadores de la película, conscientes del poco cariño que despertarían con una protagonista conservadora, justifican y apoyan a la dama de hierro con un fuerte feminismo, patente y a veces excesivo. Además, el guión es bastante flojo en la mitad de su recorrido.

 

Y es que, The Iron Lady tiene dos caras bien diferenciadas. La primera es la que se puede considerar más olvidable; la de la Margaret Thatcher en funciones; a parte de la información inicial, puedes salir del cine sin haberte enterado de mucho ya que la obra está tan centrada en el sentimiento de lucha de la protagonista, que el momento histórico queda relegado a un segundo plano (la cosa va mal, luego bien y luego mal otra vez). Y esto, no nos engañemos, sobretodo en un biopic político, no es bueno. Es más; ni tan solo se nos exponen los ideales de la primera ministra inglesa de forma sincera; se empañan para convencernos y eso llega a irritar a veces, produciendo sensación de engaño. El personaje queda, en este caso, incluso borroso; una orgullosa hija de tendero defendiendo ideales de derechas. Pero incluso con este traspiés, que descubramos las intenciones, no quiere decir que no nos convenzan y al final terminamos por encariñarnos con la Thatcher luchadora que muestra la película.

 

Qué es lo que hace entonces de The Iron Lady una buena película? Su otra faceta. La Thatcher vieja que interpreta Meryl Streep (más algunas escenas del resto de la cinta y su relación con su marido). Falta de lucidez, con visiones constantes y una fortaleza debilitada, es el alma del film. No hay instante de esa parte que sea recortable y casa segundo que avanza a través de los surcos de sus arrugas (maravilloso maquillaje, por cierto) debilita un poco más nuestras barreras contra la líder que una vez fue. Dejamos de ver (en éste y algún que otro instante) a Thatcher como política, para ver a Margaret como persona, más humana e indefensa. En esta parte, Meryl Streep hace que nos quitemos el sombrero; solo por escenas como la despedida de su marido (de 10) ya merece su tercer Oscar. Nada más que decir.

PD: bueno, algo más; Notable Jim Bradbent, siempre es un placer verle en pantalla.
PD2: "Nada más" dice... Bueno, lo último; no os ha parecido algo insoportable la Margaret Thatcher joven? Puede que la actriz estuviera imitando la voz de la "Mujer de Hierro", pero de todos modos...

Nota: 6,75

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Y hasta aquí! A mi (sorprendentemente) me ha gustado. Le he cogido gusto a la Thatcher yayona *3*, daban ganas de estrujarla :) y aunque se vieran sus fallos, emotivamente ha llegado a convencerme. Y vosotros; ¿La habéis visto? ¿Qué os pareció a vosotros? ¡Comentad! :D

Nos vemos!

Domive

Crítica de "Albert Nobbs" (2011)

El blog ha estado algo muerto estas dos últimas semanas por los exámenes trimestrales, pero volvemos con el cine! Hoy, Albert Nobbs:

Director: Rodrigo García

Reparto: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Janet McTeer, Pauline Collins, Jonathan Rhys Meyers, Brenda Fricker, Brendan Gleeson, Mark Williams.

Argumento: Glenn Close interpreta en “Albert Nobbs” a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como varón para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia.

Crítica: Albert Nobbs no es una buena película (la peor de lo que llevo de Oscars 2012). Para empezar porque la cinta parte de una idea errónea a partir de la cuál se constituye; todo cuenta para que nos de pena Nobbs.

Y es que no nos podemos volver tiquis-miquis en cuanto a vidas desgraciadas en cuestión de cine. A todos se les puede ir algo la mano simplemente para que sea más fácil encariñarse del protagonista. 

El problema es que la gran mayoría de los personajes que rodean al rol de Close son tan desagradables que terminan por impregnar la película; desde la horrible dueña del hotel en que trabaja (a la cuál odio profundamente), hasta el aprovechado mozo que llega para trabajar como manitas. Todos parecen manipular y abusar de un indefenso Albert Nobbs, incluso el personaje de Wasikowska; más pasional y redondo, algo más humano, se aprovecha de él.

Ésto hace del protagonista de la cinta, el timón que la ha de llevar a buen puerto, dado que ningún otro (a excepción del personaje de McTeer) sale lo suficientemente bien parado como para aunar el cariño necesario para esa misión. Y ahí está el problema; si el guión se esfuerza en alzar a un tímido Albert, es porque él en si, no está bien construido, de manera que como líder de la cinta desaparece entre las tinieblas de la Irlanda del s.XIX. como obra de mimetismo y contención, como visión del sufrimiento de sentirse atrapado, es un logro, sobretodo por el buen trabajo de Close, pero en el momento en que intentamos indagar en ese turbulento torbellino, nos topamos con un personaje que no sabe lo que quiere y que anda perdido. Sí, busca la felicidad y la libertad y no encontrarlas en sí puede no ser malo, pero Albert Nobbs carece totalmente de rumbo. Más allá, es un ser soso, que no despierta ningún sentimiento en el espectador más que la posible pena por dos momentos; el relato de su violación y el instante en que corre libre por la playa vestida de mujer.

Además, a través de su tiempo de duración nos encontramos con una obra basta, nada elaborada que no duda en ser poco agradable y pasar de sutilidades; qué hay que enseñar las tetas... pues se enseñan! #querudo...

¿Qué hay salvable? Bueno, Close tiene grandes momentos, pero me quedo con McTeer; su interpretación es notable, su personaje de lo más agradable y su trama es un islote de estabilidad y bienestar dentro de una cinta que destaca por dejarte con mal cuerpo de principio a fin (porque el final ya es para hundirnos; si ese era el plan, porque la cinta no se llamó "Destruyendo a Albert Nobbs"?).

Nota: 5,75-6

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Y hasta aquí. Como siempre el trailer (mucho mejor que la cinta en si)...

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Y nos vemos en la próxima crítica. Ahora que tengo más tiempo y se van acercando vacaciones intentaré publicar más entradas que las simples reseñas cinéfilas; Vídeos de la Semana (sección muerta), series...

La próxima crítica será la de Meryl Streep y su The Iron Lady, espero que me guste más que ésta...

Para terminar, qué os pareció a vosotros? Opináis que Albert Nobbs es un fracaso, un acierto interpretativo o un camino a medias? He oído opiniones muy diversas por la bloggosfera, así que no os cortéis en comentar :)

Nos vemos!

Domive

Crítica de "Hugo" (2011): Una Obra Mágica y una Carta de Amor a los Orígenes del Cine

Y tras Los Oscar, seguimos con el buen cine. Hoy, crítica de Hugo:

Director: Martin Scorses

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Emily Mortimer, Jude Law.

Argumento: París, años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot... (FILMAFFINITY)

Crítica: el título de esta entrada resume muy bien lo que Hugo es. En un año en que la ganadora de todo ha sido una cinta muda y en blanco y negro dedicada a una transgresión en el cine tal como el paso a las películas habladas, Hugo se regodea en los inicios de éste, mucho antes de que el sonido llegar a las pantallas.

De una forma dulce y misteriosa, entrelaza la original historia en la que se ven envueltos los protagonistas con sus particulares pinceladas a modo de homenaje a lo que fueron los comienzos de tantas y tantas películas. La cinta es simplemente mágica; con un efecto nostálgico que te atrapa desde el primer momento, Scorsese crea un mundo en tan solo una estación, desde donde nos proyecta hacia los primeros pasos del cine de una forma deliciosamente sútil, elegante y cálida. Es como si al comenzar a ver la cinta, traspasases el umbral hacia un mundo nuevo, extraño pero encantador.

En él, abundan los personajes, definidos y divertidos, dramáticos o grotescos. Desde el complicado guardia de seguridad interpretado por Sacha Baron Cohen hasta el bibliotecario, todos ellos son secundarios que dan riqueza a un obra magnética. En cabeza, Asa Butterfield y Chloë Moretz. A él se le va la mano a veces con las lágrimas pero su Hugo es capaz de llevar sobre sus hombros el peso de una cinta, que solo comparte con la divertida Isabelle, magníficamente interpretada por su compañera de reparto.

Ambos personajes están ampliamente desarrollados y sus escenas juntos dotan de corazón y llenan de sentimiento a la película. Además, protagonizan algunos de los capítulos más divertidos de la obra, gracias a la química que tienen juntos y a la inteligente construcción de los caracteres y sus historias; desde la afición de Isabelle por decir palabras extrañas hasta las historias de amor que acontecen entre las paredes de la estación (qué el inspector Gustave de Baron Cohen, muy en el fondo tiene su corazón). Ésto queda enlazado con la trama de Ben Kignsley, interpretando al célebre George Mèliés, conexión directa con el mundo del cine, prueba palpable del homenaje que Scorsese dedica a los orígenes cinéfilos, escena a escena.

Todo esto es gracias al trabajo de John Logan y su excelente guión, que atrapa la fuerza de la obra de Selznick (The Invention of Hugo Cabret) y la traduce en una historia nostálgica, dulce, triste y sobretodo inteligente, capaz de plasmar humor y drama en sus 2 horas de recorrido. Técnicamente perfecta, sus colores aumentan la creación de un universo mágico, de manera que nuestro magnetismo hacia la cinta se incrementa, embelesados por los azules y dorados de la cinta. Una banda sonora agradable y perfecta para la obra del cineasta redondea el trabajo de Martin Scorsese, que con Hugo hace que nos quitemos el sombrero para reverenciarle a él y al cine.

PD: un ole a él por aparecer en la cinta! Y otro por contarnos con tanto cariño y tanta estima la triste y a la vez preciosa historia de George Mèliés :)

Nota: 8,5

-Films have the power to capturate our dreams-

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Como siempre el trailer...

Y otra crítica que se va. Antes de terminar, deciros que todavía tengo dudas acerca de quién vencería en mi ranking de Mejor Película en los Oscar. Hugo vence a The Artist, pero más cuesta decidirse cuando la comparamos con Midnight in Paris. Ambas son nostálgicas, ambas son mágicas. La que ocupa esta entrada es más magnética, la de Allen, más romántica...

Y a vosotros, que os pareció? No olvidéis comentarlo! :)

PD: algo grande de Hugo: me ha ayudado a elegir el tema de mi "Trabajo de Recerca". Cuando iba viendo la escena en que Hugo y Isabelle leen acerca de los inicios de las películas, tuve una revelación; El Cine a través de los Tiempos. De esa manera podría hacer mi particular homenaje a la historia del cine, desde sus inicios hasta la actualidad, viendo como ha evolucionado a través de las diferentes décadas del siglo XX y XXI. Además, como parte práctica podría ir reseñando las cintas más significativas de cada época, creando así un blog aparte para impregnarme aún más de cine. Todavía está en proceso, pero tiene muuuuuy buena pinta :)

Nos vemos!

Domive

¡Los Oscar 2012!; The Artist se convierte en la ganadora de la noche

Esta noche, tras varios meses de carrera, han tenido lugar los Oscar 2012. Yo estuve en Twitter comentándolos en directo y hubo varias sorpresas:

MEJOR PELÍCULA
"The Artist"
"The Descendants"
"Extremely Loud and Incredibly Close"
"Hugo"
"The Help"
"Midnight in Paris"
"Moneyball"
"The Tree of Life"
"War Horse"

MEJOR DIRECTOR
Woody Allen "Midnight in Paris"
Michel Hazanavicius "The Artist"
Terrence Malick "The Tree of Life"
Alexander Payne "The Descendants"
Martin Scorsese "Hugo"

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Demián Bichir "A Better Life"
George Clooney "The Descendants"
Jean Dujardin "The Artist"
Gary Oldman "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Brad Pitt "Moneyball"

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Glenn Close "Albert Nobbs"
Viola Davis "The Help"
Rooney Mara "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep "The Iron Lady"
Michelle Williams "My Week with Marilyn"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Kenneth Branagh "My Week with Marilyn"
Jonah Hill "Moneyball"
Nick Nolte "Warrior"
Christopher Plummer "Beginners"
Max Von Sydow "Extremely Loud and Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Bérénice Bejo "The Artist"
Jessica Chastain "The Help"
Melissa McCarthy "Bridesmaids"
Janet McTeer "Albert Nobbs"
Octavia Spencer "The Help"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Woody Allen "Midnight in Paris"
J. C. Chandor "Margin Call"
Asghar Farhadi "A Separation"
Michael Hazanavicius "The Artist"
Kristen Wiig y Annie Mumulo "Bridesmaids"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
George Clooney y Grant Heslov "The Ides of March"
Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash "The Descendants"
John Logan "Hugo"
Bridget O’Connor, Peter Straughan "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Steven Zaillian y Aaron Sorkin "Moneyball"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
"A Cat in Paris"
"Chico & Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in Boots"
"Rango"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
"Bullhead" (Bélgica)
"Monsieur Lazhar" (Canadá)
"Nader and Simin: A Separation" (Irán)
"Footnote" (Israel)
"In darkness" (Polonia)

MEJOR FOTOGRAFÍA
Jeff Cronenweth "The Girl with the Dragon Tattoo"
Emmanuel Lubezki "The Tree of Life"
Janusz Kaminski "War Horse"
Robert Richardson "Hugo"
Guillaume Schiffman "The Artist"

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource "The Artist"
Alberto Iglesias "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"
Howard Shore "Hugo"
John Williams "The Adventures of Tintin"
John Williams "War horse"

MEJOR CANCIÓN
"Man or muppet" ("The muppets")
"Real in Rio" ("Rio")

MEJOR MONTAJE
Kirk Baxter y Angus Wall "The Girl with the Dragon Tattoo"
Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius "The Artist"
Thelma Schoomaker "Hugo"
Christopher Tellefsen "Moneyball"
Kevin Tent "The Descendants"

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Laurence Bennett y Robert Gould "The Artist"
Rick Carter y Lee Sandales "War Horse"
Stuart Craig y Stephanie McMillan "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo "Hugo"
Anne Seibel y Hélène Dubreuil "Midnight in Paris"

MEJOR VESTUARIO
Mark Bridges "The Artist"
Lisy Christi "Anonymous"
Michael O'Connor "Jane Eyre"
Arianne Phillips "W.E."
Sandy Powell "Hugo"

MEJOR MAQUILLAJE
Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle "Albert Nobbs"
Mark Coullier y J. Roy Helland "The Iron Lady"
Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier "Transformers: Dark of the Moon"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning "Hugo"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett "Rise of the Planet of the Apes"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg "Real Steel"

MEJOR SONIDO
Ded Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick "Moneyball"
Tom Fleischman y John Midgley "Hugo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson "The Girl with the Dragon Tattoo"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin "Transformers: Dark of the Moon"
Gary Rydstrom, Andy Nielson, Tom Johnson y Stuart Wilson "War Horse"

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
Lon Bender y Victor Ray Ennis "Drive"
Richard Hymns y Gary Rydstrom "War horse"
Ren Klyce "The Girl with the Dragon Tattoo"
Philip Stockton y Eugene Gearty "Hugo"
Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl "Transformers: Dark of the moon"

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
"Hell and Back Again"
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
"Paradise Lost 3: Purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
"Pentecost"
"Raju"
"The shore"
"Time freak"
"Tuba Atlantic"

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
"Dimanche/sunday"
"The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
"The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving Face"
"The tsunami and the cherry blossom"

LISTA DE GANADORES POR PELÍCULA
5 "The Artist"
5 "Hugo"
2 "The Iron Lady"
1 "Beginners"
1 "The Help"
1 "Midnight in Paris"
1 "The Descendants"
1 "The Girl with the Dragon Tattoo"
1 "A Separation"
1 "Rango"
1 "The Muppets"
1 "Undefeated"
1 "The Shore"
1 "The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore"
1 "Saving Face"

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Sopresas, Ganadores y la Gala

Todos estarán de acuerdo en que las mayores sorpresas tuvieron lugar en las categorías técnicas, donde Hugo arrasó, cosa que hizo que empatase en premios con la vencedora de la noche, con 5. Esto significa que Lubezky se quedó sin Oscar y que Mejores Efectos Especiales se escaparon de las manos de Harry Potter, que se fue de vacio. Por lo demás, pocas sorpresas, pero si alegrías; Meryl Streep se alzo, muy emocionado, con el tercer Oscar de su carrera y Spencer dio el discurso más emotivo de la noche.

Me encantó que Streep agradeciese la gran carrera que ha tenido, se la merece :)

Casi se ahoga en lágrimas, pero me alegré mucho por ella; en The Help se sale

The Artist fué la ganadora de la noche; Dujardin, Hazanavicius y todo el equipo salieron del Kodak con un Oscar bajo el brazo (me encantó que el director agradeciese tanto el trabajo de su esposa; Bérénice Bejo ), en una gala que le dio dos vueltas al churro sosamente patético del año pasado, con un Billy Crystal que, en mi opinión, dio la talla. Por cierto; 3 olés al responsable del diseño y montaje de la gala. El Kodak Theatre era un sueño cinéfilo, en una noche tan nostálgica, sestaba simplemente espléndido.

¡Felicidades a The Artist, felicidades a Hugo y a Midnight in Paris por su Mejor Guión Original! :)

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Y hasta aquí lo que se daba. La carrera ha terminado, pero a nosotros todavía nos queda camino por delante y mucho, mucho cine por disfrutar.

PD: no olvidéis comentar los ganadores :)

PD2: al final terminé viendo la gala por un servidor finlandés en inglés sin subtítulos; los de Canal+ me pusieron nervioso con unas pausas publicitarias en que se veía que Manuela Velasco no tenía ni idea y con un doblaje penoso; ¿Quién contrató al doblador? ¡No te dejaba oir nada de lo que decían los ganadores y encima nunca terminaba la traducción! Se equivocaba y no se entendía nada!

Nos vemos! :)

Domive