Temporada Seriéfila 2011/2012 (IV); Mujeres Desesperadas

Hace un tiempo que no toco el tema series. Más que nada porque a finales del año pasado decidí que solo dedicaría entrada a las series nuevas y que iría haciendo los demás repasos de forma trimestral. De esta forma, hace casi un mes que debería haber escrito la entrada de HIMYM y TBBT y un semestre si tenemos en cuenta Mujeres Desesperadas y American Dad. Como éstas últimas traen más retraso, comenzaremos con ellas.

Para empezar, he de aclarar un par de cosas; la primera es que voy a dejar de lado las reseñas trimestrales de American Dad. Apenas la veo de uvas a peras y, aunque no deje la serie del todo, me es demasiado difícil reseñarla por trimestres; a cambio, cuando termine cada temporada haré un balance de los mejores capítulos, sin notas, cosa que me parece más justa. La segunda hace referencia al repaso seriéfilo que hice el verano pasado. Prometí que lo iría actualizando con las notas de cada serie a medida que éstas avanzaran, pero es imposible estar cambiando los gráficos cada dos por tres. En un principio lo hice para tener en orden todas las notas, pero como ya tengo un excel con todo organizado, simplemente os haré un repaso de las puntuaciones al terminar cada repaso trimestral y cada temporada.

Por ejemplo, cuando termine esta entrada de Mujeres Desesperadas, os pondré la nota que tiene la 8a temporada de momento, junto a todas las notas que ha ido teniendo la serie temporada a temporada. Y lo mismo haré con la futura entrada de How I Met Your Mother y The Big Bang Theory. Lo que si que no haré es ir poniendo la media de toda la serie y demás. Es demasiado. Lo único que indicaré al llegar junio cada año es la serie que, en mi opinión, ha tenido una mejor temporada. Dicho esto, comencemos:

Mujeres Desesperadas: Octava Temporada

Esta temporada de Mujeres Desesperadas me ha encantado. Ya a finales de la tanda de episodios pasada vi una mejora notable, sobretodo en cuanto a la trama enigmática (maravillosamente llevada en la season-finale) que se abrió al final. En esta ocasión, dicha trama ha sido tratada con muy buen ojo, regalándonos 17 episodios magníficos, con momentos de drama, suspense o humor rallando la perfección. E aquí mi repaso de los episodios que llevamos en este semestre:

8x01: Secrets That I Never Want to Know

Tras enterrar el cuerpo del padrastro de Gabrielle, Alejandro, todos intentan volver a la normalidad, intentando lidiar con la culpa, que tiene especialmente desesperados a Carlos y Susan. Cuando parece que el pacto entre las chicas se hace más fuerte, una amenaza externa nos lleva de nuevo a los inicios de la serie; Bree recibe la misma carta de amenaza que recibió en su día Mary-Alice.

8x02: Making the Connection

Bree comienza a sospechar de Chuck, mientras Carlos y Susan se ayudan entre si. Lynette y Tom tienen problemas con la separación y Renee inicia su relación con Ben. No es de los más significativos de la temporada, pero pone de manifiesto las consecuencias de la temporada pasada y da comienzo a la tensión y al miedo que impregnan esta enigmática temporada.

8x03: Watch While I Revise the World

Susan y Carlos siguen acercándose y Mike se enterará de su secreto. Bree deja al fin a Chuck, no sin que éste la amenace antes. Continuación a lo que veníamos viendo, dentro de la parte de la temporada en que el miedo seguía siendo solo miedo.

8x04: School of Hard Knocks

Episodio más divertido que la media, Gaby tiene problemas con el colegio de su hija. Susan entra en contacto con Andre Zeller (que, personalmente, no me cae muy bien...), Lynette descubre que Tom se aleja de ella a pasos agigantados y un enfadado Chuck recibe al final del episodio el informe de desaparición de Alejandro Perez.

8x05: The Art of Making Art

Continuando las tramas anteriores, Susan es martirizada con Andre, Carlos transforma su culpa en alcoholismo, Lynette vuelve al mundo de las citas y Gaby sigue con sus problemas escolares. Algunas de estas tramas hacen hincapié en las consecuencias de la temporada anterior, mientras que Bree descubre horrorizada donde piensa situar Ben su nuevo complejo de edificios.

8x06: Witch's Lament

Las cosas comienzan a ponerse feas; Lynette pierde cada vez más a Tom, mientras Carlos se hunde más en la bebida tras la terrorífica visión de Alejandro en Halloween. Al final del episodio, después de las citas de Renee y los líos de Susan, las chicas (menos Susan) descubren algo horrible; el cuerpo del padrastro de Gaby ha desaparecido.

8x07: Always in Control

Bree intenta convencer a Chuck para que no revele su secreto (un peón de su obra fue quien desenterró a Alejandro). Aunque éste finalmente acepta y Mike les ayuda a re-enterrar el cuerpo, el grupo de las chicas comienza a resquebrajarse; Lynette se siente ofendida al descubrir que había una nota de amenaza y Susan (que tampoco sabía lo del cuerpo) usa su rabia para pintar la escena del crimen en un oscuro final.

8x08: Suspicion Song

Mientras Lynette sigue intentando recolectar las piezas de su matrimonio (dando mucha pena, la pobre), Carlos encuentra ayuda para dejar atrás el alcoholismo. En este episodio vemos como cobra fuerza la verdadera protagonista; Bree. En la octava temporada está perfecta, y es en esta ocasión cuando comienza a demostrarlo... tras defender con uñas y dientes a sus amigas de un Chuck acosador, ve como todas se vuelven en su contra, llevándola a recaer en la bebida.

8x09: Putting Together

La temporada se eleva y eleva. Chuck comienza a vigilar a las chicas de cerca, mientras avanza en su investigación. Esto hace que Susan se aterrorice y que Lynette cuente finalmente su secreto a Tom, interrumpiendo su viaje a París con Jane. Pero es Gaby la que siente la amenaza más de cerca; con Carlos fuera, ve como Chuck descubre que Alejandro era su padrastro. Cuando parece que no hay marcha atrás y que la amenaza comienza a ser serie, Chuck es atropellado. Aislada, sola y de vuelta en el alcohol, Bree es repudiada por sus amigas y, en uno de los momentos más peligrosos de la temporada, se dirige a la habitación de un motel con intención de suicidarse.

8x10: What's to Discuss, Old Friend

Bree es interrumpida por Renee, a la vez que el grupo descubre que Chuck ha muerto. La pelirroja sigue teniendo dudas de que no haya alguien más implicado, dudas que se confirman cuando recibe otra nota. Gaby tendrá que aclarar que hizo Carlos en su huida de rehabilitación, Lynette convencerá a Tom para que vuelva a Jane y Susan partirá para visitar a la familia de Alejandro, mientras la amenaza sigue todavía palpable en Wisteria Lane.

8x11: Who Can Say That's True?

Tras ser acusada por sus amigas una vez más, Bree acepta ir de copas con Renee (muy acertada en este temporada) y termina medio borracha en la piscina de un desconocido, aventura que, aunque le cueste admitir, considera estimulante. Mientras tanto, Susan visita la familia de Alejandro y descubre que sus hábitos no han cambiado, lo que hace que confíe un secreto a su nueva hijastra. Lynette ha de lidiar por primera vez con los problemas que antes solucionaba Tom y mientras Gaby defiende la parte más humorística del episodio, vemos como un misterioso observador comienza a seguir a Bree.

8x12: What's the Good of Being Good

En otro gran episodio, Bree sigue con su frenética vida sexual y con sus hábitos alcohólicos, que le harán perder el norte en público. Mientras, Lynette comienza a salir de nuevo y ahogado por los problemas económicos, Ben pide dinero a un prestamista. Pero la mejor parte del episodio es, sin dudas, el encuentro entre la nueva mujer de Alejandro (Claudia) y Gaby, que sacará a la luz de nuevo el infierno que vivió de pequeña, a la vez que, con la ayuda de Susan, intenta convencer a Claudia de que Alejando era y es un abusador de menores.

8x13: Is This What Your Call Love?

Lynette avanza en su nueva relación, no sin problemas y Gaby lidia con las preguntas de su hija, mientras Susan se enfrenta a los problemas de un embarazo sorpresa, el de su hija Julie. Pero el verdadero peligro se cierne sobre Bree; en una magnífica escena, estalla contra sus amigas, culpándolas de abandonarla y ahora venir a preocuparse por ella. Sola, es atacada por un hombre en un bar, siendo salvada por los pelos por su ex-marido; Orson Hodge.

8x14: Get Out of My Life

Gaby ve como los problemas aumentan cuando Roy se instala en su casa, sin saber que la verdadera razón de su ruptura con Karen es que el cáncer de ésta ha vuelto. Susan y Linette descubren que el padre de la hija de Julie es Porter, mientras Renee ayuda a Ben devolviendo el dinero al prestamista que él contrató. Enfadada con todas ellas, Bree explica su secreto a Orson, que actúa de forma extraña, cosa que nos hace ver que se quiere aprovechar de la situación. Pero no es hasta el final cuando, tras las mentiras que cuenta a Bree para alejarla de sus amigas, descubrimos que ha sido él el que la ha estado siguiendo y amenazando, pues sabía su secreto desde el principio.

8x15: She Needs Me

Susan se involucra en los planes de paternidad de Porter. Bree descubrirá el secreto de Orson, estallando furiosamente y haciendo que éste envíe un sobre con todo lo que sabe a la policia. Gaby promete guardar el secreto de Karen, pero decide contárselo al final. Mientras, Mike defiende a Renee, metiéndose en serios problemas...

8x16: You Take for Granted

Si no el mejor, de los mejores capítulos en lo que llevamos de temporada. La policía recibe la información de Orson, Carlos confiesa a Gaby lo mucho que detesta su trabajo y Lynette se entera de que Tom y Jane se van a vivir juntos. Tras enterarse de su enfermedad, Karen pedirá a Bree que la ayude a suicidarse, pero desechará la idea en una emotiva escena con Roy. Pero lo mejor del episodio es, sin dudas, la trama de Mike. Tras enterarse de lo que ha hecho, Susan pide protección legal, pero deja de lado el enfado cuando descubre que Tom se comporta de forma tan protectora con todos tras sufrir los maltratos de su padre hacia su madre. Ésto les sirve de despedida porque, tras un beso final, el prestamista con el que se había peleado Mike, pasa a toda velocidad en un coche, disparándole y matándolo, en una escena impactante y emotiva, con las imágenes de su vida con Susan enlazadas con una música perfecta, terminando con las sabias palabras de Mary-Alice.

8x17: Women and Death

Último episodio que había visto en el momento en que comencé a escribir la entrada (parcialmente interrumpida por que se me estropeó el ordenador), en éste capítulo vemos el entierro de Mike. Mientras Bree es interrogada y la policía avanza en su investigación, Gaby comprende los deseos de Carlos de ser un buen hombre y le deja dimitir de su trabajo. Lynette finalmente decide luchar de nuevo por su matrimonio en un emotivo funeral, donde Susan dedica sus últimas palabras en honor a Mike.

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Conclusión y Nota

Como veis, esta temporada ha tenido magníficos momentos y ha mantenido en todo momento la emotividad y el suspense para crear momento perfectos. Siendo uno de las mejores para Bree, que ha vuelto en forma como líder del grupo, hemos visto muertes, intentos de suicidio y momentos en que creíamos que la verdad saldría a la luz, instantes que, por lo que he seguido viendo, parece que todavía no llegan a su fin. Todo esto sin dejar de lado el sufrimiento de Susan por la culpa y por la muerte de Mike, la lucha de Lynette por recuperar a Tom o la tenacidad de Gaby para sacar a su familia adelante. Aunque no haya halago tanto sus escenas, entre todas han echo de ésta, una temporada sensacional. Si siguen así, este puede ser un magnífico cierre a una serie tan admirada como Mujeres Desesperadas.

Nota: 9

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Y hasta aquí hemos llegado. La próxima entrada será para la reseña de de lo que llevamos de HIMYM y TBBT en esta temporada seriéfila. ¡No os lo perdáis! :)

Nos vemos!

Domive

Crítica de Titanic (1997-2012)

Y ha llegado el momento que todos esperabais (o no), crítica de la grandísima Titanic:

Director: James Cameron

Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Suzy Amis, Kathy Bates, Victor Garber, Bernard Hill

Argumento: Jack (DiCaprio), un joven artista, gana en una partida de cartas un pasaje para viajar a América en el Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal (Billy Zane), un millonario engreído a quien sólo interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero el prometido y la madre de ella ponen todo tipo de trabas a su relación. Mientras, el gigantesco y lujoso trasatlántico se aproxima hacia un inmenso iceberg y hacia su trágico destino...

Crítica: ¿Cómo reseñar Titanic? Hace tiempo que dije que tras tantos años sin verla no pensaba reseñar una película tan importante sin acordarme bien de las impresiones que me causó. Pero hace un par de semanas, me propusieron ir a verla al cine (con motivo del re-lanzamiento en 3D) y pensé que había llegado el momento de hacerlo.

En un principio (por la misma distancia desde el último visionado completo), estaba algo asustado de que se me cayera el mito. Titanic ha sido siempre mi película favorita y he llorado todas y cada una de las veces que la he visto. Por eso, intenté mentalizarme con la idea de que por decepcionante que me pudiera resultar, lo mejor llegaría al final. Sin dudas, puse las expectativas tan bajas como pude... y la sorpresa ha sido mayúscula.

No solo he vuelto a llorar con la cinta, sino que me he (re)enamorado de ella. Antes de llegar a su trágico final, ya era capaz de enumerar una buena lista de escenas que hacían de la película de James Cameron una obra maestra, una joya del cine más contemporáneo.

Jugando hábilmente con la nostalgia, cada elemento de Titanic hace de ella algo sobrecogedor; primeramente las interpretaciones de sus protagonistas. Kate y Leo, Rose y Jack. Su química es increíblemente palpable. Su historia de amor, inmortal. ¿Quién no ha oído aquello de "los dos cogían en la tabla" (que no cogían porque por mucho espacio que hubiera no aguantaba el peso de los dos)? Bromas a parte, la mítica muerte de Jack en las frías aguas del océano atlántico hizo de   su historia de amor con Rose una leyenda, la culminación a más de tres horas de romanticismo puro y duro que, increíblemente, nunca llega a ser empalagoso. Incluso en las escenas más sensuales, la cinta logra transmitir la misma armonía y belleza; no estamos ante un tórrido romance a escondidas y con un amante, sino ante una historia amor sincero y frágil, donde cobra vida la delicadeza de una pareja que enamora, incluso cuando son todavía amigos (dejando de lado el drama final; no me digáis que no os enamoran! Incluso cuando solo se divierten antes de comenzar con el romance... son magnéticos, pura química y un delicioso juego entre la inocencia y la rebeldía más auténtica).

Partiendo de ésta base, y viendo el desarrollo de la historia (clásico romance imposible entre clases), un final feliz hubiese sellado una bonita historia. Pero entonces Titanic, no sería Titanic. Nos encontramos una vez más con la estupidez y vanidad del hombre que se cree todopoderoso y recordamos sin poder evitarlo la cantidad de errores que se cometieron; el transatlántico nunca llegó a su destino. El frío agua de un 14 de diciembre comienza a llenar las compuertas y la promesa de reencuentro entre los dos amantes, se ve interrumpida en medio de un beso, para atraparnos con la desesperación más absoluta; el Titanic se hunde.

Siendo uno de los instantes en que el frenético ritmo de la película se hace más escalofriante, la grandeza de los efectos especiales utilizados en la cinta marcó un hito en la historia del cine; casi una hora de carreras, tiros y mucho, mucho agua, que culminaron en la imagen de la popa del barco  siendo engullida vertiginosamente por el océano.

Tras unos asfixiantes segundos, ambos amantes llegan a la mítica tabla de madera, donde su amor se hará leyenda. "It's getting quiet" pronuncia Rose justo antes de que Jack, tal vez sin saberlo, pronuncie sus últimas palabras a modo de despedida... La calma se apodera de las aguas mientras ella canta (Come Josephine...). Una luz le acaricia la cara; por fin llega la ayuda, pero pronto descubre entre sollozos que ha sido demasiado tarde... Jack muere de hipotermia.

En este punto, medio cine está llorando, y el otro medio se hace el fuerte

Si es la primera vez que ves la cinta, olvídate de conservar el paquete de kleenex que te habías traído. Si repites, es el momento de que la vertiginosa cinta llegue a las orillas del final. Una anciana Rose, que ha ido contando la historia (y en cuyos ojos nunca he sido capaz de ver a Winslet), lanza al lugar donde pertenece su último recuerdo del fatal accidente y se queda dormida mientras las fotos que se acumulan en su mesita de noche, nos muestran la vida que tubo después de abandonar la asfixiante clase alta. Vida, inspirada por Jack. Mientras nos introducimos en su océano de recuerdos, un último sueño culmina una de las mejores películas de la historia; Jack y Rose se besan (talvez casándose) bajo el aplauso de todos aquellos que perecieron en el mar.

Sin dudas no hay forma más complicada de ponerse a prueba como cinéfilo, que intentando reseñar una experiencia que le remueve tantos sentimientos, por eso he intentado hacer una crítica tan personal como he podido. Antes he dicho que había una serie de momentos inolvidables y como las imágenes se explican por si solas, e aquí algunos de ellos;

El primer encuentro; quién no recuerda su primera y accidentada conversación? Rose se ahoga, y Jack llega como el perfecto salvavidas (por cierto, entre su asfixia en la primera clase, destacar su relación con el único sensato entre el universo en que se mueve; el ingeniero del barco. Su relación es muy bonita, sin dudas Rose no nació para ser una mujer florero)...

Lo que tal vez no sabréis es que hay una escena omitida, situada entre el diálogo de la Rose anciana y su intento de suicidio (clicad aquí).

Más adelante él será invitado a cenas con la primera clase y comenzará su loca noche en las fiestas de tercera (me encanta esta escena)...

Personalmente creo que sus escenas previas al romance son de lo más dulces y divertidas. Jack cambió la vida de Rose y la puso patas arriba, sin lugar a dudas. Al volver a primera clase, eliminaron una escena que seguro que no os suena tanto...

Antes, ya habían compartido alguna que otra charla, pero nunca tan explícita. Recordáis la escena de los escupitajos que tubvieron justo antes de esa noche? Eliminaron una parte en que ella expresaba sus sueños de hacer algo más que ser un florero de porcelana. Uno de sus sueños? Ser actriz. Cosa que, como se dice un par de veces posteriormente (y se ve en sus fotos en el sueño final), Rose finalmente consigue...

Como veis, también vemos a Rose decir que odia el caviar, por eso cuando Jack dice lo mismo en la cena más tarde, ella sonríe. 

A partir de su noche de fiesta, su amor se hará furtivo. El erotismo sale a efervescencia. Antes ya habían fantaseado sobre viajes juntos; cuando él le dice que irán a montar a caballo y a las montañas rusas (cosa que luego ella hará, si os fijás de nuevo en las fotos de la futura anciana)), escena que culmina en los escupitajos nombrados antes. Pero es en este momento en que se unen para siempre. Una de las historias de amor más bonitas de la historia del cine, da comienzo:

Incluso con la familia en contra, Rose promete aquí que cuando el barco atraque se fugará con Jack, pero el iceberg, solitario entre las oscuras y neblinas aguas del océano, hace acto de presencia para romper sus sueños...

Y aquí Titanic se vuelve frenética, el ritmo, excelentemente ágil, no lleva a través del hundimiento hacia el inevitable final. Rose y Jack se separan y encuentran (y ya os digo que la siguiente escena es espontáneamente perfecta)...

...Para terminar juntos en las aguas del desastre (Elegid cualquiera de las dos escenas, en una se ven las últimas palabras de Jack, en la otra, directamente su muerte)...

¿Quién no ha llorado con esta escena? En mi repentina obsesión tras el último visionado, la he visto como 100 veces. No solo el momento es mítico y hace del amor de Rose y Jack, algo eterno, sino que además nos muestra uno de los mejores puntos de la cinta; su inmensa banda sonora. No me refiero solo a My Heart Will Go On, si no a cada pieza utilizada, desde la banda irlandesa de su noche en tercera clase, hasta las deliciosas primeras - y escalofriantes - notas del vídeo anterior.

Llegamos al cierre, y una vez más de la mano de la nostalgia que nos invade y rodeados por los kleenex, decimos adiós a Titanic, mientras una anciana Rose se despide del valioso diamante, pero no de sus recuerdos de Jack...

¿Véis las fotos? Son todas las aventuras que había planeado hacer con Jack...

Y así hasta volverse loco... He estado, como he dicho, una semana obsesionadísimo con ella (verla de nuevo me pegó fuerte). Y tras dejar atrás los llantos (y en eso he tardado tiempo), me he dado cuenta de que Titanic es una obra que se eleva por encima de las demás; con el hundimiento del famoso transatlántico, se hizo la leyenda; no solo porque catapultó a la fama a Winslet y DiCaprio, sino porque es una película con tal magnetismo, tan abismalmente profunda, que puede remover sentimientos en ti de una forma devastadora, llegando a asfixiarte y a inundarte en lágrimas; romántica (preciosa), magnética, (super)emotiva, apasionante, arrolladora y de un calibre en cuestión de efectos especiales que la hace immensa, Titanic es y siempre será eterna, del mismo modo que eternamente, permanecerá como mi película favorita.

Nota: 9,75-10 (tal vez algún día le ponga el 10 completo, pero sigo con mi fe (casi nula) de que pueda llegar algo mejor...)

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Y hasta aquí la crítica. Me ha costado horrores hacerla, pero he quedado bastante satisfecho. Como  apuntes finales, el final alternativo que finalmente no añadieron:

Personalmente me gusta más el que finalmente pusieron, pero éste explica algunas cosas y a mi me consoló un poco saber que Rose no olvidó a Jack (porque como digo, la anciana no me recuerda a su versión joven, cosa que hace que mi mente la mantenga sola en el pasado incierto), sino que vivió su vida recordándolo y haciendo todo aquello que prometieron que hacían juntos, siendo como símbolo el echo de que no vendiera el diamante, en su repudia por la gente rica y su búsqueda de la libertad tan ansiada...

Y como no! El trailer:

Espero no haberme dejado nada (que seguro que si...). Cierro así unas semanas espantosas. Tanto como el 3D de Titanic... para eso me gasto 10 euros?

Hasta la próxima y haced que cada día cuente! ;)

Nos vemos

Crítica de 'We Need To Talk About Kevin' (2011)

Un desastre técnico en mi ordenador (uno de tanto) me impidió terminar con mi programación de Semana Santa, así que hoy, vamos comenzar a ponernos al día; reseñamos We Need To Talk About Kevin.

Directora: Lynne Ramsay

Reparto: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly

Argumento: En “We Need To Talk About Kevin”, Eva pone a un lado sus ambiciones y su carrera profesional para dar a luz a Kevin. La relación entre madre e hijo es complicada desde los primeros años. Cuando Kevin tiene 15 años hace algo irracional e imperdonable a los ojos de toda la comunidad. Eva lucha con sus propios sentimientos de dolor y responsabilidad. ¿Alguna vez llegó a amar realmente a su propio hijo? ¿De cuánto de lo que hizo Kevin fue culpable su madre?

Crítica: We Need To Talk About Kevin me ha gustado, y mucho. Al principio pensé que sería muy densa, pero la cinta de Ramsay se rebela como una obra perturbadora y escalofriante, capaz de ponerte los pelos de punta.

Parte de ésto es gracias a la penetrante e inquietante interpretación de Tilda Swinton, que está perfecta y debería haber optado al Oscar por su papel. El tándem que forma con Kevin, crea escenas que sacan a relucir el poco espíritu materno de ella, pero también la maldad que se cuece dentro de "el pequeño monstruo de mamá". En ellas observamos la tortura de Eva, que en manos de Swinton es una delicia cinéfila (imposible es no cogerle cariño cuando se esconde en el supermercado o no asustarse cuando le llama puta en el trabajo).

Como también lo es la selección de la música; incluso las escenas más tenebrosas se vuelven agradables, en una película a la que no le sobra nada de principio a fin y que logra, a través de flashbacks y su propia calidad, que nos olvidemos que en realidad ya conocemos el final.

Volviendo a Kevin y su madre; es esa relación plagada de altibajos y odio (me parece tan dulce cuando Swinton sonríe porque su hijo quiere que le cuente un cuento...), la que desemboca en tragedia. Y a medida que nos acercamos a ella, We Need To Talk About Kevin, mantiene una tensión perfecta, que nos inyecta una sensación de miedo de la que es imposible escapar, aunque la cinta nunca se presente como un thriller.

Poco más queda por decir; We Need To Talk About Kevin tiene un "algo" imposible de explicar y que le trasmite un aura perturbadora e intensa. Alineada con una magnífica interpretación de Tilda Swinton (en serio... ¿porqué no la nominaron?), la obra de Lynne Ramsay es una de las sorpresas más agradables del año.

Nota: 8

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Como siempre, aquí os dejo el trailer...

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Y aquí os dejo hasta la próxima crítica! :) We Need To Talk About Kevin me ha cautivado y os la recomiendo encarecidamente.

PRÓXIMA CRÍTICA: ¡TITANIC! (y su 3D...)

Nos vemos! :)

Domive

Crítica de 'The Girl With The Dragon Tattoo' (2011)

Y en un despliegue de pasión cinéfila, aquí llega la segunda crítica de esta Semana Santa; The Girl With The Dragon Tattoo.

Director: David Fincher.

Reparto: Daniel Graig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Yorick van Wagenigen, Joely Richardson.

Argumento: Esperando poder distanciarse de la acusación de difamación que pesa sobre él, el periodista Mikael Blomkvist se traslada a una isla remota en el norte de Suecia donde la muerte aún no resuelta de una joven atormenta a su tío cuarenta años después. Alojado en una cabaña de la isla donde el asesino puede estar aún rondando, la investigación de Blomkvist le lleva a dibujar los secretos y mentiras de esta poderosa y rica familia junto a una extraña aliada, la tatuada y hacker inadaptada socialmente, Lisbeth Salander...

Crítica:

The Girl With The Dragon Tattoo Es Brutal
Antes de nada; me ha gustado TGWTDT, pero no es una película que podría ver muchas veces. Sí partes (tiene escenas muy buenas), o al revés (saltándome algunos fragmentos) pero no entera. ¿El porqué? La película de Fincher es una obra gráfica, explícita, impactante, que deja de lado eufemismos. Hay ciertas escenas muy crudas, pero todo esto, muy al contrario de lo que pueda parecer, forja la personalidad de la cinta. El misterio tratado, tiene un trasfondo especialmente desagradable y es que, Stieg Larsson, no ideó un CSI Miami con un Horatio al frente y un caso limpio resuelto sin más, no. El escritor sueco escribió una novela basada en la realidad social de su país nativo, huella que impregna la obra. Este aspecto, se trasmite muy fielmente en su adaptación cinematográfica. De este modo, no esperéis nada por debajo de violaciones, incestos y maltrato de genero; estas son, sin duda alguna, las señas de identidad de la primera entrega de la Saga Millenium.

The Girl With The Dragon Tattoo es densa
Lo citado anteriormente, lo acepté e incluí como parte de la personalidad de la película. Pero algo que si me descolocó bastante, fue lo difícil que se me hizo seguir la trama. Entre tanto nombre sueco, que los subtítulos de la película no eran los mejores del mundo (la vi en inglés) y que hubiese necesitado un control exhaustivo de cada detalle, me perdí bastante viendo la cinta. Tuve que tirar de Wikipedia un par de veces para poder saber si se había avanzado en la trama, como y porqué. Además, el desarrollo era distinto al esperado, cosa que me descolocó todavía más (más aún, llegando al final). Lo que nos lleva al siguiente punto.

The Girl With The Dragon Tattoo es distina a como me la imaginaba
[Spoilers] TGWTDT resultó ser distinta a como yo pensaba. Para empezar, yo creía que la investigación de Blomkvist y Salander se dividía entre los tres libros de la trilogía, no que cada uno planteaba una historia distinta con los mismos personajes. Esto hizo que, además de no ir entendiendo demasiado, cuando llegó el final de la investigación, me pareciese una conclusión inesperadamente rápida; tanto misterio y tanta búsqueda para que al final no estuviera muerta. Además, como no fui capaz de seguir el hilo de la historia todo el tiempo, no deduje por mi mismo absolutamente nada del hermano, ni tan siquiera cuando me lo estaban explicando en la historia. Al final me quedaron ganas de un desenlace más rocambolesco, más retorcido, al que hubiese podido llegar con las pistas dadas a lo largo de la trama. Esto no quiere decir que me pareciera un final precipitado (el ritmo de la historia, como todo lo relativo a Fincher, es muy estable y la narración está bien estructurada), pero si un poco salido de la nada.

The Girl With The Dragon Tattoo es magnética, misteriosa y cautivadora
[Spoilers] Pero, incluso con todo lo dicho anteriormente, TGWTDT tiene un nosequé que queseyo que la hace atrapante. Comenzando por una magnífica Lisbeth Salander interpretada con una dedicación férrea por una perfecta Rooney Mara (a quien adoro desde ya); no solo la actriz está fantástica, si no que el personaje tiene todo lo que un cinéfilo podría pedir; magnética, misteriosa, dura, inteligente, pero a la vez guardiana de unos sentimientos ocultos que se nos muestran en un delicioso final.

Y es que, en sus escenas finales, Salander se muestra perfecta; su estrategia para conseguir los billones de Wennerström la convierte en heroína moderna y su entrega fallida del regalo de navidad de Blomkvist (llamadme pasteloso) hizo que simplemente me enamorara de ella. Hablando de Blomkvist; la película también marca una clara diferencia en cuanto al protagonista; él puede salir más que ella, pero la que da los golpes, es Lisbeth. Sumad a sus protagonistas una banda sonora perfectamente elaborada, un ritmo impecable y una sensación de misterio patente en todo momento (todo y mis dificultades de comprensión) y The Girl With The Dragon Tattoo se convierte en una cinta viral, que cautiva por su magnetismo, impacta por su brutalidad, y absorbe en todos los sentidos.

Nota: 8,5-8,75

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Aquí os dejo el trailer...

...Y la promesa de leerme el primer libro de la saga. Me mata un poco que no sea del todo necesario (el segundo libro es una historia nueva, ¿no?), pero quiero entender bien la trama de la primera entrega de Millenium; la película me ha dejado con ganas de más y la obra escrita es el siguiente paso... aunque necesite un buen árbol genealógico para ello.

PD: como he dicho, es algo dura como para ser del tipo de películas que no paras de ver, pero... ¿Os habéis dado cuenta que esta es una de mis mejores notas de los Oscar 2012 (la tercera, para ser más concretos; por debajo de HP7 [II] (9) y Bridesmaids (8,75))?...

Nos vemos! :)

Domive

Crítica de 'My Week With Marilyn' (2011)

Uno ya no sabe cuando fue la última vez que vio una película, pero las vacaciones traen de vuelta muchas cosas... una de ellas es el cine. Hoy, crítica de My Week With Marilyn.

Director: Simon Curtis.

Reparto: Michelle Williams, Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Judi Dench, Emma Watson.

Argumento: Año 1956. La joven actriz Marilyn Monroe (Michelle Williams) llega a Inglaterra para protagonizar con Sir Laurence Olivier (Kenneth Branagh) la película "El príncipe y la corista". Colin Clark (Eddie Redmayne), un joven de 23 años con buenos contactos, consigue un trabajo como ayudante de producción y es testigo del choque de egos y la tensa relación entre Olivier y Marilyn durante el rodaje. (FILMAFFINITY).

Crítica: My Week With Marilyn es una cinta que juega en dos ligas; por una parte es un drama ligero (tirando a comedia), por otra, un biopic sobre la complicada figura de Marilyn Monroe (aunque realmente no se extienda demasiado por la vida de ésta).

De este modo, hay que saber comprender una película que nunca tiene el objetivo de llegar a ser demasiado profunda. Nos situamos en el punto de vista de Colin Clark, un joven que busca encontrar su lugar en el mundo del cine y que entra en contacto con él gracias a la producción "El príncipe y la corista". En ella encontramos a dos interpretaciones remarcables; el Sir Laurence Olivier perfectamente absorbido por un devorador Kenneth Branagh y la dulce e insegura Marilyn Monroe de Michelle Williams.

Aunque en un comienzo pueda parecer que entre estos dos últimos personajes haya una cordial relación, pronto saltan las chispas y Colin ha de intervenir, viéndose atrapado (con gusto) en una relación del todo inestable, tan loca como la propia Marilyn: ésta se asfixia entre toda la presión que le rodea y está aterrorizada por la poca confianza que tiene en sí misma. En este aspecto, la película marca un gran contrapunto; parece una viva reproducción del personaje de Paula (la ayudante y amiga de Marilyn), siempre dispuesta a alabarla. Personalmente, y aunque pueda parecer extraño, nunca he visto nada de Marilyn, pero por lo que se deja ver en la cinta, tampoco es que sea para morirse... (lo digo habiendo visto más bien poco).

Por el contrario, Williams sí está espléndida; no es fácil interpretar a alguien como Marilyn Monroe, primero por todo lo que significan esas dos palabras, después porque ella en si es una criatura extraña, torturada y a la vez absorbente, caprichosa por naturaleza. Y Williams lo logra con una actuación dulce, sentida y muy lograda.

Talvez por como era Marilyn, es como es la película; una obra en que, tras un romance que parece estar a punto de cambiar dos vidas, todo vuelve a la normalidad; la película dirigida por Olivier es terminada, el matrimonio y la complicada vida de Monroe siguen adelante y el joven Colin Clark encuentra el modo de sobrellevar un flechazo menos duradero de lo que pudiera parecer. Dejando tras de sí una obra que resalta las palabras de la siempre agradable Judi Dench (First Love is such sweet despair, Colin...), nos quedamos con una frase que puede englobar toda la cinta; como dice el personaje de Emma Watson, el corazón de Colin necesitaba estrenarse. ¿Quién mejor que Marilyn Monroe para romperlo?

Nota: 6,25

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Tras la crítica, como siempre os dejo el trailer...

Y hasta la próxima. Hoy veo The Girl With The Dragon Tattoo, y de mientras ya me he puesto al día de Mujeres Desesperadas, madre mía que octava temporada...!

Nos vemos! :)

Domive