Crítica de 'Like Crazy'

Hoy, crítica de Like Crazy:

Director: Drake Doremus

Reparto: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Alex Kingston.

Argumento: Anna (Felicity Jones), una joven británica que estudia en la universidad de Los Ángeles, se enamora de Jacob (Anton Yelchin), un joven norteamericano, pero ambos se ven obligados a separarse cuando a ella no le renuevan el visado estadounidense para permenecer en los EE.UU. Anna regresa a Londres, y la pareja se ve forzada a mantener una relación a distancia. (FILMAFFINITY).

Crítica: I can say it but you won't believe me. You say you do, but you don't decieve me. Dead hearts are everywhere, dead hearts are everywhere.

Si os digo la verdad, solo quería ver Like Crazy por Lawrence, pero me ha sorprendido gratamente. Es una cinta que explica el amor a distancia de una forma dulce (cuando florece) y dolorosa, viendo también como hiere a las personas que se ven afectadas alrededor.

De esta forma, Like Crazy nos muestra una relación extraña a caballo entre la unión a miles de kilómetros y la extinción. Es una cinta que, de todos modos, y a pesar de la distancia, logra ser muy íntima, tomando mucha atención en la reacción de cada momento, como si tuviésemos que esperar hasta ver como ella sonría para ver que todo sigue bien. A la vez, también es frágil y cada relación que se crea o se une, viene marcada por el miedo a la distancia o por eso vinculo entre los dos protagonsitas que se empeña en persistir.

Así va avanzado la cinta y llega un punto en que te acabas preguntando si realmente prefieres a la pareja principal. Al principio comienzan de una forma muy dulce, pero duele tanto ver llorar a Lawrence, realmente te hace dudar sobre a quién prefieres con quién. Llegando aquí, mi favorita del reparto ha sido ella, cada día la adoro más y ha sabido exprimir el poco tiempo en pantalla que ha tenido. De todos modos, el reparto entero está muy bien y aunque empiezo a no poder soportar los acentos británicos muy cerrados, Jones y Yelchin crean una relación con una extraña química.

Y como siempre esa inseguridad al final. Ese amor que ha permanecido en la distancia, pero esa sensación de ¿Dónde estamos ahora? ¿Sigue estando la llama ahí? ¿Como de fuerte es nuestra unión? ¿Se ha debilitado? Son preguntas que vas viendo con cada pareja a través de la cinta y son también las que te haces en el extraño final. ¿Como terminarán? No tengo ni la menor idea, pero mientras nos preguntamos si se habrán reencontrado demasiado tarde, me quedo con la preciosa canción final que aparece en los créditos, para cerrar una película dulce y dolorosa.

Nota: 7,25-7,5

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Y hasta aquí la crítica de hoy. Si sois romanticones y os gusta también un poco de drama, no os la perdáis, no decepciona :)

Nos vemos!

Domive

Crítica de 'Easy A': Las 'promiscuas' de mentira también tienen sentimientos

Tras verla en The Help, ayer vi la película que catapultó a Emma Stone. Hoy, crítica de Easy A.

Director: Will Gluck

Reparto: Emma Stone, Penn Badgley, Amanda Bynes, Thomas Haden Church, Patricia Clarkson, Stanley Tucci, Lisa Kudrow, Aly Michalka.

Argumento: El guión, obra del dramaturgo Bert V. Royal, es una versión moderna y en clave estudiantil de “La letra escarlata”, la novela de Nathaniel Hawthorne. Narra la historia de una joven que decide fingir que lleva una vida promiscua, creyendo que así obtendrá algún tipo de
beneficio. Sin embargo, las circunstancias se
volverán en su contra. (FILMAFFINITY).

Crítica: es evidente que Easy A no es simplemente la típica cinta adolescente y, precisamente abraza lo que muchas comedias para hormonas fingen no aportar; la promiscuidad.

Hasta ahí bien; súmale un buen guión con la justa dosis de locura mental, que Emma Stone se sale como protagonista y su notable reparto (lleno de personajes histriónicos o mal de la cabeza) y tendrás otro punto a su favor. 

Emma Stone... Two 'oles' for you. I got a pocket, got a pocket full of sunshine... (8) Take me awaaaaaaaaaaaaaay, a secret plaaaace! *Tose tímidamente* Pues si que se pega, ¿no?

Realmente Easy A es una cinta entretenida, divertida a veces que sorprende porque cuando llega el momento del clímax tiene una profundidad y un sentimiento que las cintas de su tipo ni se molestan en fingir. De nuevo, un aplauso para Stone y por ese momento en que la película frena y se para a pensar en los sentimientos de la protagonista en vez de celebrar disimuladamente que es un putón. Cuando llora en el confesionario, llega de verdad, cosa muy rara teniendo en cuenta el tipo de cinta; puedes ver como se siente usada, tan poco especial o entendida y con el autoestima por los suelos.

Más allá, rozará algún que otro tópico, pero por lo general, es divertido ver como a través de una anti-héroe femenina (adoro que la prota sea un bicho raro) con mucho corazón (punto positivo por empezar el desastre intentando ayudar a un amigo al que hacen bullying), se ríen de ellos.

Cuál es su punto débil? Se queda un pelííín a medias. No digo que no sea una buena cinta, lo es. Y tiene sus momentazos de humor y de sentimiento muy bien llevado, pero le falta esa chispa final. Easy A no es Bridesmaids; aunque ésta última podría beneficiarse de tener un mensaje, como la cinta de Stone, no terminarás llorando a carcajadas tras 20 minutos de humor a todo gas. Easy A es una buena película, y su protagonista, de algún modo, es la reivindicación del bicho raro (con sentimientos a fin de cuentas) que todos llevamos dentro, pero tras el buen rato y los gifs que puedas encontrar de las caras de Stone, te darás cuenta de que a la cinta le falta un poco para terminar de brillar, para ser algo más.

Nota: 6,25
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Y una crítica más que se va. Seguro que si la habéis visto os habrá parecido entretenida pero, más allá del sentimiento que me ha sorprendido, también se quedó un poco corta para vosotros? O la locura de Stone fue demasiado para pensar en otra cosa? Dejad vuestra opinión en comentarios :)

Nos vemos!

Domive

Crítica de Beginners: Do you believe in magic?

Y volvemos al cine con la crítica de Beginners:

Director: Mike Mills

Reparto: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Višnjić.

Argumento: Tras la muerte de su padre, Oliver conoce a la impredecible e irreverente Anna. Mientras tanto, acuden a su mente recuerdos sobre su padre, un hombre que con 75 años y más de cuarenta de matrimonio decidió salir del armario. Ahora Oliver se esfuerza por amar a Anna con la valentía y el sentido del humor que él le enseñó. (FILMAFFINITY)

Crítica: Beginners es una dulce, rara y a veces triste cinta de amor acerca del miedo que puede producir la fragilidad que sentimos al estar enamorados. De la soledad y la tristeza que rodean nuestras vidas cuando no funciona con la persona que queremos o esa persona no está. O simplemente somos nosotros los que no encajamos.

La película comienza con una ruptura y un inicio. Nos habla de la salida del armario Plummer y de su posterior muerte, enlazándolo con su salida del armario tras 40 años casado con su ahora difunta esposa. Aquí entramos en contacto por primera vez con esa sensación de miedo; 40 años de opresión y ahora quiere volver a ligar con 80 años. Y también observamos la primera ráfaga de esa dulce tristeza que embarga la cinta; no solo Plummer logra una pareja, pero vemos como se amolda a esa nueva y efímera felicidad a través de su pereciente vida; vemos como no le exige monogamia (y lo que eso comporta), vemos como le esconde su enfermedad y como, al final, algo tan simple como quedarse dormidos juntos, nos aporta la sensación más triste de felicidad posible.

Pero si entramos en dulzuras, ahí la palma se la llevan McGregor y Laurent. Su relación es de lo raro lo mejor. Se conocen una noche cuando ella parece ir de Einstein y él de Freud. Ella está afónica y el deprimido, en lo que parece un culo de botella sin salida. Se enamoran y viven una historia de amor tan dulce y pura como frágil, invadida por la sensación de miedo que hace que él siempre termine las relaciones y la poca experiencia de ella.

Es ahí cuando vemos la soledad del personaje de McGregor; ¿Porqué no puede ser feliz? ¿Por qué no puede confiar en que va a funcionar si romper con alguien tan especial como Laurent le hace tanto daño? Tal vez porque necesita ese tránsito para descubrir que por mucho miedo que le tenga a que fracase su relación, el miedo a la soledad es mucho mayor. Además; de que estamos seguros en esta vida?

Emotiva interpretación de Plummer, por supuesto y un aplauso a la química entre el deprimido McGregor y la dulce y extraña Laurent (que en algunos momentos, no se porqué, me recuerda a Cotillard). Yo quiero una relación tan rara y bonita como la suya, que hace que en momentos la película te enamore. Al final, él da ese último pasa que nunca ha dado. Se da cuenta de su error? Yo creo que sí. Creo que por una vez piensa que hay que intentarlo, que hay que abrazar ese amor que tanto miedo nos da como su padre abrazó su nueva vida y decidió amoldarse a una relación tan extraña como la que tenía con su novio y que finalmente le dio tanta felicidad. Miedo al amor verdadero o a que éste funcione o no? Ella le dijo una vez que la mitad de la gente nunca cree que vaya a funcionar y que la otra mitad, simplemente cree en la magia. Creerá finalmente él en la magia? Con solo escuchar su mágica banda sonora, es bastante más fácil encontrar la respuesta...

And you? Do you believe in magic?

Nota: 7,5
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Y hasta aquí la crítica. Dulce, dolorosa, triste, romántica, especial, extraña, rara y embriagada por una sensación de miedo a dar el salto a la soledad, a la decepción por no haberlo intentado. Así es Beginners. No os arrepentiréis de verla :)

Hasta la próxima! :)

Nos vemos!

Domive

Emmy 2012: Mayim Bialik (Amy Farrah Fowler) nominada a Mejor Actriz de Reparto y más!

Esta entrada será cortita. No porque me de pereza hacer una entera dedicada a los Emmy (que también), sino porque siempre es tan pequeña la parte de series que he visto que tampoco puedo opinar más allá de tres o cuatro categorías (ahora tengo más dominio que antes, sobretodo en comedia, pero el drama lo sigo llevando muy flojo).

Antes de nada, para que veáis las nominaciones, BeaClane ha publicado una entrada completísima en su blog (prefiero ponerla a copiarme el material por la cara).

Una vez las hayáis visto, tendréis vuestros comentarios seguro. Yo estoy aprovechando el verano para ver series que hace tiempo que quiero ver; me ha puesto al día de Glee y he comenzado con Modern Family. Aunque la segunda no me ha enganchado tanto como la primera, las dos me han gustado mucho. De ahí a las nominaciones, como siempre me muevo más en las categorías de comedia; muy fuerte me parece que ninguneen un año más a How I Met Your Mother, después de una temporada tan completa como esta (Cobie Smulders, Neil Patrick Harris, la serie en si... hay mucho donde escoger). De Glee me lo esperaba más, porque ya lo iban adelantando, pero sigo pensando que en alguna categoría se merecía la nominación (a parte de la merecidísima mención a Dot Marie-Jones por su interpretación de Shannon Beiste).

Papelazo el de Cobie Smulders esta temporada...

Pero la sorpresa que me tiene todavía con una sonrisa de oreja a oreja era la que menos me esperaba; TBBT y Parsons tenían ya medio pie dentro pero casi me pongo a gritar cuando vi nominada a...

¡MAYIM BIALIK!

A la que la mayoría parece conocer como la protagonista de Blossom pero que yo conocí, gracias a su Amy Farrah Fowler en The Big Bang Theory. Sinceramente no había oído nada en las predicciones de que tuviera posibilidades, pero me alegro muchísimo por ella; su personaje en la serie es de mis favoritos y muchas veces me he preguntado como no la habían nominado antes o reconocido por su trabajo. Felicidades para ella :)

GE-NIOS!

Y, de nuevo, Modern Family arrasó en todo lo demás; 6 nominaciones en categorías interpretativas. Por lo que yo llevo visto, sus personajes son de lo mejor que tiene la comedia, cada uno con un carácter distinto y desmesurado, me alegro por ellos también! Más allá, me alegré por la nominación póstuma de Joosten (Sra. McCluskey en Mujeres Desesperadas) y el retorno de Julia Louis-Dreyfus a los Emmy (13 nominaciones lleva ya).

Y hasta aquí! Sé que muchos de vosotros sois más expertos que yo, pero juro que estoy trabajando duro para meterme en el mundillo de las series; cada vez que comienzas una es un nuevo mundo propio y, normalmente, toneladas de diversión :) Esperad con ansias la reseña de Modern Family y...

Nos vemos!

Domive

Crítica de Carnage (2011)

Come on over for dinner! Hoy reseñamos Carnage...

Director: Roman Polanski

Reparto: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly

Argumento: Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

Crítica: Funny. Messy. Overacted? Crazy. Carnage es realmente una cinta muy fácil de reseñar.

A través de su corta duración vemos esos cuatro adjetivos una y otra vez; la divertida situación que se va presentando, como la situación se va volviendo insufrible para los personajes a la vez que para los espectadores (salen de la casa como cuatro veces para volver a entrar) y como sus personajes se van volviendo locos.

Uno de sus problemas es precisamente su punto más característico; la impaciencia que va apoderándose de los cuatro padres se logra a través de la hora y cuarto de duración que tiene la película arrastrando a la audiencia con ella. No solo ellos miran al cielo cuando se vuelve a sacar el tema de la culpa del agresor o el agredido; nosotros también. Esa es la clave de Carnage; su divertida locura se logra volviendo loco al espectador también.

Y a tomar por...

A partir de ahí la cosa se desmadra y los personajes sacan su lado sobreactuado; es eso malo? No necesariamente. Quien me diga que no hay sobreactuación en la borrachera de Winslet, miente. Pero es que el personaje de Foster no es una sobreactuación en si mismo? Llegan a extremos tan inesperados de su absurda conducta (como Foster llorando por la situación en África y sintiéndose humillada constantemente por su marido) habiendo salido de una situación inicial tan civilizada, que la sobreactuación es necesaria. Es divertida, de echo. Una de las cintas menos serias y absurdas que he visto en tiempo; ¿Qué importa que a tú hijo le falten dos dientes porque el mío le ha dado con un palo? Has matado a un hamster! MONSTRUO!

Si... Foster está loca. Puntualizo: Muy loca...

De los cuatro desquiciados, Winslet y Foster se llevan la palma. La una borracha y la otra llorando histérica por cualquier tontería. La típica madre concienciada con todo. Foster mi favorita. Waltz es el que menos se altera (hasta que se le moja el móvil, claro...) y el menos histérico, quizá el menos no-creíble. El único que se sale de juego es Reilly. En serio; quien se cree su enfado? Yo no me lo trago; intenta ponerse estilo marido cabrón pero tiene pinta de ser el calzonazos al lado de la mujer. Reilly será buen actor, pero su lado histérico es muy pobre.

Y lo mejor; el final. Se vuelve a ver lo irreverente de la situación cuando la BlackBerry suena de nuevo pero ver que al final los niños se reconcilian sin más, no tiene precio. Conclusión? Los niños son, al final, mucho más civilizados que sus padres.

Nota: 6,75-7
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Y aquí os dejo una vez más. No olvidéis dad vuestra opinión si la habéis visto. Y si no lo habéis echo y tenéis una noche libre... No lo dudéis :)

Nos vemos! :)

Domive